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Zigutamve-photography

Name: Zigutamve-photography
Address: Zieglergasse 34, Wien, 1070, AT
Telephone: +436602553551

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ZIGUTAMVE. Association for contemporary photography Association of alienated photographers

29/09/2026

Ausstellungseröffnung / Exhibition Opening:
PHOTO CLUSTER: EMERGING
ARTISTS 2026

MATTEO LISANTI, NICO PISTEC, DAVID ESTÉVEZ

Drifting Through brings together three practices that explore Marc Augé’s concept of the non-place. Non-places are all around us: airports, waiting rooms,
tourist sites – spaces organised around circulation, efficiency, repetition and temporary presence.

In Matteo Lisanti’s Necrovalley, the non-place reveals itself as an ephemeral village on the beach of Lido di Classe. Built from driftwood and other materials
gathered from the sea and nearby forest, these shelters appear during the day to host beach visitors and disappear at dusk, leaving behind a landscape that
is continuously constructed and dismantled.

Nico Pistec’s Selfportraits shifts this investigation of non-permanence towards the intersection of automation and identity. The artist does not use a traditional camera but instead hijacks the photobooth, a transient space removed from real space and time. As he presses the button but never enters the machine, he allows it to photograph itself.

The booth’s white interior—normally reduced to an almost invisible background for the individual—becomes the subject of the image.

In David Estévez’s thank you for your visit, this process of abstraction moves from the physical world into the algorithm. Estévez feeds his own travel photographs through a neural network, producing sequences of near-identical images in which the recognisable
features of turistic atractions remain while the personal disappears.

Across the three works, the non-place emerges not as somewhere we simply pass through, but as a system that continually transforms the particular into the generic. The works in the exhibition Drifting Through ask what kinds of identity, memory, and belonging might persist in spaces built for none of them.

Curated by Olja Simčič Jerele

Diese Ausstellung ist Teil des Jahresprogramms von ZIGUTAMVE – Verein für zeitgenössische Fotografie und wird aus dem Kulturbudget des Bezirks Neubau
finanziert.

Cover Foto Matteo Lisanti

26/08/2026

PICTURES IN THE
DARK: THIS IS DESIRE
MARKO ZINK

Ausstellungseröffnung: 05.09.2026, 19:00

Jagen oder gejagt werden?

In Pictures in the Dark – This Is Desire erforscht Marko Zink Begehren, Geschlecht und Begierde. Mensch und Tier verschmelzen an mystisch anmutenden Orten. Durch gekochten Analogfilm und eine umgebaute Kamera wird die Fotografie als Trägerin von Erinnerung hinterfragt, manipuliert und getäuscht. Der Hase pendelt zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit, Unschuld und Sexualität. Das ambivalente Symbol weckt in uns Flucht und Begehren zugleich. Das zierliche Tier gilt als klassische Beute. Doch als Mensch in Maske, mit verborgener Identität, befindet man sich gleichzeitig zwischen Mensch und Tier, zwischen Vernunft und Instinkt.
Wer beobachtet wen? Wer jagt - und wer wird gejagt?
Wie schon in früheren Projekten lässt Zink den menschlichen Körper mit Tier, Maschine und Umgebung verschmelzen und schafft daraus neue, hybride Sybiosen.

This exhibition is supported by funding from the budget of the Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport and cultural budget of the Neubau Bezirk.

10/08/2026

ARTIST TALK with
ORNELLA CINARA

Ornella Cinara is a Uruguayan visual artist, photographer, and filmmaker. Her practice is rooted in analog photography, which she uses as a way to slow down perception and build intimate, long-term relationships with the people, landscapes, and environments she photographs.

Her work moves between documentary and poetic approaches, emerging from lived experience and collaborative processes. She explores the relationships between bodies, plants, and territory within the context of the contemporary ecological crisis, as well as the ways memory and knowledge are transmitted through everyday gestures and shared spaces.

Her work has been exhibited in the United Kingdom, Vienna and São Paulo. Since 2020, she has facilitated photography and film workshops across Latin America. She is currently completing her short documentary Guardianas.

We are very happy to host this event! Welcome to meet this outstanding artist.
This event is hosted by Association Zigutamve and Photo Cluster. Free Entry!

Thursday 13. August, 19:00
Zieglergasse 34

09/08/2026

Ausstellungseröffnung:

“ich sehe was, was du nicht
siehst. aber ich mach die augen
zu”
LEA WERRY, PAULA LECHLER, EMILIA SCHARABI

14.08.2026, 19:00 h, Photo Cluster Galerie

Grenzen sind überall, aber sie betreffen nicht alle gleichermaßen. Manchmal nicht wahrnehmbar, manchmal fast unüberwindbar. Sie verlaufen zwischen
Nationen und Nachbarschaften, zwischen Geschlechtern, Generationen und Überzeugungen. Sie zeigen sich in der Architektur ebenso wie in sozialen
Strukturen, in digitalen Räumen und in unseren eigenen Gedanken.
Die Ausstellung “ich sehe was, was du nicht siehst. aber ich mach die augen zu” vereint künstlerische Positionen, die den subtilen Formen von Trennung
und Ausgrenzung in der Gegenwart nachspüren. Durch Texte, Fotografie, Installation und Video beleuchten die Künstlerinnen, wie Kontrolle, Ordnung, Machthierarchien und Privilegien sich räumlich manifestieren und wie diese unsichtbaren Grenzen unser Empfinden von Zugehörigkeit, Sicherheit und Identität prägen. Anstatt Grenzen als feste Strukturen darzustellen, offenbaren die Arbeiten sie als machtideologische, psychologische, kulturelle und emotionale Konstrukte.
“ich sehe was, was du nicht siehst. aber ich
mach die augen zu“ lädt dazu ein, genauer hinzusehen, die verborgenen Barrieren unseres Alltags zu erkennen und sich vorzustellen, was möglich wird, wenn sie zu bröckeln beginnen.

14/07/2026

Ausstellungseröffnung / Exhibition Opening:
ECHOES OF HOME
MILOMIR KOVAČEVIĆ STRAŠNI

Eröffnung / Opening:
17.07. 19:00 –21:00
Ausstellung / Exhibition:
18.07.–13.08.

Echoes of Home lädt dazu ein, Heimat als etwas zu begreifen, das nicht an einen festen Ort gebunden ist. Die Fotografien von Milomir Kovačević Strašni zeigen keine scharfen Konturen, sondern schwebende Spuren, als würde sich Erinnerung in die Gegenwart hineintasten. Die Langzeitbelichtung löst das Eindeu-
tige auf und macht das Dazwischen sichtbar. Strašni, der Mitte der 1990er Sarajevo verließ und in Paris eine neue Heimat fand, richtet seinen Blick auf das Alltägliche, auf Lichter, Wege und flüchtige Augenblicke, die Vertrautheit entstehen lassen. In der
Unschärfe liegt kein Verlust, sondern die Möglichkeit, Zuhause immer wieder neu zu finden, in Menschen, in gemeinsamen Erfahrungen und an Orten, die mit der Zeit Bedeutung gewinnen.

Seine Werke spiegeln die Spannungen zwischen Leben und Tod, Vergangenheit und Gegenwart, Dauer und Vergänglichkeit wider.
Für sein Schaffen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen.

Die Ausstellung wird durch die freundliche Unterstützung aus dem Kulturbudget des Bezirks Neubau und von der Firma EMPJ Solutions ermöglicht.

14/06/2026

Ausstellungseröffnung / Exhibition Opening:
DIE WELT IST NICHT GENUG
FABIAN HASPINGER

Eröffnung / Opening: 19.06. 19:00 –21:00
Ausstellung / Exhibition: 20.06.–12.07.
Artist Talk / Brunch: 20.06. 10:00 –12:00

Seit mehr als zehn Jahren dokumentiert der Südtiroler Fotograf Fabian Haspinger die tiefgreifenden Veränderungen seiner Heimatregion durch den stetig wachsenden Tourismus. Als ehemaliger Ranger kennt er die Landschaften der Dolomiten und Südtirols nicht nur als Besucher, sondern als langjähriger Beobachter ihrer ökologischen und gesellschaftlichen Entwicklung.
In seinem fortlaufenden fotografischen Projekt richtet Haspinger den Blick auf die Spuren einer touristischen Industrie, die immer stärker in die alpine Umwelt eingreift. Seine Bilder zeigen überfüllte Aussichtspunkte, künstlich geschaffene Erlebniswelten, Freizeitparks und Infrastrukturmaßnahmen, die die ursprüngliche Landschaft zunehmend überformen. Dabei dokumentiert er nicht nur die sichtbaren Veränderungen der Natur, sondern auch die wachsende wirtschaftliche Abhängigkeit einer ganzen Region vom Tourismus. Mit präziser Beobachtung und subtiler Ironie untersucht Haspinger die Spannungen zwischen Naturschutz, wirtschaftlichem Wachstum und den Erwartungen von jährlich Millionen Besucher:innen. Seine Fotografien stellen die Frage, wie viel Veränderung eine Landschaft und ihre Gesellschaft vertragen, bevor ihre ursprüngliche Identität unwiederbringlich verloren geht.

Kuratiert von: Dino Rekanović

Diese Ausstellung ist Teil des Jahresprogramms von ZIGUTAMVE –Verein für zeitgenössische Fotografie und wird aus dem Kulturbudget des Bezirks Neubau.

Adresse

Zieglergasse 34
Wien
1070

Öffnungszeiten

Dienstag	12:00 - 18:00
Mittwoch	12:00 - 18:00
Donnerstag	09:00 - 17:00
Freitag	09:00 - 17:00
Samstag	11:00 - 14:00
	15:00 - 18:00
Sonntag	09:00 - 17:00

Telefon

+436602553551

Website

http://zigutamve-photography.com/

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