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Places & Moments Photographs that show special places and moments

Series: Old Masters & New Streets — 03Raymond Depardon × Andre GasparWhat caught my attention in these two photographs i...
15/08/2026

Series: Old Masters & New Streets — 03
Raymond Depardon × Andre Gaspar

What caught my attention in these two photographs is how differently they use a single person to describe the city.

Raymond Depardon’s New York City, USA (1981) brings us close to a man standing on the sidewalk while the city continues around him. There is something very direct and unforced about the scene, almost as if the photographer had simply stopped for a brief encounter.

Andre Gaspar’s The Lone Crossing, made in New York and selected for the 2026 Sony World Photography Awards, takes the opposite approach. The person is small, almost swallowed by the empty avenue, the night and the reflections on the wet pavement.

One photograph comes close. The other steps back.

But both remind me that sometimes a single figure is enough to give scale, mood and meaning to an entire city.

Old Masters & New Streets.
Two generations. Two ways of looking at the street.



Old Masters & New Streets — 03
Raymond Depardon × Andre Gaspar

O que me chamou atenção nessas duas fotografias foi a maneira tão diferente como elas usam uma única pessoa para falar da cidade.

Em New York City, USA (1981), Raymond Depardon se aproxima de um homem parado na calçada enquanto a cidade continua acontecendo ao redor. Há algo muito direto e natural na cena, quase como um breve encontro entre o fotógrafo e aquele personagem.

Já em The Lone Crossing, feita em Nova York e selecionada para o Sony World Photography Awards 2026, Andre Gaspar faz quase o contrário. A pessoa aparece pequena, quase engolida pela avenida vazia, pela noite e pelos reflexos no asfalto molhado.

Uma fotografia se aproxima. A outra se afasta.

Mas as duas me lembram que, às vezes, uma única figura é suficiente para dar escala, atmosfera e sentido a toda uma cidade.

Old Masters & New Streets.
Duas gerações. Duas maneiras de olhar a rua.

“Narrow streets of cobblestone.”— Simon & Garfunkel, The Sound of SilenceEguisheim, France. After the rain, the old stre...
02/08/2026

“Narrow streets of cobblestone.”
— Simon & Garfunkel, The Sound of Silence

Eguisheim, France. After the rain, the old streets seemed suspended between history and silence.

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“Ruas estreitas de paralelepípedos.”

Eguisheim, França. Depois da chuva, as ruas antigas pareciam suspensas entre história e silêncio.

Old Masters & New Streets — 02Elliott Erwitt × Nicolas MonnotI’ve always found it fascinating how a good street photogra...
31/07/2026

Old Masters & New Streets — 02
Elliott Erwitt × Nicolas Monnot

I’ve always found it fascinating how a good street photograph can turn an ordinary moment into something worth stopping for.

In this edition, I paired Elliott Erwitt with Nicolas Monnot.

Erwitt’s gentle sense of humor comes from a simple idea: changing the camera’s point of view. By getting down to the dogs’ eye level, he transforms an everyday scene into something unforgettable.

Monnot takes us to a brick factory in Bangladesh, where people, bricks and movement come together in a composition that feels almost like a choreography.

Very different photographs, but they remind me of the same lesson: before pressing the shutter, it’s often worth waiting a little longer. Sometimes the photograph is already there—it just needs that one moment when everything falls into place.

That’s one of the biggest lessons I’m taking from revisiting the masters while discovering today’s street photographers. Two generations. Two perspectives. The same passion for street photography.

📷 Elliott Erwitt — Elliott Erwitt
📷 Nicolas Monnot

—Sempre achei interessante como uma boa fotografia de rua consegue transformar uma cena comum em algo que faz a gente parar para olhar.

Nesta edição da série, coloquei lado a lado Elliott Erwitt e Nicolas Monnot.

O humor elegante de Erwitt aparece em uma imagem simples, fotografada quase ao nível do chão, mostrando que mudar o ponto de vista pode mudar completamente uma fotografia.

Já Nicolas Monnot nos leva para uma olaria em Bangladesh. O que mais me chamou atenção foi a forma como tantas pessoas, tijolos e movimentos diferentes acabam formando uma composição muito organizada, quase como uma coreografia.

São fotografias muito diferentes, mas que me lembram uma mesma ideia: antes de apertar o disparador, vale a pena observar um pouco mais. Muitas vezes a foto já está pronta; falta apenas esperar o momento em que tudo se encaixa.

É isso que mais tenho aprendido ao revisitar os grandes mestres e conhecer fotógrafos da nova geração.

Old Masters & New Streets.
Duas gerações. Dois olhares. A mesma paixão pela fotografia de rua.

Series: Old Masters & New Streets — 01Henri Cartier-Bresson × Andrei FurneaThis first post brings together two distinct ...
30/07/2026

Series: Old Masters & New Streets — 01
Henri Cartier-Bresson × Andrei Furnea

This first post brings together two distinct moments in street photography.

Henri Cartier-Bresson’s Behind the Gare Saint-Lazare (Paris, 1932) is one of the clearest examples of the decisive moment: movement, reflection and geometry aligned within a fraction of a second.

Andrei Furnea’s Istanbul — A Mosaic of Dreams (2024) represents a more contemporary approach, based on visual layers, light, atmosphere and narrative ambiguity.

The differences are evident.

Cartier-Bresson works through precision, timing and formal balance. Furnea builds more complex images, in which several elements coexist and the meaning remains open to interpretation.

What connects them is the ability to recognize visual order in ordinary situations.

Two generations. Two visual languages. The same street.



Old Masters & New Streets — 01
Henri Cartier-Bresson × Andrei Furnea

Esta primeira publicação aproxima dois momentos distintos da fotografia de rua.

Behind the Gare Saint-Lazare (Paris, 1932), de Henri Cartier-Bresson, é uma das imagens mais emblemáticas do chamado instante decisivo: movimento, reflexo e geometria convergem em uma fração de segundo.

Já Istanbul — A Mosaic of Dreams (2024), de Andrei Furnea, representa uma abordagem contemporânea, construída a partir de camadas visuais, luz, atmosfera e ambiguidade narrativa.

As diferenças entre os dois são claras.

Cartier-Bresson trabalha com precisão, tempo e equilíbrio formal. Furnea constrói imagens mais densas, nas quais diferentes elementos coexistem e o sentido permanece aberto.

O que os aproxima é a capacidade de perceber ordem visual em cenas comuns.

Duas gerações. Duas linguagens. A mesma rua.

26/07/2026
26/07/2026

Studies estimate that 30 percent of people living with chronic skin diseases also experience anxiety or depression. To understand this connection, scientists are exploring how the skin, brain, and immune system communicate, hoping to one day provide more personalized treatments for those living with conditions such as eczema and acne: https://on.natgeo.com/E95d4p

Pedalando no sertão de Sergipe. Homenagem ao me grande amigo Djalma Jardim. Tenho absoluta certeza de que ele está pedal...
26/04/2026

Pedalando no sertão de Sergipe. Homenagem ao me grande amigo Djalma Jardim. Tenho absoluta certeza de que ele está pedalando no Céu!

25/04/2026
Light & Shadows on the Streets of Zürich
21/04/2026

Light & Shadows on the Streets of Zürich

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