華梵大學攝影與VR設計學系

01/06/2026

來囉！攝影也要馬拉松哦！6/30報名截止。

#記憶中的台北
名額有限 即刻報名👉
▪報名連結➤https://p.accu.ps/92c96w
▪活動簡章➤https://reurl.cc/kp8Gpb
▪常見問題➤https://reurl.cc/K2qoWg

30/05/2026

本系副主任沈裕融老師，日前前往高雄技職體系的典範學校 #樹德家商，與兩班高三廣告設計科同學們，分享攝影與VR設計領域的發展趨勢。

講座內容從當代影像的轉變談起，從攝影與動態影像，延伸至AI影像生成、虛擬實境（VR）、沉浸式展演、新媒體藝術與跨域影像創作，帶領同學掌握新時代的影像脈動。同時，也向同學們介紹 華梵大學攝影與VR設計學系 的課程內容與教學特色，包括攝影創作、影像敘事、XR互動設計、遊戲設計、AI影像與跨媒體實作等方向，以及國際參訪、海外交換與國際遊學等多元學習機會，讓學生理解未來投入影像學習後，在職涯發展上的多元可能性，以及大學生涯中可能展開的精彩學習旅程。

期待對攝影與新媒體創作感興趣的同學們，一起加入我們的行列！

28/05/2026

不單是視覺/藝術創作，未來的VR/XR，在科學、軍事、教育、訓練、娛樂、遊戲、文化等等面向的應用，將會帶來翻轉式的影響與改變。全台唯一，華梵大學攝影與VR設計系，大學部/碩專班熱烈招生中。

28/05/2026

國家地理雜誌、緯創人文基金會，聯合華梵大學首辦國家地理高中生攝影沙龍。將於暑假期間的7月19日（ 日）全天，由攝影與VR設計系，邀集國家地理攝影比賽評審、紀錄片資深製作人、攝影記者、學者、攝影創作者等相關專業人士，組成陣容堅強的教師團隊，為高中學子的攝影/影像教育，啟動另類的形式與可能。相關報名資訊/連結，容後由國家地理雜誌公佈，敬請期待。

2026《國家地理》雜誌台灣攝影大賽5月21日正式啟動徵件，今年賽事邁入第10屆，不僅首度推出「深空團體組」、擴大手機攝影工作坊，也將與華梵大學合作舉辦青少年攝影點評沙龍。在AI生成影像快速席捲全球的時代，主辦單位....

27/05/2026

邀請你/妳一起打開視界，加入跨藝術、影像與XR技術學習之旅。

華梵大學攝影與VR設計系，由冠名老師主辦，裕融、雅文、敬寶、含瑜老師偕同，帶領師生走進北美館、Funique Dual 8K 3D南港內容產製中心，發展全方位的體驗與學習。

上午前往臺北市立美術館參觀《超現實主義：對話中的世界》，從超現實主義對夢境、潛意識與非理性世界的探索出發，重新思考影像與現實之間的關係。展覽中也能看見繪畫、攝影、電影、裝置等不同藝術形式之間的交錯與延伸，讓同學進一步感受到，當代影像的生成與觀看方式，其實早已在超現實主義對想像、虛構與感知的挑戰之中埋下線索，也進一步引發對今日AI影像與虛擬媒介的思考。

下午則前往 Funique XR 沉浸式內容產製中心，深入了解 Dual 8K 3D、虛擬製作、4DGS volumetric capture、沉浸式展演與XR內容產製流程。同學們也實際認識到，當代虛擬影像技術已不再只是未來想像，而是逐漸進入演唱會、展演、體育轉播與娛樂產業等不同商業應用之中，並持續改變人們觀看影像、感知空間與參與內容的方式。

從美術館中的藝術思考，到XR技術現場的第一線觀察，「打開視界」也讓同學們重新感受到，影像的未來正持續在藝術、科技與感知之間不斷被改寫。期待同學們在這樣的探索過程中，持續打開新的觀看方式與創作視野，帶著更多想像與提問，繼續向未來的影像世界前進。（Photo / 冠名、裕融、敬寶、吉晟）。

26/05/2026

講座資訊，免費索票：

2026國家地理攝影論壇
▶︎ https://ngm0.pse.is/94pymf

📍 講座資訊
主講：國家地理雜誌中文版總編輯 李永適
主題：從大賽得獎作品解析《國家地理》的攝影風格
時間：6/6（六） 14:00
地點：集思台大會議中心 蘇格拉底廳（台北市大安區羅斯福路四段85號B1）

📍講題內容
論壇將回顧歷屆大賽的精彩作品，由總編輯親自帶領解析，帶您深入領略《國家地理》標準的影像風格與敘事美學。
－

【2026國家地理雜誌臺灣攝影大賽】作品徵件中👇

📸 活動官網 ▶︎ https://ngm0.pse.is/94lbvu
📸 徵件時間：5月21日~8月31日

#國家地理雜誌臺灣攝影大賽 #緯創人文基金會 #華梵大學
#長榮航空 #煙波大飯店 #景德光學 #鴻宇光學 #永光儀器

2026國家地理攝影論壇 #免費票券 #名額有限
▶︎ https://ngm0.pse.is/94pymf

「2026國家地理攝影論壇」首場登場！特別邀請本次大賽評審——國家地理雜誌中文版總編輯 李永適，親自從「評審視角」帶你探討得奬作品，深度解析《國家地理》獨特的影像美學與敘事魅力。

📍 講座資訊
主講：國家地理雜誌中文版總編輯 李永適
主題：從大賽得獎作品解析《國家地理》的攝影風格
時間：6/6（六） 14:00
地點：集思台大會議中心 蘇格拉底廳（台北市大安區羅斯福路四段85號B1）

📍講題內容
論壇將回顧歷屆大賽的精彩作品，由總編輯親自帶領解析，帶您深入領略《國家地理》標準的影像風格與敘事美學。

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【2026國家地理雜誌臺灣攝影大賽】作品徵件中👇

📸 活動官網 ▶︎ https://ngm0.pse.is/94lbvu
📸 徵件時間：5月21日~8月31日
📸 參賽組別：人物、地方、自然、手機、星空、生態環境、青少年

#國家地理雜誌臺灣攝影大賽 #緯創人文基金會 #華梵大學
#長榮航空 #煙波大飯店 #景德光學 #鴻宇光學 #永光儀器

25/05/2026

謝謝我系冠名老師的主持，世澤、怡嘉兩位老師的參評，芸怡老師、帶領李鑫、怡之、羅淇等同學的協助，以及書院處/諮商中心秀文老師的主辦。2026華梵大學【大崙凝視】校園暨在地環境攝影競賽結果即將公佈，獲獎的可以考慮請客哦！大伙兒來年再戰。

24/05/2026

攝影集閱讀感想速寫——旗津記憶 （林聰勝） / 羅吉晟

林聰勝 的《旗津記憶》是一部以攝影為主軸、文字為輔的地方誌作品。書中透過影像與敘事,記錄了旗津這座海島的生活痕跡與文化脈絡。作者並非僅以觀光者的眼光凝視,而是以長期蹲點、深入訪談的方式,捕捉居民的日常、港口的變遷、以及海風中逐漸消逝的記憶。這本書讓我重新思考「地方」與「影像」的關係——攝影不只是美的再現,更是一種文化的保存與再詮釋。

書中最打動我的,是那些看似平凡卻蘊含深意的畫面:老漁夫修補漁網的 手勢、孩童在沙灘上追逐的身影、廟口前的燈火與海浪交織的夜色。林聰勝的鏡頭不追求華麗構圖,而是以真誠的凝視呈現旗津的質樸。這種「慢 攝影」的態度,讓影像成為時間的容器,也讓觀者在翻閱之間感受到一種 溫柔的流動——那是生活的節奏,也是記憶的呼吸。

在上週的生命設計週,我前往鹽埕藝術季的閒暇之餘,也去了一趟旗津。 雖然是以觀光客旅遊的角度前往探索,不如作者深入挖掘當地文化特色的 層面,但仍刻意走訪了書中拍攝的部分地景畫面。或許因為是平日,並沒 有壅擠的人潮,也沒有書中影像裡的那份純樸。取而代之的,是擁擠繁華 的商販、密集的建築、以及招攬生意的租車行。那一刻我意識到,旗津的 「記憶」並非靜止的,它在時間的推移中不斷被改寫。林聰勝所記錄的旗津 ,是一個仍保有漁村氣息的地方;而我所見的旗津,則是被觀光與商業包 裹的現代島嶼。這種落差讓我更深刻體會到攝影的價值————它能保存一個 時代的樣貌,也提醒我們何謂「消逝」。

林聰勝的作品不僅是地方記錄,更是一種文化反思。他以影像回應都市化 的浪潮,讓旗津的故事不被遺忘。書中多次出現「海」的意象———海是旗津的邊界,也是連結世界的通道。對我而言,這象徵著攝影者的角色:既要守護地方的記憶,又要在流動的世界中尋找新的視角。當我站在旗津燈塔旁 俯瞰港口,想到書中那張老漁船的照片,心中浮現一種交錯的感覺———現實的旗津與書中的旗津重疊又分離,彷彿在對話。

這次閱讀與實地走訪,讓我重新思考「攝影的倫理」。在觀光者的視角下, 我拍下了熱鬧的街景與海岸風光,但回頭看林聰勝的作品,卻感受到他對 人物與場域的尊重。他的鏡頭不侵入、不造作,而是以陪伴的姿態記錄。這 提醒我,作為攝影系學生,影像創作不應只是技術的展現,更要有文化的 敏感度與人文的關懷。攝影者的責任,是在光影之間尋找真實與情感的平衡。

《旗津記憶》讓我理解到,地方的記憶不只是地理的存在,更是一種情感的 延續。旗津的海風、街巷、居民的笑容,都在影像中被凝結成永恆的片刻。 而我在生命設計週的短暫旅程中,雖未能深入體驗那份純樸,但仍感受到時間的流轉與文化的變形。或許,這正是攝影的意義————在變動的世界裡 留下片刻的凝視,提醒我們曾經的樣貌與未來的方向。

23/05/2026

111級校外畢業展“夢的視窗”完賽。全體同學一起撤收，牆面補土，打掃場地，再分別將設備、工具送回系上，展現良好的團隊合作和學習紀律，連場地方的工作人員都比大拇指，盛讚我系學生的表現，真要給這屆畢業班以及前來協助的學弟妹們鼓掌喝采。也要再次感謝系上老師們的帶領，一起從大崙山邁向豐饒人生。

23/05/2026

攝影集閱讀感想速寫 - The Americans （美國人） / 羅淇

我這次選的攝影集是Robert Frank（羅伯・法蘭克）的THE AMERICANS。第一次翻閱的時候，給我的第一個想法是，他所記錄的影像充滿了荒謬人事物，令我印象最深的是有一張的主題叫Navy Recruiting Station, Post Office -Butte, Montana ，因為這張編排在整本攝影集的偏前面也是和其他人像攝影完全不一樣的角度來拍攝和記錄他眼中的美國人，他拍攝的是一個坐在辦公室裡的人，雖然這張影像可以很清晰的看出來這是一間辦公室有桌子椅子和美國國旗，可以簡單的理解這是一個跟政府有關係的辦公場所，但是在空間裡面的人只露出他的腳，但是腳的位子是放在桌上，和我們理解的公務員的坐姿很不一樣，也因為這張有趣的畫面給我有一種荒謬和諷刺的感覺，因為這個場所是應該要給人莊重嚴肅的感覺，但是他把那些腐敗不堪的樣子呈現給讀者看，也想表達這塊土地實際上也沒有這麼好。

第二張我也很有趣的畫面的主題叫Rooming house – Bunker Hill. Los Angeles，這張影像中也有一個人站在樓梯的後面，但是他的臉和左半邊的身體被擋住了，我也去查詢Rooming house的意思，因為好像在畫面中不會第一直覺想到兩者之間的關聯，所以Rooming house在中文的意思是指分租房屋或是雅間出租，在Robert Frank的畫面中用遮住部分身體特徵這樣的手法在隱喻租房的人與人之間的陌生和一個空間明明是同一個地方被隔開了之間的聯繫，也暗示了在繁華社會中的階級分層，和外地人到這個地方的暫時性，也暗示了在這個社會中孤獨感，在這個城市擴張中迷失了身分，還有人與人之間的疏離感。

最後一張想分享的畫面的主題叫Men’s room, railway station – Memphis, Tennessee，這張影像也上一張Rooming house的意思很接近，也是想要表達社會中的階級分層、與人之間的疏離感，只是這裡有再多加了種族之間隔離；在畫面中是一位黑人清潔工在廁所裡彎著腰工作，廁所本應是極度隱私的環境，但在他的鏡頭裡詮釋了隱形的勞動力，黑人清潔工在狹窄、封閉的空間禮服侍著，Robert Frank也想捕捉到在當今社會中那種壓抑、甚至有些微髒亂的生存空間，而公共廁所在大家的觀念中也是個會進去，但相要趕快離開的地方，這也貫穿了這本書的核心主題，那種流動中的不安。