16/04/2026
👨🏻🏫 #天健老師 帶我們深入探討 Robert Frank《The Americans》(1958) 時代底下形形色色的人物誌、Stephen Shore《Uncommon Places》(1982/2014)用習以為常的街景傳達真實表象、Alec Soth《Sleeping by the Mississippi》(2004)用「床」象徵人的自我延伸、 Taiyo Onorato虛實交錯的《The Great Unreal》(2009) 四本指標性公路攝影巨作，從畫面構成、時代背景、拍攝手法與創作意圖；單張到數張影像構成不同語意，讓這條創作的「 #公路」各自詮釋。
—— #共讀＋ #討論 進行影像思辨 ——
🦓：「攝影」跟「用相機做藝術創作」是兩回事，但大家有時候會把它當成同一件事情。攝影比較像是一個本質派。它還是回到一個攝影的框架。但藝術創作，它只是用相機在做藝術創作而已。其實...相機不是重點，不是他在意的事情。
👨🏻🏫：有些攝影作品，他只是在用相機做這件事情而已，他並不是那麼的攝影。他心中有別的想法，攝影是一個手段、一個媒介跟工具，來體現他要的效果。一直以來，攝影的確是很多人拿攝影來表達感受、呈現出他的觀察。我如果要跟繪畫或者整個藝術做類比的話，它的時間點上面可以說...藝術史上面有一個叫做現代主義的時期，它是非常重視形式的。也就是說，你很重視你是畫油畫還是水彩，你要怎麼樣把那個媒材表現到極致、表現到最美、最精巧。那相機也是這樣子，有些人會特別重視器材，或者是你拍出來的這個光影、構圖之類，特別關注在它呈現出來的視覺和攝影這個媒材是不是發揮到了一個最極致的狀態。 其實現在也是啦，你會看到有些人的攝影他是想要把那個畫面做到好。有另外一派的人，他不是那麼在意他有沒有把攝影這個媒材能夠發揮的東西發揮到極限、發揮到最精妙。他只是把眼前的東西擷取下來，他要拿來做別的事情、要講別的事情。 所以這應該算是...過去大概兩百年來可以分成主要這兩派。一個是很注重媒材，一個是你的手段而已。
🦓：好像相機的硬體設備、鏡頭的發展，好像也一點都不重要了。我拿最爛的 iPhone，我只要把我的概念跟構圖做出來，也不用說追求鏡頭要最新的 iPhone，一定要有最高的解析度、很好的光圈來呈現。
👨🏻🏫：就算以現代的標準來看， Robert Frank 的明暗對比是非常非常感性的。只是說現代的人對那個東西的裁切、那個接受度其實不高，覺得那個不是一個美的照片。不是美的照片不代表它沒有效果。也就是說，你一張照片可以讓人家看得開心、喜悅、感動，也可以讓人家難過、不舒服。那個不代表它沒有價值。所以美這件事情對我來講，它能夠勾起我的情緒，不管那情緒是什麼，它就有效。
🦓：他當年是拿 Leica 拍的。
😺：假設 Robert Frank 他當年不是拿 Leica 相機。但他用同樣的視角、同樣想要呈現的畫面，但他硬體設備上比較爛，黑白的對比、灰階各方面的細節沒有這麼好。他依舊會是一個現在大家會認為是很棒的作品嗎？
👨🏻🏫：我覺得不一定喔，我的意思是說有可能不是。但是不一定是因爲相機的因素。就算你拿一個普通的相機...你的相機加 Leica 的鏡頭再怎麼樣好，放在他的作品裡面其實沒有什麼差別。他拍的時候手也會晃動啊！也沒有拿腳架在拍啊！但是他在相機把它拍下來，在底片上把它沖洗出來的時候，其實還有很多人為可以控制的東西在裡面。所以那是另外一個部分。那個部分如果做得有效果，我不要說好，是有效果，那這整個作品就會有效果。這裡面不只是相機，還有包括你拍完之後如何去沖洗底片、放相出來的結果。那個東西也在 Robert Frank 的控制範圍裡面。
👨🏻🏫：所以重新去思考，他的歷史定位是來自於他的概念的啟發，或是他的確就是天時地利人和，他的出現啟發了在攝影史上後面臨這件事情的作法。那他也是一個很革命性的人這樣子，並不是純粹他的攝影技術多怎麼樣，或是他多會操控這個設備， 這都是技術在後面支撐的。
#歐諾講座 #公路攝影 #攝影藝術
