What a brilliant idea 奇思妙想

What a brilliant idea 奇思妙想 1.An artist greatly enriches your mind and talks nonsense seriously.
2.A man travels around the world with marathons. 1980 born in Taipei, Taiwan.

lives and works in Taipei and Hsinchu.

《Form》是一組關於肖像存在性的作品。我以真人 Cosplay 攝影作為基底,並透過 AI 重建與局部生成,研究人類臉孔在數位影像中的逐漸消失。作品中的人物介於真實與生成之間:部分皮膚、眼神與表情仍保留真實痕跡,而其他區域則已被演算法重新...
03/06/2026

《Form》是一組關於肖像存在性的作品。

我以真人 Cosplay 攝影作為基底,並透過 AI 重建與局部生成,研究人類臉孔在數位影像中的逐漸消失。作品中的人物介於真實與生成之間:部分皮膚、眼神與表情仍保留真實痕跡,而其他區域則已被演算法重新塑形。

我關心的並不是 AI 是否能生成逼真的臉,而是:

當人類開始主動向演算法的平均值靠攏時,真正消失的是什麼?

Form is a project about the instability of portraiture in the age of AI.

Using staged cosplay photography combined with partial AI reconstruction, the series explores the gradual disappearance of the human face within digital image systems. The subjects exist in an unstable state between reality and generation: fragments of skin, gaze, and expression remain human, while other regions have already been reformatted by algorithms.

The project is not simply about whether AI can generate convincing faces. Instead, it asks:

When humans begin to voluntarily converge toward algorithmic averages, what exactly disappears?

Form #06— Variance / Convergence
Chiwei Lee, 2026

《Form》探討 AI 時代中影像如何成為一種新的「統計暴力」。本系列結合真人攝影、AI 生成與數位後製,將不同個體置於同一套演算法框架之中。AI 並未創造全新的臉,而是透過對既有審美資料的平均化與提純,將人類外貌逐步推向更穩定、更標準化的...
03/06/2026

《Form》探討 AI 時代中影像如何成為一種新的「統計暴力」。

本系列結合真人攝影、AI 生成與數位後製,將不同個體置於同一套演算法框架之中。AI 並未創造全新的臉,而是透過對既有審美資料的平均化與提純,將人類外貌逐步推向更穩定、更標準化的狀態。

作品中的「局部侵蝕」呈現了這種轉換過程中的裂縫:真實皮膚與 AI 重建區域同時存在,使人物陷入介於肉身與數據之間的不穩定狀態。

《Form》並不將 AI 視為未來科技的幻想,而是將其視為一種已經開始運作的視覺權力結構。

Form examines how images become a form of statistical violence in the age of AI.

Combining staged photography, AI generation, and digital reconstruction, the series places different individuals within the same algorithmic framework. Rather than inventing entirely new faces, AI refines and averages existing aesthetic data, gradually pushing human appearance toward increasingly stable and standardized forms.

The “partial erosion” works reveal fractures within this transformation: real skin and AI-generated surfaces coexist, placing the subjects in an unstable state between flesh and data.

Rather than treating AI as speculative future technology, Form approaches it as an already operational structure of visual power.

Form #05— Variance / Convergence
Chiwei Lee, 2026

《Form》是一組結合攝影與 AI 重建技術的長期影像計畫。作品以真人 Cosplay 攝影為基礎,研究演算法如何逐漸將不同個體壓縮為高度相似的視覺模板。在本系列中,我將攝影視為一種「身體採樣行為」,而 AI 則成為重新定義外貌的統計系統。...
03/06/2026

《Form》是一組結合攝影與 AI 重建技術的長期影像計畫。作品以真人 Cosplay 攝影為基礎,研究演算法如何逐漸將不同個體壓縮為高度相似的視覺模板。

在本系列中,我將攝影視為一種「身體採樣行為」,而 AI 則成為重新定義外貌的統計系統。參與者雖然擁有不同的年齡、性別與身體特徵,但經過模型生成後,這些差異逐漸被平滑化,收斂為符合當代審美的標準臉孔。

作品中的矩陣結構模擬了資料庫與監控系統的視覺邏輯,使角色逐漸從「人格」轉變為「可重複生產的形式」。

Form is an ongoing photographic project combining staged portraiture with AI-based image reconstruction. Starting from cosplay photography, the series examines how algorithmic systems gradually compress different individuals into increasingly similar visual templates.

In this project, photography functions as a form of bodily sampling, while AI operates as a statistical mechanism redefining appearance itself. Despite differences in gender, age, and physical condition, the participants are progressively normalized into faces aligned with contemporary beauty standards.

The matrix structure throughout the series references the visual logic of databases and surveillance systems, where identity shifts from personality into reproducible form.

Form #03— Variance / Convergence
Chiwei Lee, 2026

《Form》起始於一個關於影像與審美的問題:當大量不同的人,試圖透過 Cosplay 趨近同一個虛構角色時,角色是否仍然屬於敘事?又或者,它早已轉化為一種可被量化、可被統計、可被最佳化的「形式(Form)」?本計畫以攝影作為一種資料採集行為...
22/05/2026

《Form》起始於一個關於影像與審美的問題:

當大量不同的人,試圖透過 Cosplay 趨近同一個虛構角色時,角色是否仍然屬於敘事?
又或者,它早已轉化為一種可被量化、可被統計、可被最佳化的「形式(Form)」?

本計畫以攝影作為一種資料採集行為,拍攝不同年齡、性別、身體條件與外貌特徵的參與者。

Form #06 75x100cm metalprint
Chiwei Lee, 2026

《Form》從一個簡單的條件出發:當許多人試圖成為同一角色時,角色不再屬於敘事,而轉化為一種可被量化的形式。本計畫不將此視為再現問題,而是視為一套生產視覺標準的系統。在cosplay、數位修圖與AI生成的交互作用中,身體持續被重塑,朝向一種...
05/05/2026

《Form》從一個簡單的條件出發:當許多人試圖成為同一角色時,角色不再屬於敘事,而轉化為一種可被量化的形式。

本計畫不將此視為再現問題,而是視為一套生產視覺標準的系統。在cosplay、數位修圖與AI生成的交互作用中,身體持續被重塑,朝向一種共享的預期。被生產出來的不是相似,而是收斂。

每件作品由雙矩陣構成:真人與AI影像並列。在真人矩陣中,角色分散於不同年齡、性別與身體條件之中,這些差異並未累積為多樣性,而是不斷被覆蓋與壓制;在AI矩陣中,差異不再可見,而是被解決。

最終生成的影像並非更準確,而是更具約束力。它們不再再現角色,而是在定義角色得以被辨識的條件。每一張影像都是一種模型——將集體慾望壓縮為穩定且可重複的形式。

這種標準從來不是中立的,而是由多層權力結構所生產:人類慾望提供輸入,文化平台進行篩選與放大,計算系統將這些選擇壓縮為統計上的確定性。看似自然的審美,其實是一種被工程化的共識。

在這個系統中,排除不是副作用,而是必要條件。任何無法被穩定為可預測影像的身體,都會被視為錯誤。差異不被呈現,而是被修正、被平滑、或被移除。最終可見的,並不是人類身體的多樣性,而是能夠被標準化的狹窄範圍。

在這樣的條件下,醫美、濾鏡與影像修飾不再只是自我選擇,而是一種順從機制。可見性成為有條件的存在:被看見,意味著必須接近模型。

《Form》並不記錄這個轉變,而是揭露其運作機制。問題不再是我們能多接近這個影像,而是——為了讓這個影像維持穩定,誰必須消失。

Form #02— Variance / Convergence
Chiwei Lee, 2026

[AI對影像的意義]《Form》探討在cosplay、數位影像與AI生成交互作用下,身體如何被重新塑形。當多個個體試圖成為同一虛構角色時,角色不再只是敘事中的人物,而轉化為一種可被辨識與複製的視覺形式(Form)。每件作品由兩組並列網格構成...
05/05/2026

[AI對影像的意義]

《Form》探討在cosplay、數位影像與AI生成交互作用下,身體如何被重新塑形。當多個個體試圖成為同一虛構角色時,角色不再只是敘事中的人物,而轉化為一種可被辨識與複製的視覺形式(Form)。

每件作品由兩組並列網格構成:一組為真人扮演者,另一組為AI生成影像。在真人影像中,角色分散於不同年齡、性別與身體條件之間,顯現出身體的差異性與再現的不穩定性,亦揭示虛構與現實之間的落差。

相對地,AI影像將這些差異收斂為一致且理想化的形象。這些影像並非對現實的再現,而是對視覺期待的統計整合。最終呈現的不是一個人,而是一個經由演算法生成的模型,一種被穩定下來的「形」。

本計畫不將AI視為工具,而是視為一種建構與規範視覺標準的系統。透過真人差異與演算法收斂的並置,《Form》揭示當代影像文化正從再現身份,轉向壓縮差異並重新建構身份的過程。

Form #01— Variance / Convergence
Chiwei Lee, 2026

[Human / AI]當許多人嘗試成為同一角色時,角色便轉化為一種「形」(Form)。《Form》探討這種形如何在當代影像系統中被生成、穩定並最終被標準化。透過真人扮演者與AI生成影像的網格並置,作品呈現從身體差異走向演算法收斂的過程。在...
04/05/2026

[Human / AI]

當許多人嘗試成為同一角色時,角色便轉化為一種「形」(Form)。

《Form》探討這種形如何在當代影像系統中被生成、穩定並最終被標準化。透過真人扮演者與AI生成影像的網格並置,作品呈現從身體差異走向演算法收斂的過程。

在真人影像中,角色分散於不同身體之上——在年齡、性別與身體條件之間展現差異;而在AI影像中,這些差異被系統性地消解,並收斂為一致且理想化的形象。所謂的「真實感」,並非來自現實,而是來自統計最佳化的結果。

本計畫指出,AI不只是生成影像,而是在建構規範,使身體從差異的場域轉變為共識的表面。

When many individuals attempt to embody the same character, the character becomes a form.

Form investigates how this form is produced, stabilized, and ultimately standardized through contemporary image systems. By juxtaposing grids of human performers with AI-generated counterparts, the work stages a shift from bodily variation to algorithmic convergence.

In the human images, the character is dispersed across different bodies—varying in age, gender, and physical condition. In the AI images, these differences are systematically resolved into a coherent, idealized figure. What appears as realism is not a reflection of reality, but the result of statistical optimization.

The project suggests that AI does not simply generate images, but constructs norms. In doing so, it transforms the body from a site of difference into a surface of agreement.

Form #04— Variance / Convergence
Chiwei Lee, 2026

本系列批判了格式化我們物理身份的「演算法凝視」。透過將身體置於動漫原型框架中,揭露了數位標準的殘酷。作品運用了「反向操演」:身為人類藝術家,手動模仿 AI 生成影像的缺陷與質感,以奪回對機器的代辦權。這種「過於完美的臉」與「過於真實的解剖細...
02/03/2026

本系列批判了格式化我們物理身份的「演算法凝視」。透過將身體置於動漫原型框架中,揭露了數位標準的殘酷。作品運用了「反向操演」:身為人類藝術家,手動模仿 AI 生成影像的缺陷與質感,以奪回對機器的代辦權。這種「過於完美的臉」與「過於真實的解剖細節」之間的緊張關係創造了觸覺不協調,強迫觀者直面我們自身受數據驅動而異化的不安現實。

This project critiques the ”Algorithmic Gaze“ that formats our physical identity. By placing marginalized bodies into the rigid framework of anime archetypes, I expose the cruelty of digital standards. The work utilizes ”Reverse Performance“: as a human artist, I manually mimic the flaws and textures of AI-generated imagery to reclaim agency over the machine. This tension between the ”too-perfect“ face and the ”too-real“ anatomy creates a Haptic Dissonance, forcing the viewer to confront the uncomfortable reality of our own data-driven alienation.

Form #05 75x100cm metalprint
Chiwei Lee, 2026

這組九宮格照片(Cosplay Event Snapshots)本身是一種**「偽類型學(Pseudo-Typology)」。它記錄了數個截然不同的肉身,試圖趨近於幾個固定的、完美且虛擬的二次元「奇異吸引子」。作品的矛盾與力量,就在於這種「...
25/02/2026

這組九宮格照片(Cosplay Event Snapshots)本身是一種**「偽類型學(Pseudo-Typology)」。它記錄了數個截然不同的肉身,試圖趨近於幾個固定的、完美且虛擬的二次元「奇異吸引子」。作品的矛盾與力量,就在於這種「強行趨同」**的慾望。

This nine-grid series (Cosplay Event Snapshots) functions as a “pseudo-typology.” It documents several radically different bodies attempting to approximate a set of fixed, perfect, and virtual two-dimensional “strange attractors.” The tension—and power—of the work lies precisely in this desire for forced convergence.

Form #01 75x100cm metalprint
Chiwei Lee, 2024

影像合成的技術,越發成熟與先進。過去運用在電影中的綠幕技術也開始大量在攝影中使用。藝術家將coser 放在綠幕中,意味著這個人的肉身不再具有獨立的環境價值,只是等待被演算法填入虛擬場景的「素材」。Form #02 75x100cm meta...
24/02/2026

影像合成的技術,越發成熟與先進。過去運用在電影中的綠幕技術也開始大量在攝影中使用。藝術家將coser 放在綠幕中,意味著這個人的肉身不再具有獨立的環境價值,只是等待被演算法填入虛擬場景的「素材」。

Form #02 75x100cm metalprint
Chiwei Lee, 2025

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