珊瑚攝影工作室

30/05/2025

週末展覽指南～

《客廳》──家庭故事的軸線

展覽資訊
藝術家｜邱靖婷
展期｜5/1 – 5/31 13:00-20:00
地點｜不存在劇場

＃專業藝術品攝影
＃展場攝影

30/11/2024

展覽指南:

《當土又堆了起來 After it became backfill soil》
總爺國際藝術村 蔡明岳 駐村個展

官田鄉志上的考古紀錄裡，記載著「國母山」，它是新石器時代中、晚期的考古遺址。當地人說那裡曾經是墓地、美軍設施、風水穴位。麻豆段高速公路建設時將之剷平，取其土造路。

這件移除的事件一直讓我很好奇，故在駐村於總爺國際藝術村的期間拜訪國母山被移除後的遺留碎片，包含在原址上一座疑似被遺留下來的土丘。

作為一位長期收集「土丘」的愛好者，每次若說出「誒 我剛剛看到一座土丘......」，就會面對語言對於土丘的範圍、輪廓難以精確描述的處境，甚至回頭也不見得能再次找到描述對象的經驗，「描繪的困境」似與我回顧國母山事件的過程有相對應之處。故在展覽裡，我以「談論土丘」的方式，重新詮釋回顧國母山的經驗。

台南，總爺藝文中心，紅磚工藝館
2024.09.06~2025.01.12

聲音創作：張君慈
展場紀錄：珊瑚攝影工作室
翻模協力：宋相邦
計畫合作：長短樹鄉村研究所（執行《越過土丘》調查計畫）

03/11/2024

✨✨✨展覽紀錄✨✨✨

街拍記—俯拾皆是的稍縱即逝
Picking Up the Ephemeral

展期│2024/10/05（三）-10/30（三）

藝術家│張卉欣、桑杉學、黃珮琪、張程鈞、彭一航、張根耀
策展人│王振愷

回到街頭，在綠幕的背景之下，面向均質化的近未來之前，身體彎腰、按下快門、拾起碎片。
「街拍記—俯拾皆是的稍縱即逝」是以街頭攝影為基底，摻和著影像物質、撿拾物件、隨手快拍、動態錄像…….由動至靜的流動關係，中介於另一個攝影類型——靜物攝影：關乎物件如何隱匿於日常景觀，視為一種證物的存在、歷史的片段。「稍縱即逝」是此時此刻的貼切形容，也指向著影像物質團塊、街邊剩餘物的名詞組構，記載當下的無以名狀，牽引著影像之外、現實世界的城市變遷。
展場開頭，以張卉欣的〈影像與物件的位移–街拍集〉破題，她視街拍為影像收集，在拍攝同時撿拾街邊物，將兩者融為一體組構裝置，顯現其中隱含的生產、消費到丟棄的痕跡；同樣是北漂遊子的街拍採集，桑杉學以紀實的視角投注臺南市區的鐵道沿線，疊合自身成長記憶與膠卷質感，讓佈滿工程的地景裡瀰漫著鄉愁之感；再沿著軌道，跟隨黃珮琪的腳步，身體直面速度差與邊界感，在圈圍的空地、層疊的荒土裡，不經意地撿拾歷史碎片。

轉身上樓，由暗轉亮，張程鈞扮演成偵探小張，用快拍和偷窺尋找自己室友的身影，卻意外捕捉到充滿生活感的臺南，以及逐漸單一化的都市生活；攝影藝術家彭一航搭上時光機，透過徒步田野深入臺南老店，店家的物件堆疊創造出具造形的視覺層次，攝影凝結了充滿懷舊的商品櫥窗；展場的盡頭，張根耀以路上觀察出發，在綠幕攝影棚前，重新為自己在街道撿拾的現成物命名、拍攝及建檔，猶如靜物速寫般，創建一本圖鑑式的「漫走百科」。
當代破碎的個體經驗幻化成藝術家的感知抒情及主觀視角，放上私家偵探、城市漫遊者、北漂遊子、駐村藝術家的人設濾鏡，藉由本格紀實、路上觀察、城市考現、懷舊戀物等多重視角交錯。他們尋找街邊的壞物、櫥窗商品、湯姆森與名為「葉日檸」的大眾臉男子，看似漫無目的，其實一同面向一座城市正經歷的轉變，也是集體生活的情境縮影。

消逝被嘗試捕捉，散開成多線記述，細碎的匯集於此。不妨停下來，走走看看。

＃沒得滑壘的展訊
＃藝術品攝影
＃展場攝影

19/10/2024

這次參與了藝術家蔡咅璟的作品《標本攝影術》，這件作品是以宮本延人於1934年撰寫的文章〈標本寫真撮影の二三〉作為拍攝的準則，這是一份以博物館紀錄標本與各式文物的一些拍攝基礎指南，與當代數位技術下的文物攝影，其實非常的相似，例如縮小光圈以獲得較清晰的影像、使用人造光源減少曝光的變數，還有在被攝物旁邊放上比例尺，作為尺寸的參照⋯⋯等。

由於近年有許多攝影單位投入玻璃濕板底片（Wet Plate Collodion Negatives）的拍攝，所以大家對於玻璃底片的認識，可能更多來自於火棉膠濕板玻璃底片，不過在台灣早期數量最多的玻璃底片，其實是來自於明膠乾板玻璃底片（Gelatin Dry Plates Negatives），這些玻璃底片主要來自於日治時期，由日本所引入，作為台灣攝影早期的主要攝影材料之一。

在乾板玻璃底片發明以前，最為流行的拍攝方式便是濕板，但是濕板的拍攝其實極為不便，因為底片必須是在乳劑依然潮濕的時候使用，並且在拍攝後即刻沖洗，所以必須要有一個隨身的暗房，因應底片的製作與沖洗。

不過，這一切都在乾板玻璃底片發明後獲得了改變，攝影師Richard Leach Maddox於1871年發表了乾版的製作方式，有別於濕板，乾板底片可以於拍攝前大量製造儲存，並且於拍攝完成後再帶回沖洗，攝影師再也不必自行製作底片，只需要購買工廠預製好的乾板底片就行。在當時柯達有一個著名的廣告標語：「你只要按下快門，剩下的就交給我們。」此時攝影才算是真正的普及到了大眾的手上，一般人也能夠自行拍攝照片，不再需要一個隨身暗房，還有一堆裝著化學藥劑的瓶瓶罐罐。

在《標本攝影術》這件作品中，蔡咅璟透過動物溝通師的方式與標本溝通，讓動物以自身的意志顯現於螢幕的畫面中，以3D掃描的方式建模後，在3D的世界中建立一個符合宮本延人所建議的攝影棚，透過動物溝通讓動物以自身期望的姿態在棚裡被拍攝，並且採取與其標本年代相符的攝影術——乾板攝影，對著螢幕中的3D攝影棚去拍攝這些標本，再沖洗出來。在現場你可以看到輸出的照片上其實有著螢幕的鼠標，以及格狀的像素點。

這些小巧的暗示其實都在提示，雖然這是一個以早期攝影技術拍攝的照片，但是它來自於當代的技術產物，而這種技術敘事的復返，正說明了一種補遺的不可能，而藝術家卻透過了神秘學以及當代的3D技術，重新描繪了那個缺席的影像，標本影像也從一種殖民的力量彰顯，翻轉成一個重新以動物為主體的敘事。

＃藝術品攝影
＃古典攝影工藝
＃另類顯影
＃藝術家的攝影許願池

展覽就到今天結束，如果你還沒去看，可以趕緊去滑壘了～😇😇😇

註1.我們有遵循宮本延人的建議，採用了濾色片來改善特定顏色的層次（雖然是在數位上面做的）
註2.還好地球上還是有一些小型工作室有在生產乾板玻璃底片，不然就得從製造底片開始了🥹

16/10/2024

展場紀錄

這次受到藝術家蔡咅璟邀請，協助了《標本攝影術》的乾板玻璃底片攝影的拍攝與沖洗，還有展場紀錄。雖然許多藝術家，總是把超高難度的攝影技術難題丟給我們，但是每次都會學習到不少，不得不感激一下每一位藝術家許願的各種挑戰（？）下一篇來簡介一下下什麼是乾版玻璃底片～

展覽簡介：
1945年太平洋戰爭結束，隨著臺灣政權轉移，身處於各博物館的標本有的四處流落，甚至荒廢，有的失去文件紀錄，然而標本是一種目的性的產物，當其目的性不再存在時，懸宕的意志與欲望讓祂們變成一種很尷尬的存在，隨著現代化的進程，祂們的身體成為物種的代表，我們該如何觀看這些被佚失的標本並理解祂們？
本次展覽試圖在科學與歷史中透過非科學的方式與祂們溝通並共作，讓祂們在科學之外、帝國之外、歷史之外成為自己。
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帝國的標本—蔡咅璟個展
2024.07.27 – 2024.10.20
臺北市立美術館 ｜ 三樓3B展覽室

這週末就要結束了要滑壘要快餒～

#藝術品攝影
#展場攝影
#展場紀錄

27/09/2024

展覽紀錄分享《How Do You Do》尹子潔個展

今年以超高活動力在發表作品的藝術家尹子潔，近期在台北的伊通公園ArtHouse也有個展《我想再煎荷包蛋》正在展出中，閉幕前還有一場活動，大家千萬不要錯過！
https://www.facebook.com/share/DihXdBV81tLEdFc2

🧡💚💛🤍
How do you do？你好嗎？雖是一句簡單的問候，但句意內涵有著對偶然的、不確定日常的擔憂和關心。賭性普遍反映出台灣的移民性格對未知、不確定性所造成的機會主義以及目的論的心態，例如：明天會更好、愛拼才會贏。因此，以「好賭又賭」的復古諧音為出發點也是對機運、機緣的演繹，尤其是針對台灣深植於六、七零年代風行的大家樂、六合彩的浪潮。
🧡💚💛🤍
賭（gamble），作為一種歷史悠久的娛樂形式，一場延遲快感的體驗，類似於「薛丁格的貓」的情境。這種快感來自於不確定性和未知，或者說來自於收放之間的變數，一場博弈（遊戲）的高度亢奮和突然的放鬆之情緒起伏，此感受折射了現今台灣的處境，正處於一種懸置狀態，彷彿賭局已開，但結果尚未揭曉。
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How Do You Do
尹子潔個展
Yin, Zi-Jie Solo Exhibition
2024.7.17 – 8.11
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海馬迴光畫館
台南市中西區成功路83號2樓

26/09/2024

之前幫藝術家林盈潔的展覽《◯ 圈圈城 Circle City ◯》拍攝的展覽紀錄分享

最近盈潔的作品〈圈圈城 Circle City〉在跑攤藝術季展出中，據說9/27去可以遇到藝術家本人，快點來去套圈圈！地點就在Mi_café 咪咖啡～
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跑攤藝術季
◤2024跑攤藝術季 Tsáu Thuann Art Festival
◤主辦單位｜王振瑋藝術工作室、1/2 room -Daily Goods & ART
◤活動時間｜2024.9.1 — 2024.9.30
更多資訊放留言處

＃藝術品攝影
＃展覽紀錄

20/09/2024

展覽活動分享

2022年，懷著強烈的好奇心，我踏上了一段孤獨的東非旅程，心中揣著一個揮之不去的問題：野生動物是否擁有對自身生命的主宰權？我的旅途將我帶入了 #東非 廣袤的大地中心，追尋著名為塔諾博拉（ ）的神秘獵豹聯盟。作為一名保育志工，我試圖解開人文地理、自然生態系統與現代人類與野生動物之間錯綜複雜的互動關係——這是一個至今仍在我眼前不斷展開的世界。

Part of Maa 的靈感源於我家中一隻深愛的寵物病倒的經歷。在面對生死決策的過程中，我開始反思人與非人之間的關係，並質疑兩者之間的界限。當我將生命置於影像與空間之中時，我開始探索「人類與非人類」、「觀察者與被觀察者」以及將其連結在一起的生命節奏的多層次動態。人類作為旁觀者的角色，究竟在哪一刻越過了從被動參與者到主動介入者的界線？我們是否真的能夠成為仁慈的觀察者，還是我們在不知不覺中成為了外來的入侵者，干涉了一個本不屬於我們的世界？
當我們介入身邊的生物生命時，不論是通過決策、保護還是馴化，我們的行為是否有好壞之分？還是這些評價在生命更大、更複雜的節奏中消解，讓控制與共存之間的界限變得模糊不清？
也帶著這些無限的問題回來，繼續整理也繼續前行。

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馴化之前：追豹者的平行敘事
Part of Maa… 追豹節律│閉幕座談
時間│2024.9.21 15:00
講者│葉菁、徐振輔
主持人│呂瑋倫 ( 獨立策展人、藝評 )

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葉菁
現居台北
畢業於倫敦瑪麗皇后( Queen Mary/ Film) 電影專業，畢業於金斯頓大學(Kingston university/experimental film)實驗電影專業，現就讀於國立台南藝術大學創作理論博士班。 作品多以影像為媒介，來探索日常生活中不被關注的部分——剩餘的感知。探索攝影機與身體本身的潛在關係，投入於日常生活中去捕獲人們遺忘的部分情境。實驗電影創作，專注於日記電影，影像與作者本身的關係以及影像闡述的作者精神狀態等創作理念。
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徐振輔
台灣大學地理所碩士，現為自由寫作者。創作包含小說、散文、報導，近期專注於鳥類、蘭花、螢火蟲等主題。已出版小說《 #馴羊記》，售出多國版權，獲台北文學年金、台灣文學獎金典獎、蓓蕾獎等。
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海馬迴光畫館
台南市中西區成功路83號2樓
週三至週日 14:00-20:00
贊助單位│國藝會
#海馬迴光畫館 #海馬迴 #藝文空間 #展覽

展覽就在本週末即將結束，想聽故事的想看展覽的，千萬不要錯過！

＃藝術品攝影 #展覽紀錄

12/09/2024

時常被藝術家們提醒我們都沒在更新，所以我們就來更新了！

這次分享的是來自藝術家尹子潔去年十二月，在高雄駁二駐村時的駐村成果展-「泊洋」

現在同一批作品獲選全國美展綜合媒材類金獎，於國美館展出中，如果錯過去年那檔的朋友可以趕緊去瞧瞧！

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由於藝術家今年十分多產，目前共有三檔展覽同時在展出中，同步好評推薦！

尹子潔Yin Zi-Jie🍳🍳🍳

我想再煎荷包蛋
2024.9.7 - 9.28
伊通公園（台北）
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泊洋 The Sailor Man
2024.7.20 - 10.13
國立臺灣美術館 （台中）
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後勤日夢 Behind The Daydream
2024.8.24 - 9.24
清水眷村文化園區 西4號 （台中）

藝術家個人網站請往留言區👇👇👇

30/01/2024

很久沒發的展覽滑壘指南～
只到2/4禮拜天，快排進你的看展行程裡！

楊宗嘉：閃耀赤子
YANG Zong-Jia: Gleaming Innocence
Duration | January 6 — February 4, 2024
Opening | January 6, 2024 15:00
Venue | Hiro Hiro Art Space (台北市中正區紹興南街10號)

＃藝術品攝影
＃數位典藏
＃陶瓷藝術

✧ 開幕預告 | 楊宗嘉：閃耀赤子 ✧

「閃耀赤子」個展本週六下午3點開幕，藝術家將於現場導覽作品。

此次展出楊宗嘉的32件全新創作，誠摯歡迎各方朋友們蒞臨參與。

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楊宗嘉：閃耀赤子
YANG Zong-Jia: Gleaming Innocence

Duration | January 6 — February 4, 2024
Opening | January 6, 2024 15:00
Venue | Hiro Hiro Art Space (台北市中正區紹興南街10號)

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楊宗嘉
#楊宗嘉