LimeBlue Photo

22/12/2015

Fredagstips - Bildens inramning

Världen är full av föremål som gör perfekta naturliga ramar, såsom träd, valv, en port, tunnel eller hål. Genom att placera dessa runt kanten av bilden bidrar du till att isolera motivet från omvärlden. En förgrund som ramar in bilden ger också ofta ett djup i bilden.

Valet av inramning till bilden – med vertikal eller horisontell orientering – bidrar lika mycket till berättandet som det du placerar i bildrutan. En vertikalt inramad bild leder blicken uppåt och nedåt, till långdragna linjer, höga byggnader och stående människor. En horisontell bild drar uppmärksamheten till dynamiken från vänster till höger och är generellt ett starkare berättarformat.

Arbetar du med inramning blir resultatet en mer fokuserad bild som drar ögat naturligt till den viktigaste punkten i motivet. Det är betydelsefullt för den visuella vägledningen eftersom du säger ”Titta här, titta hitåt”.

19/12/2015

Köpt en mobilkamera, eller ska du ge bort en i julklapp? Då är den här e-utbildningen i mobilfotografering det perfekta komplementet! Du får access direkt och har tillgång till utbildningen både från dator, mobil och surfplatta.

http://www.limeblue.se/portfolio-item/mobilfotografering/

10/09/2015

Missa inte årets mobilfototävling på http://the-mpas.com.
LimeBlue Photo

09/06/2015

Vill du lära dig ta bättre bilder? Det mest grundläggande inom fotografering är bildkomposition. Kom och lär dig av Rosie Alm, en mycket erfaren fotograf som kan allt om komposition. Sista kursen innan sommaren, några få platser kvar. Ta med dig en vän och gå för halva priset. Maila direkt till [email protected] så får ni rabatten.

OBS - det är redan nu på torsdag den 11 juni kl. 17.30.

http://www.limeblue.se/portfolio-item/komposition/

Har du någonsin funderat över varför en viss bild talar till dig, gör dig glad eller ledsen, medan en annan går omärkt förbi eller mer är störande för ögat? Mycket har att göra med bildkomposition. En bra bildkomposition väcker känslor hos den som tittar och den leder ögat på ett sätt som tilltalar…

15/05/2015

Fredagstips - Negativ rymd

Oftast blir bilden starkare om du fyller ut hela bilden med motivet. Men ibland kan det vara roligt att variera sina bilder. Ett alternativ är att låta stora delar av bilden förbli tom, vilket även kallas för att fylla bilden med negativt utrymme. En bild med mycket tomt utrymme som saknar visuellt intresse kan lägga mer fokus på ditt motiv eftersom betraktarens öga drar instinktivt till ditt huvudmotiv.

Mängden negativt utrymme bör ta upp ungefär två gånger så mycket som huvudmotivet. Du kan enkelt skapa negativt utrymme genom att använda en enfärgad bakgrund, göra bakgrunden oskarp eller använda dig av en stormig himmel. Öva gärna på vardagsobjekt, till exempel blomkrukor, skor eller bilar som kan ta upp en liten del, ungefär en tredjedel av bilden.

01/05/2015

Fredagstips - Bildens inramning

Världen är full av föremål som gör perfekta naturliga ramar, såsom träd, valv, en port, tunnel eller hål. Genom att placera dessa runt kanten av bilden bidrar du till att isolera motivet från omvärlden. En förgrund som ramar in bilden ger också ofta ett djup i bilden.

Valet av inramning till bilden – med vertikal eller horisontell orientering – bidrar lika mycket till berättandet som det du placerar i bildrutan. En vertikalt inramad bild leder blicken uppåt och nedåt, till långdragna linjer, höga byggnader och stående människor. En horisontell bild drar uppmärksamheten till dynamiken från vänster till höger och är generellt ett starkare berättarformat.

Arbetar du med inramning blir resultatet en mer fokuserad bild som drar ögat naturligt till den viktigaste punkten i motivet. Det är betydelsefullt för den visuella vägledningen eftersom du säger ”Titta här, titta hitåt”.

17/04/2015

Fredagstips - Att frysa eller fånga rörelsen, det är frågan

Slutaren kan liknas vid en ridå som åker upp och ner, som vårt ögonlock när vi blinkar. Slutartider mäts i sekunder eller delar av sekunder. Titta i kamerans display för att göra inställningar och se hur slutartiden ändras. Den visas som t ex 1/500 (en femhundradels) sekund, vilket är väldigt kort, medan 1/2 sekund är en lång slutartid.

Med en kort slutartid kan vi frysa rörelser, dvs. få skarpa och tydliga bilder medan en lång slutartid fångar känslan av rörelse. Det finns riktvärden för vilka slutarhastigheter som bör användas i olika situationer. Om du ska fotografera en person som springer rakt mot dig bör du välja en slutartid på 1/125 sek eller kortare. Om du fotograferar personen från sidan bör du välja minst 1/500-dels sekund. För att fotografera en snabb bil från sidan behövs en slutartid på 1/2000-dels sekund eller snabbare.

Om du vill skapa en ökad känsla för rörelse så kan omgivningen vara oskarp i kontrast till den skarpa rörelsen. Det kan du göra genom att välja en lite längre slutartid, kanske 1/30 sekund eller 1/125 sekunder och följa motivet med kameran i sidled, så kallad panorering.

10/04/2015

Fredagstips - Tredjedelsregeln

Tredjedelsregeln är en princip som kan användas som ett hjälpmedel att fånga betraktarens nyfikenhet för bilden. Föreställ dig att din sökare är indelad i tre lodräta kolumner och tre vågräta rader. Bilden delas på så sätt in i nio identiska rutor, som ett galler i bilden. Enligt tredjedelsregeln ska de viktigaste delarna av motivet placeras ut med linjerna och vid punkterna där linjerna skär varandra (det så kallade gyllene snittet).

• Använd två tredjedelar av bilden till förgrunden om den är mest intressant. Använd den resterande tredjedelen som bakgrund.
• Är bakgrunden mer intressant? Vänd på förhållandena och använd en tredjedel av bilden till förgrund. Använd de resterande två tredjedelarna som bakgrund

27/03/2015

Fredagstips - Less is more

Din bild kommunicerar. Ju mer du försöker säga med ditt foto, desto större är risken att du inte säger någonting alls. Det är bättre att inse vad som är viktigast och använda dig av detta. Handlar det om en känsla? Är det en människas personlighet? Är det en viss sinnesstämning du har för en plats? Avlägsna sedan alla delar i bilden som inte bidrar till denna berättelse. Som fotografisk berättare är det din uppgift att utelämna och kanske handgripligen avlägsna alla delar i bilden som inte tillhör berättelsen. Du behöver inte visa allt för att allt ska kunna ses. Ofta blir budskapet tydligare och mer intressant om du lämnar något till betraktaren att själv fylla i. Resultatet blir mer kraftfulla bilder.

20/03/2015

Fredagstips - Porträttera människor

Att dokumentera och porträttera våra nära och kära är inte alltid så enkelt eftersom många människor känner sig obekväma och sätter på sig fotoleendet. Utmaningen är att hitta personen som gömmer sig bakom fasaden, som visar vem människan är. Du kan också berätta mer om personen om du fotograferar personen i sin vardagsmiljö. Några exempel är att porträttera pianisten vid pianot, bonden i traktorn eller mamman som ammar sitt barn. Tänk på detta vid porträttfotografering:

• utnyttja fönsterljuset. Dagsljus som kommer in genom ett fönster är ofta utmärkt porträttljus.
• motljus kan vara väldigt effektfullt. Lätta eventuellt upp med en blixt.
• den viktigaste egenskapen som drar till sig blicken är ögonen. Ställ därför skärpan på ögonen (inte nästippen).
• välj bakgrund med omsorg. Se till att inga störande föremål syns bakom personen du fotograferar. För att få bort otacksamma detaljer som lyktstolpar eller träd som sticker upp ur personens huvud kan det räcka med att du rör dig ett steg framåt eller åt sidan.
• ha ett kort skärpedjup som skapar en lugn och mjuk bakgrund. Använd en stor bländaröppning, t ex 2.0. På så sätt får du en oskarp bakgrund och motivet ”poppar ut” i bilden. Allt annat blir oskarpt.
• prova att fotografera i svartvitt (monokromt) eller konvertera färgbilderna i ett bildbehandlingsprogram. Det kan bli mycket effektfullt.

13/03/2015

Fredagstips - Led in betraktarens ögon i bilden!

När vi tittar på ett foto leds vårt öga naturligt längs linjer. Genom att tänka på hur du placerar linjer i din komposition kan du påverka hur vi ser på bilden. Linjerna drar in oss i bilden, mot motivet. Det finns många olika typer av linjer - raka, diagonala, kurviga, sicksack etc – och var och en kan användas för att förbättra upplevelsen av bilden.

Det finns visuella ledtrådar för att rikta betraktarens blickar i en viss riktning. Vad är det som fångar ögat, och hur kan det användas för att medvetet vägleda ögat genom bilden? I allmänhet uppmärksammar vi ljusa områden före mörka och stora föremål före små. Blicken söker sig till varma färger före svalare färger. Några exempel som drar ögat till sig är:

• Stora delar före små detaljer
• Ljusa partier före mörka avsnitt
• Varma färger före svala färger
• Fokuserade och skarpa områden före suddiga delar
• Sneda linjer före raka linjer
• Lättidentifierade detaljer före otydliga delar
• Mänskliga och levande motiv före materiella föremål

Men i ett foto kan det också handla om åt vilket håll en person i bilden tittar, vilket skapar en antydd linje i samma riktning som lockar betraktaren att titta åt det hållet. Det kan även vara framträdande linjer i bilden som strålar samman åt ett visst håll, vilket också drar blickarna ditåt.

27/02/2015

Fredagstips - Skapa effekter med skärpedjupet

Att leka med skärpedjupet är ett av de grundläggande sätten att lyfta fram det som är mest intressant i bilden. Med bildens skärpedjup menas hur stor del av bildens djup – från förgrund till bakgrund – som är skarp.

Vid naturfoton är det vanligt att vilja ha ett långt skärpedjup där allt i bilden är skarpt. Använd då en liten bländare (högt bländartal). Förslagsvis kan du ställa in bländaren på f/16 eller f/22. För att få ett djup i bilden är det bra att ha något motiv i förgrunden. Är det istället porträtt du ska fotografera kan det vara bra att använda ett kort skärpedjup som isolerar motivet, gör allt bakom och framför motivet oskarpt. Detta gör du genom att välja en stor bländare (lågt bländartal), exempelvis f/2,8 eller f/4. Du kan lägga på minnet att:

→ Använd liten bländare (högt bländartal) vid exempelvis naturbilder
→ Använd stor bländare (lågt bländartal) vid exempelvis personporträtt

Får du problem med att bilden blir för ljus när du öppnar bländaren för att få ett kortare skärpedjup bör du även välja en kortare slutartid, det vill säga hur lång tid ljuset träffar sensorn.