Визуальная лаборатория - курс фотографии

  • Home
  • Russia
  • Moscow
  • Визуальная лаборатория - курс фотографии

Визуальная лаборатория - курс фотографии Курс творческой фотографии, нацеленный на практическо

Этот курс – творческая лаборатория, где участники работают над индивидуальными и общими проектами, на практике изучают изобразительные средства фотографии, а также формируют собственный стиль.

Вот и закончилась наша первая Лаборатория. Всех поздравляю с финалом! Конечно, мне очень жаль, что в этот день нас по ра...
18/06/2016

Вот и закончилась наша первая Лаборатория. Всех поздравляю с финалом! Конечно, мне очень жаль, что в этот день нас по разным обстоятельствам была только половина, но тем не менее. Сегодня на прощанье мы устроили небольшую импровизированную выставку потрясающих работ Геннадия Бодрова. Это была выставка в эстетике Александра Лапина, так называемая, "прищепочная выставка", когда фотографии развешиваются на натянутых веревках и деревянных бельевых прищепках - культовый атрибут московского фотографического андеграунда 80-х.
Хочу сказать только одно напутствие всем - не ленитесь и снимайте проекты. Помните, что только тот, кто вкладывает в свой сад, собирает урожай, поэтому не бойтесь жертвовать своим временем и комфортом. Но всегда ставьте перед собой самые смелые и трудные задачи. Вообще будьте решительнее. Вот так выглядела наша выставка.
А еще отдельное спасибо Ксюше за прекрасный и живой торт, который она сделала для всех нас!

На прошлом занятии Лаборатории концовку посвятили попытке сформулировать событие в работах мастеров. Может быть, и вы по...
11/05/2016

На прошлом занятии Лаборатории концовку посвятили попытке сформулировать событие в работах мастеров. Может быть, и вы попробуете? Вот несколько снимков очень мною любимого Антанаса Суткуса.

А так проходят занятия Визуальной Лаборатории. Каждый раз, приезжая на занятие, я волнуюсь: а вдруг не произойдет очеред...
07/05/2016

А так проходят занятия Визуальной Лаборатории. Каждый раз, приезжая на занятие, я волнуюсь: а вдруг не произойдет очередных открытий, ведь готовился почти неделю. А когда ухожу, думаю: все не зря.

Сегодня Визуальная Лаборатория прошла свою середину. Позади шесть занятий и столько же еще впереди. Последние три заняти...
07/05/2016

Сегодня Визуальная Лаборатория прошла свою середину. Позади шесть занятий и столько же еще впереди. Последние три занятия мы делали видео лекционной части. Возможно, в ближайшее время смонтирую небольшой ролик.

31/03/2016

"Где и как я научился работать со светом, до сих пор остается загадкой. Это не сложно. Вообще говоря, это настолько просто, что меня удивляет, как мало людей этим пользуется. Все действуют по правилу: чем больше, тем лучше. А мне всегда казалось, что, наоборот, лучше меньше".
Родни Смит

"Где и как я научился работать со светом, до сих пор остается загадкой. Это не сложно. Вообще говоря, это настолько прос...
26/03/2016

"Где и как я научился работать со светом, до сих пор остается загадкой. Это не сложно. Вообще говоря, это настолько просто, что меня удивляет, как мало людей этим пользуется. Все действуют по правилу: чем больше, тем лучше. А мне всегда казалось, что, наоборот, лучше меньше".
Родни Смит

РОДНИ СМИТ - ИНТЕРВЬЮ С САМИМ СОБОЙ«Довольно! Хватит!» – воет мой воображаемый волк по имени Оклахома. По его глазам и п...
26/03/2016

РОДНИ СМИТ - ИНТЕРВЬЮ С САМИМ СОБОЙ

«Довольно! Хватит!» – воет мой воображаемый волк по имени Оклахома. По его глазам и позе – он опустил голову и обхватил уши лапами (все это происходит в моем воображении) – я понимаю, что должен остановиться. Пора на время оставить разговоры о воспитании, об онтологических, экзистенциальных и психологических проблемах и вернуться всем вместе к реальной пище, к мясу (я бы предпочел филе) и картошке фотографии. Никакой психологической зауми, давайте сразу проникнем в суть проблемы, поговорим об искусстве фотографии и о моих снимках.
Мне показалось уместным начать вторжение в сферу конкретного с интервью, в котором я сам задам себе те вопросы о жизни и фотографии, которые год за годом ставили передо мной вы, дорогие читатели.

Обсуждение моих снимков вернет меня к вопросам, касающихся фотографии – непосредственно и исключительно ее. Посмотрим, удастся ли мне преодолеть женскую слабость к самонаблюдению и остановить поток эмоциональных излияний… Ни слова больше!

МИСТЕР С.: Из тех сорока лет, что вы занимаетесь фотографией, можете ли вы выделить один самый удачный день?
МИСТЕР СМИТ: Забавно, но, оказывается, могу. Это было весной 1976 года, я приехал в Иерусалим на стажировку. За обедом прекрасный фотограф Доминика Набоков пригласила меня поснимать армянскую пасхальную службу.
Тот вечер стал самым продуктивным и потрясающим в моей жизни. Церковь была полна скорби и залита светом. Освещение казалось невероятным, и в тот момент я впервые ощутил духовную гармонию. Тех людей, тот свет, тот опыт невозможно забыть.

МИСТЕР С.: Ответ влечет за собой вопрос. Откуда исходит свет, который озаряет пространство ваших снимков? Иными, более конкретными словами: какие источники света вы используете?
МИСТЕР СМИТ: Где и как я научился работать со светом, до сих пор остается загадкой. Это не сложно. Вообще говоря, это настолько просто, что меня удивляет, как мало людей этим пользуется. Все действуют по правилу: чем больше, тем лучше. А мне всегда казалось, что, наоборот, лучше меньше.
По сути, на этот вопрос есть два ответа.
Во-первых, съемка в помещении. Вот, где проверяется настоящий фотограф. Здесь не затеряться ни в скалах, ни на бескрайнем просторе, приходится быть на виду в тесноте.
Я всегда любил плотный, направленный свет. И не только потому, что мне нравится картинка. В предыдущих записях блога мы обсуждали, что такой свет позволяет создать атмосферу открытости, выявить те черты личности или места, которые кажутся мне важными.
Я почти всегда использую естественное освещение, мне нравится показывать вещи такими, какими их видит наш глаз, но с большей четкостью и интенсивностью. Уже в старших классах мне не нравилось, когда кто-то использовал подсветку или искусственное освещение. Получалось холодно и банально. Я всегда отходил от предписанных схем, вдохновляясь творчеством таких фотографов, как, например, Юджин Смит, а по большей части – голландской живописью XVI века.
Теперь о съемке на открытом воздухе. Это всегда очень сложно!
Коротко говоря, чем пасмурнее день, тем больше он мне по душе. Когда речь идет о съемке на открытом воздухе, я не в восторге от хорошей погоды.
Мне нравится настроение хмурой, холодной Англии, Ирландии; совсем не нравится яркое небо Калифорнии. Дайте мне шторм, он возвышает душу!

МИСТЕР С.: Довольно глупый вопрос, но я уверен, что вам его часто задавали: у вас есть любимая фотография?
МИСТЕР СМИТ: Ответ очень простой: нет. Вообще, учитывая мое раздвоение личности, было бы странно, если б она была. Фотография, которая нравится одному «я», не обязательно приглянется другому.
Довольно часто бывает так: мне нравится человек, которого я фотографирую, история, стоящая за снимком. Воспоминания, запах кофе, который я пил, пока снимал, нравятся мне так же, а подчас и больше, чем сами изображения. Лучшее, что есть в фотоснимке, – это процесс его создания.
P.S. Мне нравится делать снимки, каких я никогда не делал раньше. На мгновение это меня очень занимает.

МИСТЕР С.: Почему фотография?
МИСТЕР СМИТ: Ответ на этот вопрос занял бы больше места, чем я могу себе позволить. В самых общих чертах: она сочетает большую требовательность и большую щедрость. Думаю, если в чем-то проявилась моя гениальность, то не в работе – в процессе создания снимков я часто терплю неудачи, постоянно что-то не ладится. Гениальным было само решение избрать фотографию своим призванием. Я благодарен фотографии за все то, что она дала мне.
В колледже я думал стать писателем, но скоро понял: возможно, чувств у меня много, но навыков недостаточно. Так, волей обстоятельств, которые я уже описывал ранее в этом блоге, я нашел любовь всей своей жизни.

МИСТЕР С.: Последний вопрос. Это конец?
МИСТЕР СМИТ: Конечно нет. Я уверен, как никогда, что это только начало. Спасибо.

ВИЗУАЛЬНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ Авторский курс фотографии Андрея Троицкого – фотографа, фильм-мейкера, члена Европейской Федераци...
23/03/2016

ВИЗУАЛЬНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ
Авторский курс фотографии Андрея Троицкого – фотографа, фильм-мейкера, члена Европейской Федерации Фотографов (FEP)
Этот обучающий курс – творческая лаборатория, где участники на практике изучают изобразительные средства фотографии и формируют собственный стиль.

Многие фотографы и начинающие, и опытные неизбежно сталкиваются с остановкой в своем творческом развитии. Преодоление этих кризисов заключает в себе потенциал роста, которым нужно воспользоваться. «Визуальная лаборатория» позволяет, с одной стороны, шагнуть в сторону реализации проектов, а с другой –посмотреть на свои умения критически.

12 занятий продолжительностью 5 часов 1 раз в неделю по субботам. Это теоретические занятия и практика в профессиональной студии, оснащенной оборудованием Broncolor. Подробный план курса можно посмотреть в отдельном посте или на сайте http://letoproduction.ru/school/

Курс специально разработан для профессионалов или людей, которые хотят шагнуть в профессиональную фотографию и нацелены на работу в таких жанрах как портретная фотография, фэшн, свадебная фотография, а также ориентированы на использование фотографии в рамках визуальных арт-проектов.

Курс рассчитан на группу от 7 до 9 человек.
Стоимость курса: 15 000 р.
Место проведения занятий: Москва, студия на ул. Шверника, 17 к.3. (м. Академическая)

Продолжительность курса: 12 занятий по 5 часов.
Время проведения курса: 02 апреля – 18 июня.
Расписание занятий: каждую субботу с 12-00 до 17-00 (занятие 23 апреля состоится в воскресенье)

Записаться на курс можно по телефону: +7 926 524 46 10
или на сайте: http://letoproduction.ru/school/

АРНО РАФАЭЛЬ МИНККИНЕН: обнаженность немедленно связывает меня с природой.Из интервью с Арно Рафаэлем Минккиненом:"Моя м...
22/03/2016

АРНО РАФАЭЛЬ МИНККИНЕН: обнаженность немедленно связывает меня с природой.

Из интервью с Арно Рафаэлем Минккиненом:

"Моя мама была красавицей. И она очень ждала девочку, тоже красавицу, принцессу. Но родился я. Далеко не принц... Теперь я понимаю, какие чувства испытывала моя мама, глядя на меня. Мне сделали несколько операций. Но от этого мое лицо не стало намного лучше. Затем мы переехали в США и наша семья переживала определенные трудности. Для мамы я стал олицетворением всего сложного, что пришлось ей вынести.

Я всегда чувствовал недостаток материнской любви. Мне хотелось показать миру то, что внутри меня, то, что я чувствую. Возможно, поэтому я начал делать фотографии. В детстве у меня почти не было друзей. Поэтому я много времени уделял изучению искусства.

В мир фотографии я пришел случайно, я занимался написанием рекламных текстов, и в какой-то момент кто-то из клиентов принес фотокамеру. Надо было написать слоган про нее. Когда я увидел фотоаппарат, в моей жизни что-то изменилось. Я написал такой рекламный слоган: «Все что происходит внутри твоей головы, может произойти внутри фотоаппарата». Получился хороший рекламный слоган. Одновременно, эта фраза стала моим заявлением как художника. Мне нравился мир рекламы и мой круг общения, но хотелось, чтобы меня окружало нечто более постоянное. Я сделал несколько снимков и отправил их в школу дизайна. Мне сразу же отказали. Я начал думать, что же делать, чтобы стать известным фотографом, стал смотреть, что делают другие, стал изучать портфолио известных фотографов. Среди прочих я увидел одну из работ Дианы Арбус. Меня поразила эта фотография, потому что на ней был я. Мое лицо выглядело так же. Я не сомневался, что Диана — именно тот учитель, который мне нужен. Но за две недели до мастер-класса занятие отменили. Это был 1971 год. Именно в то время Диана решила покинуть наш мир.

Моим учителем стал Джон Бенсон. Для этого человека я готов на всё. Как-то раз я отправился в горную местность недалеко от Нью-Йорка. Взял с собой камеру, зеркало и штатив. Я решил посмотреть на себя без одежды, это было прекрасное место, чтобы начать творчество и увидеть самого себя заново, с белого листа. Никаких технических навыков у меня не было. Этот кадр понравился всем. У него было два смысла. С одной стороны, отражение, с другой, зеркало напоминало гроб. Как будто я стою возле собственной могилы. Я начал делать фотографии. Одну за другой. Потом я снял себя обнаженным в школьном автобусе. Я снова отправил свои работы в школу дизайна. И меня приняли.

Если бы на мне был хоть один клочок одежды — это была бы фотография моды. Был бы рассказ о рубашке, галстуке, пиджаке или туфлях. ... А обнаженность немедленно связывает меня с природой. Связывает с обнаженностью воды, деревьев, камней и неба. Это просто нормально и естественно. Также это всегда я, потому что я не хочу просить никого раздеваться на морозе или свисать с обрыва ... Нужно быть обнаженным в любую погоду в любых условиях.

Я просто не могу взять на себя ответственность поставить моделей в такие непростые условия. Для меня это нормально. Съемка в снегу, в воде, над обрывом... Иногда в моих работал участвовала моя супруга.

Нужно начинать молодым. Вы должны сделать одну прекрасную фотографию. Потом сделать еще одну — другую, но такую же. И затем еще одну. Она должна быть другой, но такой же. В этом и заключается сила трех. Три фотографии создают бесконечность.

В юношестве я смотрел на красивых девушек и с грустью думал, что меня никто никогда не полюбит... Но мне повезло в любви, у меня прекрасная жена. А мама так и не посетила ни одной моей выставки. Как-то раз она сказала мне, что не понимает, зачем я так много показываю себя миру... Каждому из нас нужно понять, в чем заключается ваш дар. И никому не дать вас переубедить. И тогда вы обретете рай".

"Когда у меня возникает подходящее настроение для печати, я сажусь за стол и беру в руки стопку с контактными отпечаткам...
21/03/2016

"Когда у меня возникает подходящее настроение для печати, я сажусь за стол и беру в руки стопку с контактными отпечатками. Самые последние в ряду хронологии съемки находятся сверху, но, как я уже сказал, очень быстро они смешиваются с отпечатками пяти-, десятилетней давности. Рассматривая их в виде веера, я нахожусь в постоянном поиске символических визуальных ключей, то есть, наверное, именно таких ключей, хотя я до сих пор не могу ответить с уверенностью, в каком уголке души аукнется, а в каком откликнется, чтобы я понял, что над поверхностью воды лучше всего будет разместить обнаженную женскую фигуру, расположив здесь же кубическое отражение неба..."

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ НА ЭТОМ КУРСЕ?• Находить индивидуальную стилистику для ваших портретов• Выстраивать осмысленное и выра...
20/03/2016

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ НА ЭТОМ КУРСЕ?
• Находить индивидуальную стилистику для ваших портретов
• Выстраивать осмысленное и выразительный освещение.
• Снимать творческие фотоистории.
• Использовать композицию как средство для визуальной метафоры.
• Добиваться выразительности жеста в постановочной фотографии.
• Использовать окружающее пространство в ваших снимках.
• Добиваться живого присутствия человека в кадре.
• Строить снимки в живописной и графичной стилистике.
• Раскрывать и запечатлевать событие в своих снимках.
• Придумывать концепции съемок и реализовывать арт-проекты.

Address

Москва, Улица Шверника, д. 17, к. 3
Moscow
117449

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Визуальная лаборатория - курс фотографии posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Визуальная лаборатория - курс фотографии:

Share

Category