Film Story - blog filmowy

Film Story - blog filmowy To miejsce powstało, by dzielić się historiami największych i najciekawszych filmów opowiedzianych z perspektywy producentów. Zapraszam!

Na co dzień zajmuję się szeroko pojętą produkcją filmową i reklamową. Produkuję reklamy i filmy.

Mówią, że przed nami ponury weekend. Zimno a do tego ma padać. To idealny moment, aby pójść do kina na niezwykły film pt...
30/09/2022

Mówią, że przed nami ponury weekend. Zimno a do tego ma padać. To idealny moment, aby pójść do kina na niezwykły film pt. „Johnny”. To prawdziwa, niezwykle wzruszając i jednocześnie zabawna historia. Historia o życiu, historia o drugim człowieku o tym, aby go dostrzegać.
„Johnny” to zrealizowany przez młodych przepełnionych pasją ludzi. I to widać! Nie tylko dzięki znakomitym zdjęciom Michała Dąbala (pierwsza sekwencja filmu – WOW!)
Dodać trzeba do tego także świetny montaż, dźwięk, muzykę oraz casting (Ogrodnik, Trojan, Pakulnis, Dymna, Dębicki, Stalmierska, Lamża). Idźcie a zobaczycie jak przyjemnie można się bawić kinem i opowieścią.
Obraz Daniela Jaroszka na 47. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zdobył Nagrodę Publiczności - czyli jakby nie było najważniejszą nagrodę bo przyznawaną przez ludzi!

Idźcie! Nic przyjemniejszego w kinie w najbliższym czasie nie zobaczycie.

„Johnny” to poruszająca, oparta na prawdziwej historii opowieść o miłości do świata i drugiego człowieka. Zapraszamy do obejrzenia zwiastuna.SUBSKRYBUJ KANAŁ...

Gdyby żył obchodziłby dziś 91 urodziny. Krzysztof Komeda. Geniusz absolutny. Z wykształcenia lekarz laryngolog. Niekwest...
27/04/2022

Gdyby żył obchodziłby dziś 91 urodziny. Krzysztof Komeda. Geniusz absolutny. Z wykształcenia lekarz laryngolog. Niekwestionowany pionier polskiego, nowoczesnego jazzu. Kiedy w 68 roku wyjechał do Hollywood tamtejsi producenci oszaleli na punkcie jego talentu. Muzyka do "Rosemary Baby" Polańskiego okazała się absolutnym objawienie i przepustką do wielkiego filmowego świata. W grudniu tego samego roku, uległ tragicznemu w skutkach wypadkowi. Chodząc wspólnie z Markiem Hłasko po wzgórzach Los Angeles upadł i zranił się w głowę. Przez kilka tygodni skarżył się na migrenę i bóle głowy. Ostatecznie stwierdzono u niego krwiaka mózgu. Przewieziony przez żonę Zofię do kraju – zmarł w szpitalu w Warszawie. Miał 38 lat.

Motyw z Dziecka Rosemary zna każdy. Polecam posłuchać innego utworu z tego filmu "Making Love In The Apartment" (link w komentarzu). Ile tam jest muzyki, finezji i romantyzmu. Nikt tak nie komponował.

na zdjęciu: Krzysztof Komeda z żoną Zofią.

W niedalekiej przyszłości, wyniszczonej przez suszę i burze piaskowe, grupa badaczy kosmosu podróżuje przez tunel czasop...
20/02/2022

W niedalekiej przyszłości, wyniszczonej przez suszę i burze piaskowe, grupa badaczy kosmosu podróżuje przez tunel czasoprzestrzenny do innej galaktyki, aby znaleźć odpowiedni nowy dom dla ludzkości.

Tak brzmi logline* „Interstellera” Ciekawy? Taki sobie, prawda? Kunszt polega na tym, aby opowiedzieć tę historię w iście hollywoodzki sposób.

Założenia Interstellera zostało stworzone przez producentkę filmową Lyndę Obst i fizyka Kipa Thorne’a. Kiedy spotkali się wpadli na pomysł filmu opartego na pracy Thorne’a o „najbardziej egzotycznych wydarzeniach we wszechświecie, które nagle stają się dostępne dla ludzi” Tym samym przyciągnęli uwagę Stevena Spielberga. W czerwcu 2006 roku Paramount Picture ogłosiło plany dotyczące nowego filmu science fiction w reżyserii Spielberga opartego na ośmiostronicowym dokumencie napisanym przez duet Obst-Thorne. Spielberg zamówił scenariusz u młodego scenarzysty Jonathana Nolana. Ostatecznie po przeniesieniu swojego studia DreamWorks z Paramount do Disney’a Steven Spielberg zrezygnował z projektu. Wytwórnia rozpoczęła zatem poszukiwania nowego reżysera i wtedy Jonathan Nolan zarekomendował swojego brata Christophera ;)

Prace nad scenariuszem trwały 4 lata. W tym czasie, aby poznać aspekty naukowe Jonathan studiował teorie względności w kalifornijskim Instytucie Technologii. Poza tym nad scenariuszem i zgodnością z teorią naukową cały czas czuwał wspomniany wcześniej Kip Thorne (laureat nagrody Nobla w dziedzinie fizyki), który objął funkcję producenta wykonawczego projektu.

W obsadzie produkcji znaleźli się Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Cain, Wes Bentley oraz Matt Damon, którego udział w projekcie trzymano w tajemnicy aż do momentu premiery filmu.

Zdjęcia do tej ogromnej produkcji rozpoczęty się 6 sierpnia 2013 roku i trwały do grudnia. Kręcono w Okotoks, Nanton, For Macleod, Los Angeles, Burbank oraz na Islandii, gdzie kręcono sekwencję dziejące się na planetach; jedną pokrytą lodem a drugą zalaną wodą (tak znaleźli takie lokacje!). Mało tego; statki kosmiczne (ważące 4,5 tony każdy), które grają w tych scenach zostały zbudowane i specjalnie tam dostarczony (tz. nie są one wytworem CGI). Ekipa spędziła na Islandii ponad 2 tygodnie. Przy realizacji tych scen pracowało blisko 350 osób.

Słynna scena piaskowej burzy została nakręcona Fort Macleod i nie jest wynikiem postprodukcji. Aby zrealizować taką scenę scenografa Nathan Crowley stworzył biodegradowalny kurz wytworzony na bazie celulozy i był on rozdmuchany przez ogromne wentylatory. Słynna scena w polu kukurydzy to również w całości wytwór filmowców. Na jej potrzeby produkcja zleciła zasadzenie 200 hektarów kukurydzy ;)

"Intersteller" nakręcono na taśmie 35mm w formacie anamorficznym i w technologii IMAX. Na potrzeby realizacji scen we wnętrzu statku kosmicznego autor zdjęć Hoyte Van Hoytema (absolwent Wydziału Sztuki Operatorskiej PWSFTViT w Łodzi) z pomocą IMAX skonstruował specjalną kamerę, aby móc realizować zdjęcia z ręki.

Efekty specjalne w „Intersteller” to znakomita robota firmy Double Negative, która pracowała także przy filmie pt. „Incepcja” Nolana. Co bardzo ciekawe i rzadkie w produkcji filmowej efekty wyświetlono na cyfrowych projektorach, aby aktorzy nie byli zmuszeni do grania na green screenie. Film zawiera 850 ujęć z efektami wizualnymi.

Prócz niezwykłych walorów wizualnych filmów nie można pominąć warstwy dźwiękowej. Kompozytorem znakomitej muzyki do produkcji jest Hans Zimmer. Nolan zdecydował się nie dawać kompozytorowi do przeczytania scenariusza; tylko dał mu pojedynczą stronę z ogólną ideą filmu. Na bazie tej jednej strony Zimmer miał przygotować na następny dzień wstępną propozycję muzyki. Na późniejszym etapie kompozytor i reżyser zdecydowali, że główny muzyczny motyw filmu będzie grany na manualnych organach Harrison & Harrison (polecam posłuchać na słuchawkach (głośno) utworu „Mountains” – link w komentarzu).

Premiera „Intersteller” odbywał się 7 listopada 2014 roku. Film na całym świecie zarobił ponad 700 MLN USD przy budżecie 160 MLN USD. Film zdobył 5 nominacji do Oscarów za najlepszą muzykę, scenografię, dźwięk, montaż dźwięku i efekty specjalne. Oscara dostał na efekty.

„Intersteller” to epickie kino. Z jednej strony typowy film S-F a z drugiej niezwykle wzruszająca historia. Nie każdy ją zrozumiem, nie każdy pokocha, nie każdy się zachwyci. I to chyba w kinie jest najpiękniejsze…



*logline: to opis filmu w jednym, dwóch zdaniach. Taka dobrze napisana pigułka aby zachęcić do przeczytania scenariusza ;)

**na zdjęciu reżyser: Christopher Nolan (pierwszy z lewej) oraz operator Hoyte Van Hoytema (za kamera) na planie w Islandii.

Obejrzałem „Don’t Look Up” po raz drugi. Poraził mnie jeszcze bardziej. To znakomite kino. Adam McKay jest absolutnym mi...
06/02/2022



Obejrzałem „Don’t Look Up” po raz drugi. Poraził mnie jeszcze bardziej. To znakomite kino. Adam McKay jest absolutnym mistrzem opowiadania historii. Nie dziwię się z ruchu Paramount Pictures, które (w dobie pandemii) postanowiło sprzedać film Netflixowi.
A wszystko zaczęło się od tego, kiedy scenarzysta David Sirota obejrzał ostatni filmu McKay’a „Vice” (też znakomity!) i poprosił go, aby wykorzystał swój lekki humor do piania i napisał wspólnie z nim historię o zmianach klimatycznych.

„Zacząłem rozmawiać z wieloma [klimatycznymi] naukowcami. Szukałem dobrych wiadomości i nigdy ich nie dostałem. Wszystko, co słyszałem, było gorsze niż to, co słyszałem w mediach głównego nurtu. Rozmawiałem więc z [Davidem Sirotą] i obaj powiedzieliśmy: „Czy możesz uwierzyć, że nie jest to omawiane w mediach? Że jest przesuwane na koniec historii? Że nie ma nagłówków?” A Sirota tylko bezceremonialnie powiedział: „To tak, jakby kometa zmierzała na Ziemię i zniszczy nas wszystkich i nikogo to nie obchodzi”. A ja na to: „to jest pomysł!”

Adam McKay opisywał swój pomysł jako komediową mieszankę z elementami filmów katastroficznych i horrorów. Postać Kate Dibiasky McKey pisał specjalnie dla Jennifer Lawrence, później do obsady dołączali kolejni wyśmienici aktorzy: Maryl Streep;, Cate Blanchett, Rob Morga, Jonah Hill, Timothee Chalamet i Leonardo DiCaprio który zanim podpisał kontrakt z producentami przesiedział prawie pięć miesięcy z Adamem McKay’em nad ostatecznym kształtem scenariusza ;)

“Don’t look up” to niebywale zgrabnie opowiedziana historia; te sceny w Gabinecie Owalnym, w studio TV… ale moje serce skradła scena w supermarkecie kiedy bohater grany przez DiCaprio idzie na zakupu do prawie pustego sklepu (jakże to podobny widok jak sami chodziliśmy za czasów pierwszej fali pandemii) i mówi do Lawrence „Patrz mają dzikiego łososia. Patrz, jaka różnica między tym a wersją hodowlaną. Ten wygląda… Sam nie wiem. Jak fejk, nie?” Ile trzeba mieć talentu, aby taką scenę napisać i dać w takim właśnie momencie filmu.
Druga scena to scena kolacji (przeplatana totalną rozpierduchą): kiedy bohaterowie siedzą i rozmawiają o pysznej, gotowej szarlotce kupionej w sklepie. I to wyznanie jednego z bohaterów, że on zdecydowanie bardziej lubi kupne ciasto niż domowe wypieki. Albo dialog o kawie „Ta kawa nie smakuję jak ze sklepu”. Absolutne genialna sprawa. Ale nie zrozumienie zanim nie zobaczycie choćby jeszcze raz ;)

Okres zdjęciowy produkcji trwał od 18 listopada 2020 roku do 18 lutego 2021. Film kręcono w Bostonie, który udawał filmowy Nowy Jork, ale także we Framingham, Fall River i w Waszyngtonie.

„Don’t look up” kosztował 75 milionów dolarów. A na Netflix od daty premiery (24.12.2021) zgromadził ponad 322.000.000 (słownie: trzysta dwadzieścia dwa miliony!) godzin oglądania ;)

Z ciekawostek, bo pewnie oglądając się zastanawialiście; pośladki Maryl Streep w ostatniej scenie filmu należą do dublerki ;)

Na zdjęciu: reżyser i producent Adam McKay i Leonardo DiCaprio planie „Don’t look up”. Zdjęcia: Netflix.

Furioza! Nasze kino bez kompleksów. Niby klasyczna opowieść o przyjaźni, miłości, zdradzie. Ale jak to jest opowiedziane...
05/02/2022

Furioza! Nasze kino bez kompleksów. Niby klasyczna opowieść o przyjaźni, miłości, zdradzie. Ale jak to jest opowiedziane! Jak sfotografowane! Jak wyreżyserowane! Jak zagrane! Mateusz Damięcki jaki Ty jesteś tam przerażający!!! Znakomici są tam wszyscy; Książkiewicz (na to czekaliśmy wszyscy, aby zobaczyć Weronikę w takiej roli!), Bobrowski, Simlat, Chabior, Banasiuk, Gałązka! Genialna muzyka by Miro Kepinski (jesteś geniuszem!).

Takie powinno być polskie kino!!! To tym bardziej cieszy, że w kinie Furiozę zobaczyło pół miliona widzów!

Idźcie koniecznie; ostatnie seanse jeszcze w kinach a czteroodcinkowy serial już dostępny na Canal+.

FURIOZA - w kinach 22 października!!110% adrenaliny i okrągłe zero lukru – jednym słowem – FURIOZA. Zobacz NOWY ZWIASTUN najbardziej wyczekiwanego filmu sens...

Oh My Gooood! Każdy z nich przeżył bardzo wiele. Z jednej strony wielki sukces ale też nie jedną porażkę. To było 10 lat...
20/05/2021

Oh My Gooood!
Każdy z nich przeżył bardzo wiele. Z jednej strony wielki sukces ale też nie jedną porażkę. To było 10 lat niebywałego sukcesu. Cały świat oszalał na ich punkcie. Teraz powracają. Na chwilę. Już 27 maja w HBO Max w specjalnych odcinku.

Będzie płacz, będzie śmiech.

First trailer for Friends: The Reunion starring Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, Matthew Perry.

Nominacje do Oscarów przyznane. Wspaniała wiadomość jest taka, że Dariusz Wolski, wybitny polski operator filmowy został...
15/03/2021

Nominacje do Oscarów przyznane. Wspaniała wiadomość jest taka, że Dariusz Wolski, wybitny polski operator filmowy został nominowany za zdjęcia do "Nowiny ze świata"!!!

Aż 10 nominacji zgarnął netflixowy "Mank" Davida Finchera.

Poniżej lista najważniejszych nominacji. Gala wręczenia Oscarów w nocy z 25 na 26 kwietnia.

Najlepszy film: To: "Sound of metal", "Ojciec", "Mank", "Minari", "Obiecująca. Młoda. Kobieta", "Nomadland", "Proces siódemki z Chicago" oraz "Judas and the Black Messiah".

Reżyser: Thomas Vitenberg – ("Na rauszu"), David Fincher – ("Mank"), Lee Issac Chung – ("Minari") ,,Chloe Zhao – ("Nomadland"), Emerald Fennell – ("Obiecująca. Młoda. Kobieta")

Scenariusz oryginalny: "Judas and the Black Messiah", "Minari", "Obiecująca. Młoda. Kobieta", "Sound of Metal", "Proces Siódemki z Chicago"

Scenariusz adaptowany: "Kolejny film o Boracie", „Ojciec", "Nomadland", "Pewnego razu w Miami", "Biały Tygrys"

Najlepszy aktor: Riz Ahmed ("Sound of metal"), Chadwick Boseman ("Ma Rainey: Matka bluesa"), Anthony Hopkins ("Ojciec"), Gary Oldman ("Mank") i Steven Yeun ("Minari").

Najlepsza Aktorka : Viola Davis ("Ma Rainey. Matka bluesa"), Carrey Mulligan ("Obiecująca. Młoda. Kobieta"), Andra Day ("The United States Vs. Billie Holiday"), Vanessa Kirby ("Cząstki kobiety") i Frances McDormand ("Nomadland").

Aktorka drugoplanowa: Maria Bakalova ("Kolejny film o Boracie"), Glenn Close ("Elegia dla bidoków"), Olivia Coleman ("Ojciec"), Amanda Seyfried ("Mank") i Yeo-Jong Yun ("Minari").

Aktor drugoplanowy: Sacha Baron Cohen ("Proces siódemki z Chicago"), Daniel Kaluuya ("Judas and the Black Messiah"), Paul Raci ("Sound of metal"), Lakeith Stanfield ("Judas and the Black Messiah") i Leslie Odom Jr ("Pewnej nocy w Miami").

Najlepsza muzyka: Terence Blanchard ("Pięciu braci"), Trent Reznor i Atticus Ross ("Mank"), Emilie Mosseri ("Minari"), James Newton Howard ("Nowiny ze świata") i Jon Batiste, Atticus Ross, Trent Reznor ("Co w duszy gra").

Zdjęcia: Sean Bobbitt ("Judas and the Black Messiah"), Erik Messerschmidt ("Mank"), Joshua James Richards ("Nomadland") i Phedon Papamichael ("Proces siódemki z Chicago") oraz. Dariusz Wolski (Nowiny ze świata).

Co nas czeka w kinie w 2021 roku?Poznajcie listę najbardziej oczekiwanych filmowych produkcji. The King’s Man: Pierwsza ...
01/01/2021

Co nas czeka w kinie w 2021 roku?
Poznajcie listę najbardziej oczekiwanych filmowych produkcji.

The King’s Man: Pierwsza misja (26 lutego).
Pierwsza część Kingsman była absolutnym hitem i świeżym spojrzeniem na kino szpiegowskie. Produkcja zaliczyła znakomity box office: budżet 81 MLN, zarobek 414 MLN. W trzeciej części przygód zabraknie Colina Firtha i Tarona Egertona, ale będzie Ralph Fiennes. I to w zasadzie wystarczy. ;)

Nie czas umierać (2 kwietnia).
25. film z serii o Jamesie Bondzie. Najdroższy w historii. Zanim powstał, napotkał wiele przeszkód. Najpierw nie było wiadomo, czy Daniel Craig zagra, czy też nie. Później producenci długo szukali odpowiedniego reżysera. Ostatecznie został nim Cary Fukunaga. A później przyszła pandemia. Na ten moment premiera produkcji zaplanowana jest na początek kwietnia. Tym razem przeciwnikiem Jamesa będzie złowrogi szaleniec o twarzy Rami Maleka.

Ciche miejsce 2 (21 kwietnia).
Wyprodukowanie dobrego horroru/thrillera jest wielką sztuką. Przecież można zrobić film z hektolitrami krwi i ucinanymi głowami. Niemniej, zrobić taki film jaki w 2018 roku wyreżyserował John Krasiński, było czymś niebanalnym. Można go określić współczesnym kinem niemym. Cała fabuła filmu oparta była na jednej zasadzie: bohaterowie nie mogą się odzywać, jeśli nie chcą przywołać zabójcze monstrum. 340 MLN w box officie przy budżecie 21 MLN sprawiło, że producenci postanowili nakręcić kontynuację „Cichego miejsca”, w którym obejrzymy dalsze poczynienia bohaterów.

Czarna wdowa (7 maja).
Scarlett Johansson jako Czarna wdowa, która oprócz głównej roli jest również jedną z producentek tego filmu o budżecie 170 MLN. Reżyserią tej superprodukcji zajęła się Cate Shortland. Obraz kręcono w Stanach, Budapeszcie, Maroku i Atlancie. To kolejna już produkcja spod szyldu Marvel Studios. To opowieść o agentce Natashy Romanoff, która po wydarzeniach z filmu „Kapitan Ameryka: Woja bohaterów”, zmuszona jest do walki ze złoczyńcą nazywanym Taskmaster. Widowisko na pełnej ;)

Cruella (26 maja).
Jak myślicie sobie kto powinien zagrać Cruelle de Mon? Kogo byście obsadzili? Nicole Kidman? Charlize Theron? Julianne Moore? A może Demi Moore? Każda z tych wspaniałych aktorek nich była brana pod uwagę. Casting jednak wygrała Emma Stone. I wygląda w tej roli znakomicie. W sieci można znaleźć jej zdjęcia w stylizacji Cruelli. Walt Disney Studio Motion Pictures pierwsze rozmowy o ekranizacji zaczęło prowadzić już 2011 roku. Jedną z producentek wykonawczych jest Glen Close (Cruella z 1996 roku), za reżyserię obrazu odpowiedzialny jest Craig Gillespie, a oprócz Stone w obsadzie znaleźli się: Emma Thompson, Joel Fry czy Mark Strong. Fabuła produkcji skupia się na historii tytułowej Cruelli i tym, jak doszło do jej przerażającej fascynacji psią skórą.

Top Gun: Maverick (2 lipca).
Budżet 152 MLN. W obsadzie niezastąpiony Maverick, czyli Tom Cruise, Val Kilmer, Jennifer Connelly czy Ed Harris. Zwiastun wygląda imponująca. Muzykę do produkcji Cruise-Bruckheimer skomponowali Hans Zimmer oraz Harold Faltermeyer. Same prace nad filmem rozpoczęły się 10 lat temu, kiedy Paramount Pictures złożyło Jerry’emu Bruckheimerowi i Tony’emu Scottowi propozycję zrobienia sequela Top Gun. Po tragicznej śmierci Scotta pracę na moment wstrzymano. Jednak Bruckheimer postanowił przekonać Cruisa i Kilmera do dalszych prac. Czy „Top Gun 2” okażę się fenomenem na skalę „Top Gun 1”? Przekonamy się w kinach. PS Dacie wiarę, że premiera pierwszej części miała miejsce 34 lata temu?!

Minionki. Wejście Gru (3 lipca)
W 2017 roku studio Universal Pictures I Illumination ogłosiły, że zaczęły się pracę nad kolejną częścią przygód o żółtych stworkach. Tym razem opowieść skupią się na historii 12-letniego Gru. W obsadzie niezastąpiony Steve Carell jako Gru i Pierre Coffin jako głos Minionków oraz RZA, Jean-Claude Van Damme i Dolph Lundgren. Budżetu produkcji na ten moment studio nie ujawniło.

Diuna (1 października)
Wow, cóż to będzie za widowisko! Monumentalna powieść Franka Herberta daaaawno temu została już sfilmowana przez Lyncha, ale mało kto o tym pamięta. Teraz tę mega produkcję wyreżyserował jeden z lepszych speców od kina science-fiction, Denis Villeneuve („Nowy początek”, Blade Runner 2049”). Dokładając do tego Erica Rotha, jako scenarzystę, i fenomenalną obsadę – może być znakomicie. Zdjęcia kręcono na Węgrzech, w Jordanii Stanach, Emiratach Arabskich oraz Norwegii. Budżet 165 MLN.

West Side Story (10 grudnia)
Steven Spielberg jako reżyser słynnego broadwayowskiego musicalu? Mistrzowi i to wolno. Kiedy 20th Century Fox dowiedziało się, że Spielberg jest zainteresowany produkcją, od razu nabyło prawa do projektu. Scenariusz napisał Tony Kushner, który oznajmił, że numery muzyczne pozostaną niezmienione, a fabuła będzie nawiązywać do oryginalnego musicalu. Zdjęcia realizowano głównie w Nowym Jorku, Paterson oraz Newark w wakacje 2019 roku. Budżet 100 MLN.

The Matrix 4 (22 grudnia)
Wydawało się, że świat Matrixa zakończy się na trylogii. Niemniej to Matrix i tam wszystko jest możliwe. Czwarty film w reżyserii Leny Wachowski to bez wątpienia może być filmowe wydarzenie. Na ekranie Keanu Reevesa, Carrie-Anne Moss oraz masa innych nowych gwiazd. Fabuła jest chyba najpilniej strzeżona tajemnicą w studia Warner Bros.

Wspaniałych filmowych przygód w 2021 roku!

Co się stanie, gdy zostawisz dziecko samo w domu na święta?Poznajcie historię powstawania największego świątecznego prze...
20/12/2020

Co się stanie, gdy zostawisz dziecko samo w domu na święta?
Poznajcie historię powstawania największego świątecznego przeboju w historii kina: „Kevin sam w domu”.

Wszystko zaczęło się na przełomie 88/89 roku. Wtedy to John Hughes, scenarzysta i producent, poznał małego Macaulaya Culkin’a na planie swojej produkcji: „Wujaszek Buck”. Hughes był absolutną maszyną do robienia komedii. Scenariusze pisał w tydzień. A same pomysł powstały przez przypadek. Tak było w przypadku „Kevina”, gdy lecący wraz z rodziną Hughes zastanawiał się dla zabicia czasu, co by było, gdyby jedno z dzieci zostało samo w domu” … Dwa tygodnie później scenariusz był już gotowy.
Pokazała go młodemu reżyserowi, 32-letniemu, Chrisowi Columbusowi. Po drobnych poprawkach Hughes przedstawił go wytwórni Warner Bros.
Podczas rozmowy z decydentami przekonywał, że film kosztować będzie zaledwie 10 MLN USD – budżet, w porównaniu z produkcjami z tamtego okresu, mizerny („Kto wyrobił królika Rogera” – 70 MLN, „Indiana Jones 3” – 48 MLN, „Powrót do przyszłości 2” – 40 MLN). I tak ruszyła produkcja.
Scenariusz od początku pisany pod Culkin’a zamykał kwestię obsady głównej roli, a młody aktor zainkasował 100 tys. USD. Sprawą kluczową stały się poszukiwania odtwórców włamywaczy i tego, jaki mieli mieć charakter: powinni być śmieszni czy raczej straszni? Do ról rozpatrywani byli Robert DeNiro i Joe Pesci. Ten drugi zdecydowanie bardziej pasował aparycją do filmu dla dzieci. Jako partnera dobrano mu Daniela Sterna.

John Hughes zdecydował produkować film z dala od Hollywood – w Chicago. Powodem tej decyzji była przede wszystkie ogromna niechęć do ludzi z Wytwórni, których szczerze nienawidził. Biuro produkcji zorganizowano w opuszczonej szkole The Trier TownShip skąd rozpoczęto poszukiwania lokacji. Okolice szkoły były pełne wielkich typowo amerykańskich posiadłości. Sam brief był dość prosty: dom miał być ciepły i przyjemny. Dom, który miliony widzów zobaczyły w filmie (671 Lincoln Avenue, Winnetka, IIIinois) był idealny, ale… ekipa nie mogła kręcić w środku. Dom okazał się… za mały ;),
Konieczna była budowa dekoracji w studio, którego w Chicago nie było. Ostatecznie zbudowano ją w sali gimnastycznej w szkoły i tak sfilmowano wszystkie sceny wewnątrz domu.
W miarę rozwoju produkcji rozwijał się też budżet i już po budowie dekoracji został przekroczony o prawie 5 MLN, wynosząc 15 MLN. Kiedy Hughes przedstawił finalny kosztorys Warner Bros. Wytwórnia postawiła warunek: 13,7 MLN to absolutne maksimum. A że ciąć nie było jak – Warner Bros. postanowiło zamknąć produkcję.
W czasie, kiedy trwała walka na linii Warner Bros – John Hughes ten spotkał się przypadkowo z producentem z 20th Century Fox, Tomem Jacobsonem oraz prezesem Foxa. Gdy poznali problemy z kosztami, a także krótki opis historii – niespodziewanie postanowili sfinansować realizację filmu.

I tak w końcu zdjęcia do „Kevin sam w domu” rozpoczęły się 14 lutego 1990 roku. Pierwszą scenę kręcono w sklepie, gdzie Kevin kupuje szczoteczkę do zębów, z którą wybiega nie płacąc na widok tajemniczego sąsiada. Warto dodać, że lutym w Chicago o śnieg raczej trudno, więc jego rolę odegrała sztuczna piana, a rolę zamarzniętego lodowiska – zamarznięty glikol.

Podczas kręcenia scen z włamywaczami okazało się, że Joe Pesci, który grał głównie w gangsterskim kinie, ma kłopotliwą manierę dodawania do swoich dialogów… przekleństw. Był to duży problem, bo film miał być głównie dla dzieci. Wtedy Pesci wpadł na genialny pomysł, że ewentualne przekleństwa zastąpi totalnie nowym słownictwem i dziwnymi, niezrozumiałymi słowami.
Wszelkie upadki które widzicie w filmie oczywiście były wykonywane przez kaskaderów, którzy musieli je wykonać bez specjalnego zabezpieczenia; w tym: upadek z oblodzonych schodów, przejechanie się na resorakach, spadająca żelazko czy uderzenie łopatą do śniegu. Do tej pory w Hollywood na ewolucję, kiedy kaskader spada z wysoka i upada na plecy, mówi się „Home Alone”. Słynna scena, w której Kevin kładzie na twarzy Daniela Sterna tarantulę, była kręcona już bez kaskaderów., a tarantula była prawdziwa. Co ciekawe, przeraźliwy krzyk Marviego został podłożony w studio, aby… nie wystraszyć pająka na planie. ;)

Ostatnia kręcona na planie scena to sekwencja ujęć z zalanym domem, zbudowanym w szkolnym basenie.

Postprodukcja filmu trwała około 10 miesięcy. Podczas tego proces Chris Columbus zażartował, że fajnie byłoby zatrudnić Johna Williamsa jako kompozytora. Wszyscy odebrali to jako dobry żart, bo już wtedy Williams był uznawany za najwybitniejszego kompozytora muzyki filmowej. Niemniej, spróbowano i wysłano do niego pierwszą składankę montażową. Johnowi najwidoczniej spodobał się film, bo propozycję przyjął i skomponował wybitną muzykę, dzięki której film nabrał niebywałej magii.

Premiera Kevina w Stanach odbyła się przed tuż przed świętem Dziękczynienia. Konkurencja była wagi ciężkiej: „Kevin” w box office walczył m.in. z „Rocky V”. Według założeń Wytwórni film miał zarobić w weekend otwarcia 8 MLN. Zarobił 17 i przez długie miesiąca był na pierwszym miejscu amerykańskiego box office. W sumie produkcja „Kevina” zarobiła ponad 280 MLN w Stanach i prawie 190 MLN w innych krajach, co łącznie daje 470 MLN USD. Do 2018 roku był najbardziej kasowym filmem bożonarodzeniowym (wyprzedził go „Grinch”).

„Kevin sam w domu” okazał się największym sukcesem Johna Hughsa, który po tej produkcji nakręcił jeszcze kilka rodzinnych filmów, jednak żaden nie dorównał temu sukcesowi.
W 2009 roku producent zmarł w wieku zaledwie 59 lat. Niemniej, jego marzenie spełniło się: „Kevin” stał się filmem ponadczasowym.

Choć w tym roku mija 30 lat od premiery, film wciąż cieszy się ogromną popularnością. Tylko w Polsce w czasie świąt ogląda go średnio około 4 MLN widzów.

Dwa lata po premierze John Hughes postanowił wyprodukować drugą część przygód Kevina, która zarobiła troszkę mniej 360 MLN USD. Za to Macaulay Culkin zainkasował już nie 100 tys., a 4,5 MLN USD, potwierdzając swój status gwiazdy.

Wesołych Świąt! I nie przegapcie „Kevina” 📺


*na zdjęciu reżyser Chris Columbus i Macaulay Culkin
** korzystałem: Mojo Box Office, en.wikipedia.org, netflix.com, filmweb.pl,

Ten mężczyzna na zdjęciu (z lewej) to producent filmowy, który w czasie II Wojny Światowej dobrowolnie wstąpił do Maryna...
04/12/2020

Ten mężczyzna na zdjęciu (z lewej) to producent filmowy, który w czasie II Wojny Światowej dobrowolnie wstąpił do Marynarki Wojennej, gdzie razem ze swoim kumplem Ray’em Stark’iem odpowiadali za rozrywkę amerykańskiej armii. Po Wojnie w produkcji nie szło mu najlepiej. Którejś nocy w 1961 roku Jego żona zapytała co sprawiłoby, aby był szczęśliwy. Ten odpowiedział, że marzy o nakręceniu książki mało wówczas jeszcze znanego Iana Flaminga o przygodach brytyjskiego szpiega. W 1962 roku razem z człowiekiem, który zakupił prawa do książek Fleminga zakłada firmę produkcyjną Eon Productions i produkują pierwszy film, którego budżet wynosi marne 900 tys USD. Film odnosi ogromny kasowy sukces, zarabiając blisko 60 milionów USD.

Ten mężczyzna na zdjęciu (z lewej) to Albert R. Broccoli legendarny producent serii o Bondzie. Drugi z lewej (siedzi) to Ian Flaming (autor powieści), trzeci to nieodżałowany Sean Connery oraz Harry Saltzman biznesowy partner Broccoli. Po śmierci Broccoli firmę przejęła córka, która kontynuuje pracę ojca. EON Productions wyprodukowała każdy z filmów. Przychód z tych produkcji to prawie 15 000 000 000 USD. Co ciekawe seria filmów o Bondzie to jedna z trzech największych franczyz filmowych na świecie.

Najnowszy 25ty film z serii o Jamesie Bondzie "Nie czas umierać" jest najdroższym filmem w historii cyklu. Produkcja kosztowała 250 milionów dolarów i to bez kosztów P&A (promocja& reklama). Tu zakładam, że będzie drugie tyle ;-)

Do tej pory najdroższy film z serii to "Spectre". Film z 2015 roku kosztował 245 milionów USD (zarobił blisko 900 MLN USD).

Premiera nowego Bonda miała się odbyć w kwietniu jednak ze względu na pandemię została przeniesiona.
Co ciekawe we wrześniu MGM zaproponowało trzem platformom streamingowym (Netflix, Amazon, Apple) zakup licencji do cyfrowej dystrybucji filmu. Negocjacje jednak nie doszły do skutku, ponieważ studio zaproponowało gigantyczną kwotę 600 MLN USD. Jak donosi portal Deadline żadna z platform nie zaoferowała więcej niż 300 MLN.
Finalnie producenci oraz wytwórnia postanowili poczekać na lepsze czasy kiedy obraz będzie mógł być puszczany w kinach (prawdopodobnie kwiecień 2021) i zarobić miliard dolarów (bo takie są biznesowe założenia wobec tej produkcji).

W oczekiwaniu na najdroższego Bonda warto zobaczyć te nieco tańsze. Cała seria została udostępniona na HBO GO.
Dobrej zabawy!


*korzystałem: imdb.com, boxofficemojo.com, filmweb.pl, hollywoodreporter.com

Kilka dni temu Michale Bay pokazał światu zwiastun swojej najnowszej produkcji i.... się zaczęło. "Songbird" w reżyserii...
03/11/2020

Kilka dni temu Michale Bay pokazał światu zwiastun swojej najnowszej produkcji i.... się zaczęło.

"Songbird" w reżyserii Adama Masona to historia miłosna między Nico a Sarą, która dzieje się 214 tygodniu lockdownu w USA. Rzecz ma miejsce w 2024 roku podczas ogólnoświatowej pandemii Covid-24.

Krytycy zmiażdżyli zwiastun pisząc, że twórcy nie mają wrażliwości i pogłębiają ogólny strach. "The Guardian" napisał, że tworzenie "dystopijnego horror" o horrorze, który jest prawdziwy i dzieje się teraz jest niewrażliwe.

Zwiastun rzeczywiście poraża swoją niebywałą autentycznością. Zakładam, że gdybyśmy obejrzeli go rok temu uznalibyśmy to za dobrą rozrywkę na piątkowy wieczór. Obecnie ogląda się to z przerażeniem.

Premiera w 2021 roku. Pytanie czy pójdziemy do kina czy film obejrzymy jednak na kanapie.

Zdrowia dla wszystkich!

Check out the official Songbird Trailer starring KJ Apa! Let us know what you think in the comments below.► Visit Fandango: http://www.fandango.com/?cmp=MCYT_Yo...

Adres

Warsaw

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Film Story - blog filmowy umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Film Story - blog filmowy:

Udostępnij