Studio 5

19/05/2026

FIT FESTIWAL w naszym STUDIO5. TO PRAPREMIERA OTWARCIA NASZEGO NOWOCZESNEGO STUDIA ❤️

22/04/2026

Tak się bawi (i fotografuje) LTF w Studio5! 📸✨

Pamiętacie ostatnią sobotę? Nasze studio zamieniło się w neonową krainę czarów! 🌌 Wszystko za sprawą jubileuszowych warsztatów Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego.

Gościliśmy ekipę pasjonatów, którzy pod wodzą Cezarego Kowalczuka (EFIAP) udowodnili, że światło UV i format RAW to duet idealny. Było kreatywnie, technicznie i – co najważniejsze – w fantastycznej atmosferze. 🤝

Mamy dla Was coś specjalnego – krótki film zza kulis, żebyście mogli poczuć ten klimat jeszcze raz! 🎬

W materiale znajdziecie:
✅ Proces tworzenia bodypaintingu,
✅ Walkę o idealne ustawienia aparatu,
✅ ...i kilkanaście finałowych zdjęć uczestników, które „pożyczyliśmy” z grupy, bo są zbyt dobre, by ich nie pokazać! 😉

Zobacz film: https://youtu.be/OqoK7d-d8ns

Wszystkim uczestnikom dziękujemy za obecność i każde celne ujęcie! A jeśli marzy Wam się własna sesja w takim (lub zupełnie innym) klimacie – wpadajcie do Studio5. Nasza przestrzeń jest dla Was otwarta na projekty prywatne i komercyjne. Bez zadęcia, po koleżeńsku, profesjonalnie. ✌️

Do zobaczenia przy kolejnym projekcie!

Co działo się w naszym studio? Backstage warsztatów UV z LTF!

02/04/2026

Cisza przed burzą... a właściwie przed wielkim otwarciem!
To tylko ułamek tego, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami. Nasze nowe studio to nie tylko ściany i 340 metrów kwadratowych – to NOWYpoziom, dosłownie i w przenośni.
Tworzymy przestrzeń, która stanie się domem dla profesjonalnych sesji zdjęciowych, produkcji wideo, inspirujących warsztatów, zajęć i szkoleń - nie tylko z branży foto/video!
Tworzymy miejsce z myślą o każdym z Was. Profesjonaliści znajdą tu sprzęt i przestrzeń, która dotrzyma im kroku, a początkujący – przyjazną atmosferę i wsparcie, którego sami szukaliśmy na starcie.
Uchylamy rąbka tajemnicy, ale najlepsze dopiero przed Wami. Bądźcie czujni!

25/03/2026

Anatomia dramatycznego portretu: Jak to zrobiłem w Studio 5 ? 💡🎥

Cześć, tu Wojtek z WiP-Studio !
Dzisiaj na tapecie jeden z moich ostatnich portretów. Wiele osób pyta mnie o ten filmowy, nastrojowy klimat. Kluczem jest pełna kontrola nad światłem – nie tylko nad tym, ile go jest, ale też gdzie dokładnie trafia.

W tym setupie postawiłem na precyzję i głębokie cienie. Poprosiłem Gemini o wygenerowanie schematu mojego oświetlenia, żebyście mogli zobaczyć dokładnie, jak to wyglądało "od kuchni".

Co tu się dzieje?
👉 Światło główne: Okta z gridem z przodu po prawej. Grid skupia wiązkę światła, oświetlając tylko twarz i fragment sylwetki, bez "rozlewania się" na tło. Cienie są twardsze, co buduje kontrast.
👉 Światło wypełniające: Praktycznie brak, żeby utrzymać dramatyzm.
👉 Światło konturowe: Wąski strip z tyłu po lewej. Tworzy precyzyjną linię światła na włosach i ramieniu, oddzielając modelkę od ciemnego tła.
👉 Tło: Ciemnobrązowa ściana, która dzięki kierunkowemu światłu niemal całkowicie znika w cieniu.

Praca w tak precyzyjnym stylu wymaga profesjonalnego sprzętu i przestrzeni, dlatego tak świetnie realizuje się takie sesje w dużym i wyposażonym Studio5.

Chcesz poczuć ten klimat na własnej skórze? Zapraszam na sesje portretowe i wizerunkowe do WiP-Studio. Stwórzmy razem coś wyjątkowego! 🔥

💬 P.S. Chcesz nauczyć się pracować ze światłem w studio tak jak ja? Wkrótce startuję z warsztatami dla początkujących fotografów w Studio5! Będziemy uczyć się wszystkiego od podstaw. Daj znać w komentarzu, jeśli chcesz poznać szczegóły jako pierwszy!

Modelka to wspaniała Edyta

Do zobaczenia!
Wojtek Kornet | WiP-Studio

22/03/2026

📸 Jak uzyskać idealnie białe, reklamowe tło na cykloramie? Mamy na to prosty przepis! 👇

Czysta biel w tle to klasyka fotografii reklamowej i fashion. Ale jak to zrobić dobrze, żeby model nie wyglądał jak wklejony, a rogi studia nie były szare? 🤔

Dzisiaj dzielimy się z Wami setupem z naszej narożnej cykloramy (zawijającej się w prawo), który gwarantuje miękkie światło na modelu i nieskazitelną biel w tle. Czego potrzebujecie? Odwrotnego parasola i softboxów z GRIDEM.

Oto jak to robimy:

💡 KROK 1: Miękkie światło na modela. Używamy dużego Parasola Odwrotnego z Dyfuzorem. Daje on przepiękne, "otulające" światło. Ustawiamy go z przodu, lekko po lewej stronie aparatu, wysoko i pod kątem 45 stopni, celując w twarz. To baza efektu "bezcieniowego".

💡 KROK 2: Oświetlenie zakrzywionego narożnika (prawa strona). Po prawej stronie, blisko zakrzywienia, stawiamy Softbox 90cm z GRIDEM. Celujemy nim W TŁO.
🔥 Dlaczego GRID jest kluczowy? Bo plaster miodu skupia światło w wąski strumień. Oświetlamy tylko ścianę, a światło nie "rozlewa się" na plecy modelu, zachowując idealny kontrast.

💡 KROK 3: Równomierna biel (lewa strona). Drugi Softbox 90cm z GRIDEM stawiamy symetrycznie po lewej stronie, celując w prostą część ściany. Dzięki temu cała cyklorama jest równo doświetlona.
💡 KROK 4: Ustawiamy moc (Konkrety ze Studio5!)
W naszym studio dysponujecie lampami o mocy 800Ws i 600Ws. Ich skala (od 5.0 do 8.0) pozwala na chirurgiczną precyzję. Jak je zgrać?

1️⃣ Światło główne (Model): Zacznij od dołu skali, np. 5.5. To Twoja baza.
2️⃣ Światło tła: Musi być mocniejsze od głównego, aby „wybić” biel. Celuj w wartości o ok. 1-1.5 jednostki wyższe niż na modelu (np. 7.0).
3️⃣ Precyzja: Skok o 1/10 (0.1) pozwoli Ci idealnie dociągnąć biel w rogach cykloramy bez ryzyka, że tło „zje” detale na ubraniach modela.

🔥 Pro Tip: Jeśli po zrobieniu zdjęcia krawędzie modela stają się miękkie i tracą kontrast – zmniejsz moc lamp na tło o 0.2-0.3.
W Studio5 mamy zapas mocy, więc ogranicza Cię tylko wyobraźnia!
Efekt? Czysta biel, zero szarości w rogach i pięknie oświetlony model. Prosty sposób na zdjęcia, które wyglądają jak z okładki! 🤩

Chcesz spróbować sam? Nasze studio i cyklorama są gotowe na Twoją sesję! Zarezerwuj termin w wiadomości prywatnej. 📩

16/03/2026

Najprostszy przepis na portret Rembrandta z jedną lampą. Klasyka, która zawsze działa.

Czy zdarzyło Ci się stanąć w studiu przed modelem, mając do dyspozycji tylko jedną lampę i głowę pełną wątpliwości? Nie martw się. Czasami „mniej” znaczy „więcej”, a kluczem do sukcesu nie jest liczba źródeł światła, ale ich precyzyjne ustawienie.

Dzisiaj pokażemy Wam absolutny fundament fotografii portretowej – oświetlenie typu Rembrandt. To technika, która wywodzi się malarstwa barokowego mistrza, mistrza światłocienia. Charakteryzuje się ona dramatyzmem, trójwymiarowością i tym legendarnym, małym trójkątem światła na zacienionym policzku modela.

Co najlepsze? Do uzyskania tego efektu potrzebujesz tylko jednej lampy i jednego modyfikatora.

Co to jest oświetlenie Rembrandta?
W skrócie: Lampa jest ustawiona wysoko i z boku modela. Światło oświetla jedną połowę twarzy, a na drugiej tworzy charakterystyczny trójkąt światła pod okiem (wzdłuż nosa). To oświetlenie jest niezwykle pochlebne, ponieważ wyszczupla twarz i dodaje portretowi głębi.

Sekret: Octa z Gridem
W naszym najprostszym setupie użyliśmy:

Jednej lampy studyjnej.

Dużego softboxa typu Octa (np. 120 cm).

Gridu (plastra miodu).

Dlaczego Octa? Daje piękne, miękkie światło, które ładnie otula twarz. Dlaczego Grid? To jest klucz! Grid ogranicza rozproszenie światła. Sprawia, że światło jest bardziej kierunkowe. Dzięki temu tło pozostaje ciemniejsze, a oświetlenie skupia się dokładnie na modelu, dramatycznie odcinając go od otoczenia.

Instrukcja Krok po Kroku:
Spójrz na naszą infografikę.
Setup jest banalnie prosty:

Model (M): Ustaw modela w odległości około 2.5 metra od tła. To pozwoli uniknąć niechcianych cieni na tle.

Lampa (L): Ustaw softbox Octa z gridem po jednej stronie modela (np. po lewej, patrząc od aparatu). Kąt powinien wynosić około 45 stopni względem osi aparat-model.

Wysokość: Podnieś lampę wysoko, tak aby jej środek znajdował się powyżej głowy modela, a sama lampa była skierowana w dół pod kątem około 45 stopni.

Aparat (A): Fotografuj prosto z przodu, lub lekko z boku (po przeciwnej stronie niż lampa).

Dostrajanie: Poproś modela o lekkie obracanie głowy w stronę światła, aż zobaczysz, jak pod okiem po zacienionej stronie tworzy się trójkąt światła. Jeśli trójkąt jest zamknięty, masz to!

Przykładowe Ustawienia Aparatu
Zacznij od tych wartości i dostosuj je do mocy swojej lampy:

Obiektyw: 85mm lub 50mm (portretowe klasyki).

Przysłona: f/5.6 – f/8 (dla ostrości całej twarzy) lub f/2.8 (dla bardziej miękkiego efektu, jeśli lampa ma małą moc).

Czas: 1/125s lub 1/160s (czas synchronizacji).

ISO: 100 – 200.

Podsumowanie
Oświetlenie Rembrandta to technika, którą każdy fotograf portretowy musi mieć w małym palcu. Jest prosta, efektowna i wymaga minimalnego sprzętu. Dzięki połączeniu Octy z Gridem uzyskasz profesjonalny, dramatyczny wygląd w kilka minut.

Wydrukuj sobie nasz schemat, przyklej w studiu i próbuj! Czekamy na Wasze efekty na naszej grupie!

14/03/2026

Wyobraź sobie: modelka stoi na tle, lampy gotowe, Ty ustawiasz zalecane ISO 100, f/8 i 1/160s, składasz się do zdjęcia i... widzisz kompletną ciemność. Czy aparat się zepsuł? Skądże! On po prostu pokazuje Ci, jak wyglądałoby zdjęcie bez użycia lamp błyskowych.

Dlaczego tak się dzieje?

Bezlusterkowce domyślnie działają w trybie WYSIWYG (What You See Is What You Get). Przy parametrach studyjnych światło zastane w pomieszczeniu jest zbyt słabe, by sensor je zarejestrował, więc ekran staje się czarny. Wyłączenie podglądu ekspozycji sprawi, że aparat sztucznie rozjaśni obraz w wizjerze (zignoruje ustawienia przysłony i czasu), abyś mógł swobodnie ustawić ostrość i kadr.

Aby widzieć modela w wizjerze, czy na ekranie, musisz wyłączyć funkcję „Symulacja ekspozycji”. Oto jak to zrobić w najpopularniejszych modelach aparatów.

Instrukcja krok po kroku dla Twojego aparatu:

📷 CANON (EOS R, RP, R5, R6, R10, R50)

Canon nazywa to Symulacją ekspozycji.

Naciśnij Menu.

Przejdź do Czerwonej karty (Aparat), zazwyczaj podpunkt 7 lub 8.

Znajdź Symulacja ekspozycji (Expo. simulation).

Zmień z „Włącz” na Wyłącz (Disable).

📷 NIKON (Z5, Z6, Z7, Z50, Zfc)

Nikon ukrył to w ustawieniach osobistych.

Wejdź w Menu ustawień osobistych (ikona ołówka).

Wybierz grupę d (Wyświetlanie/Ekspozycja).

Znajdź opcję Zastosuj ustawienia do Live View.

Zmień na OFF.

📷 SONY (Alpha, ZV)

W menu Sony funkcja ta nazywa się Efekt ustawień Live View.

Wejdź w Menu.

Znajdź zakładkę Ustawienia fotografowania 2 (ikona fioletowej kamery) lub w nowym menu: Ekran/Wyświetlacz.

Wybierz opcję Wyśw. podgląd Live View.

Zmień na Efekt ustawień WYŁ.

📷 FUJIFILM (X-T, X-H, X-S, X-E)

W Fuji szukamy ustawienia Podgląd naświetlenia.

Wejdź w Menu -> Ustawienia (Ikona klucza).

Wybierz Ustawienia ekranu.

Znajdź Podgląd naśw./balansu bieli w trybie ręcznym.

Wybierz WYŁĄCZ.

O czym musisz pamiętać po sesji?

Ważne! Po wyjściu ze studia koniecznie włącz tę funkcję z powrotem. W przeciwnym razie, fotografując na zewnątrz, nie będziesz widzieć na ekranie, czy Twoje zdjęcie jest poprawnie naświetlone, zanim je zrobisz.

Pamiętaj: W studio aparat służy do kadrowania, a o jasności zdjęcia decyduje MOC LAMPY, a nie to, co widzisz na ekranie przed naciśnięciem spustu migawki.

09/03/2026

Pierwsza sesja w studio? Oto Twój niezbędnik ustawień aparatu.
Wchodzisz do studia, widzisz lampy, softboxy i nagle dopada Cię myśl: „Jak ja mam to wszystko ustawić?”. Spokojnie, praca w kontrolowanych warunkach oświetleniowych jest prostsza, niż się wydaje. W studio to Ty rządzisz światłem, a aparat ma po prostu wiernie zarejestrować błysk.

Oto krótki przewodnik po „ustawieniach startowych”, które sprawdzą się w 90% przypadków.

Zapomnij o trybie Auto – czas na tryb Manualny (M)

W studio aparat nie wie, że za chwilę nastąpi potężny błysk lamp. Jeśli zostawisz go w trybie automatycznym, spróbuje rozjaśnić ciemne pomieszczenie, co skończy się prześwietlonym zdjęciem. Przełącz pokrętło na M (tryb manualny) i ustaw parametry według poniższego schematu:

1. ISO: Czystość przede wszystkim
Ustaw ISO 100 lub 200. W studio masz pod dostatkiem światła z lamp błyskowych, więc nie musisz „podbijać” czułości matrycy. Dzięki niskiemu ISO Twoje zdjęcia będą idealnie ostre, bez cyfrowego szumu.

2. Przesłona (Aperture): Złoty środek
Zacznij od f/8. To wartość, przy której większość obiektywów rysuje najostrzej. Zapewnia ona również odpowiednią głębię ostrości – dzięki temu cała postać modela (od nosa po uszy) będzie wyraźna.

Pro tip: Jeśli marzy Ci się mocno rozmyte tło, możesz zejść do f/2.8, ale pamiętaj, że wtedy będziesz musiał znacznie zmniejszyć moc lamp.

3. Czas naświetlania: Zasada 1/125s lub 1/160s
Ustaw czas na 1/125 lub 1/160 sekundy. Dlaczego akurat tyle? To bezpieczna wartość, która odcina światło zastane (np. lampy sufitowe w studio), ale przede wszystkim idealnie „dogaduje się” z lampami błyskowymi.

O co chodzi z „czasem synchronizacji”? (Proste wyjaśnienie)
To najczęstszy problem początkujących fotografów w studio. Jeśli ustawisz zbyt krótki czas (np. 1/1000s), na dole zdjęcia zobaczysz czarny pas.

Dlaczego tak się dzieje?
Migawka Twojego aparatu to dwie mechaniczne zasłonki. Przy bardzo krótkich czasach, zanim pierwsza zdąży się całkowicie otworzyć, druga już zaczyna się zamykać. Lampa błyska niesamowicie szybko – jeśli błyśnie w momencie, gdy matryca jest częściowo zasłonięta przez migawkę, zarejestrujesz cień tej zasłonki (wspomniany czarny pas).

Większość aparatów ma bezpieczną granicę synchronizacji (X-Sync) między 1/125s a 1/200s. Ustawiając 1/125s, masz 100% pewności, że cała matryca „zobaczy” błysk lampy.

Twój „Checklist” przed startem:
1. Tryb: Manualny (M)
2. ISO: 100
3. Czas: 1/125s
4. Przesłona: f/5.6 - f/8 [ w zależności jaką chcesz osiągnąć głębię ostrości]
5. Balans bieli: Wybierz ikonkę „Lampa błyskowa” lub ustaw ręcznie 5500K.
Pamiętaj: Jeśli zdjęcie jest za ciemne, nie zmieniaj parametrów w aparacie – po prostu podkręć moc na lampie błyskowej (lub zbliż ją do modela).

Do zobaczenia na planie!