04/03/2024
EN below👇🏼¿Por qué sigo practicando la fotografía creativa? ¿Alguna vez has oído hablar de la regla 80-15-5? 🤗
◽️El 80% de mi trabajo consiste en experimentar con nuevas ideas, jugar con la luz, la composición y las texturas. Aquí es donde me permito cometer errores, probar cosas que podrían no funcionar y empujar los límites de la fotografía convencional.
◽️Después de probar, un 15% de mis fotos son más especiales porque uso lo que aprendí para hacer algo mejor y más elaborado.
◽️Al final, solo el 5% de mis fotos son las que realmente muestran lo mejor de mi trabajo.
Este método no solo me ayuda a seguir amando hacer fotos de forma creativa, sino que también me ayuda a crecer como artista. Me recuerda que para hacer algo grande hay que seguir aprendiendo, probando y mejorando poco a poco.
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Why do I keep practicing creative still life photography? Have you ever heard about the 80-15-5 rule?
▪️80% Experimentation and Discovery: 80% of my work consists of experimenting with new ideas, playing with light, composition, and textures. This is where I allow myself to make mistakes, to try things that might not work, and to push the boundaries of conventional still life photography.
▪️15% Refined Creativity: These images are the fruits of the lessons learned in the experimentation phase, where the experimentation begins to take shape into something more refined and deliberate.
▪️5% The «Wow» Factor: Finally, at the pinnacle, only 5% of my work achieves that «wow» factor—these are the photographs that not only fulfill my creative vision.
This approach not only drives my passion for creative still life photography but also shapes my personal growth as an artist. It’s a constant reminder that great art isn’t just born; it’s carefully crafted through a process of continuous learning, experimenting, and refining.
