¿Qué es el sitio web?

https://www.facebook.com/115605726647774/

aetv.photography, Privada 7-B Sur 4118, Esquina con 43 Poniente, Gabriel Pastor 2da Secc, Puebla (2026)

25/09/2020

Estas fotos son parte de una sesión para la marca de bikinis Carlotta Swimwear.

Modelos: Jessica Molina y Vale Alanis
Maquillaje: Adrama Makeup
Fotografía y Edición: Héctor A. Alcázar

Las fotografías siempre comienzan con el mejor archivo original, y eso solo puede suceder cuando obtienes una exposición adecuada, y obtener una exposición adecuada depende en gran medida del uso del modo de medición correcto.

Los modos de medición de una cámara son una de las configuraciones más potentes, incomprendidas y subutilizadas en una cámara digital moderna.

Dependiendo de tu modelo de cámara, estos son los modos de medición más comunes:

• Spot
• Center-weighted
• Averaging
• Partial
• Zone

En las siguientes publicaciones discutiremos más a fondo cada uno de estos modos.

15/08/2020

¿Qué es lo más importante a la hora de tomar un retrato? Creo que son dos cosas:
a) los ojos
b) los tonos de piel.

Esto también cuenta para selfies.

1. Que los ojos vean a la cámara. No es una regla inquebrantable, pero la gente va a ponerle más atención a una persona cuya mirada de la ilusión de estarlos viendo a través de una pantalla. Será una imagen más atractiva.

2. Los tonos de piel deben verse humanos. ¿De qué color es la piel humana? Si hablamos en términos de la escala RGB (red, green, blue), diría que solo es una variación de tonalidades del color naranja.

Cualquier otro color en la piel deja de ser humano y por la tanto genera una reacción inconsciente de rechazo hacia la imagen. Al menos que los colores sean pintura o luces en el rostro, pero esa es otra historia.

Toma en cuenta estos tips al tomar y editar fotos, sean retratos o selfies. Marcarán un mundo de diferencia en tus imágenes.

Modelo: Karla Daniela Rodríguez
Fotografía y edición: Héctor A. Alcázar
Lugar: Rocketto

09/08/2020

Hay fotógrafos que no sacan su cámara. Simplemente caminan, paran o se sientan y contemplan el mundo a su alrededor un rato.

Cuando ven que algo les capta su atención y les hace SENTIR algo, sacan la cámara y empiezan a tomar fotos.

Los celulares han hecho creer que la fotografía puede ser express y buena con una o dos tomas. Pero la verdadera fotografía lleva paciencia, contemplación y varios clicks hasta tener lo que buscas representar.

La próxima vez que tomes fotos, aunque sea un retrato, preguntate, «¿Qué siento en esta foto?» si no te hace sentir nada, ¿realmente es una buena foto?

Modelo Daniela Rodríguez
Fotografías y Edición por A. Alcazar
Maquillaje Morales
Muchas gracias a Rocketto por prestarnos el lugar.

23/07/2020

Cuando hablamos de fotografía, hablamos de imágenes que no solo son la captura de algo que ves o un momento que solo representa algo para ti y los que estaban contigo en ese instante, sino que hablamos de algo que transmite.

Las buenas fotos son aquellas que te transmiten algo, desde una simple mirada hasta el ángulo de la toma. Todo te hace percibir distintas sensaciones y emociones. Al momento de tomar una foto piensa qué quieres transmitir y reflejar. No lo veas solo como algo expositor, sino como algo que le va a dar algo al expectador que de cualquier otra forma no le daría.

Por ejemplo, si es la foto de un lugar o paisaje, que no sea una foto como todo el mundo vería ese lugar estando allí, sino como nadie o muy pocos lo ven. Piensa, qué te hace sentir ese lugar, y transmitelo en tu foto. Sí es un retrato, gira entorno a quién es la persona que estás retratando, qué la define, qué la hace única, etc.

Esas son las buenas fotos.

Síguenos para más fotos y tips. Si deseas una sesión de fotos, envíanos un mensaje por nuestras redes.

Fotografía y edición por Héctor A. Alcázar
Modelo Vale Márquez

16/07/2020

¿Qué es la apertura en la cámara?
Sin complicarnos con las cosas técnicas, la apertura es sencillamente qué tan abierto está el lente, lo que determinará cuánta luz le pueda entrar a su sensor. La apertura en la cámara se representa con números decimales y enteros. Un menor número (e.g 1.4) significa una apertura mayor y un número mayor (e.g. 22) significa una apertura menor. La apertura también te ayudará a determinar la profundidad de campo de tu imagen, es decir, qué tan enfocado estará el fondo o entorno de la imagen. Una apertura de 1.4 mantendrá el entorno desenfocado y se enfocará solo en algo muy específico, mientras que una apertura de 22, por ejemplo, mostrará casi todo bien enfocado en la foto.
Para más tips y fotos síguenos. ¿Quieres un fotógrafo personal por un día? Escríbenos para tu sesión de fotos.
En marco Jada Alcázar
Por Héctor Alcázar

06/07/2020

"No más fotos."
¿Qué es el ISO? Fotografía básica.
El iso en nuestras cámaras es el control de la sensibilidad de la cámara a la luz. Entre más iso más sensible será a la luz. Además con el iso podrás controlar cuanto grano quieres que haya en la foto o si quieres que se vea suave. Depende de lo que quieras. Sin embargo tienes que tener siempre en cuenta el no hacer la foto demasiado sensible o insensible a la luz. Puede quemarse si hay mucha luz u oscurecer demasiado si no hay luz. Tiene que haber un balance perfecto entre lo más iluminado y menos iluminado. Esto será mejor controlado sabiendo usar el shutter speed y la apertura junto con el iso de la cámara.
En marco
Por .a.alcazar
Síguenos para más fotos y tips. Por mensaje contáctanos si deseas una sesión.

03/07/2020

Es difícil editar una foto.
Editar fotos es divertido, pero puede llegar a estresarte un poco. A veces terminas una
edición y dices “wow que foto tan genial”, la publicas y al día siguiente la ves y dices, “que
porquería hice”. Mientras vas avanzando te vas dando cuenta de errores: arruinaste los
tonos de piel, la dejaste sobreexpuesta, sobresaturada, demasiado contrastada, etc. Lo
importante es lanzarse a editar, ver cómo los "pros" lo hacen e ir entrenando tu ojo para dejar
una buena edición en la imagen. Aunque es importante recordar que no importa que tan
buena sea la edición, si desde un principio la foto no fue buena, seguirá siendo una mala
foto después de editarla. Editar no es lo mismo que filtrar una foto. La edición es un proceso
más complejo que se adapta a la “personalidad” de una foto y la creatividad del editor. A
menudo la gente puede pensar que una edición vuelve a una foto falsa, pero hay que
pensar en la propia naturaleza de la fotografía. En sí no es la realidad, sino la forma en que
percibimos la realidad. Es arte, la verdadera fotografía es artística y la edición es parte de
ese proceso creativo. Para editar mis fotos utilizo photoshop. Después escribiré tips sobre
cómo edito mis fotos.
Síguenos para tips de fotografía y para ver nuestras fotos. Si deseas una sesión de fotos,
escríbenos un mensaje.
En marco Oly González
Por .a.alcazar

03/07/2020

¿Cómo puedes mejorar tus fotos? (Composición)

El tip de hoy es composición. A menudo las personas se toman fotos sin tomar en cuenta algunas cosas básicas sobre la composición de la foto. Nos tomamos selfies con postes detrás saliendo de nuestras cabezas o tomamos fotos donde lo que está en marco se ve amontonado y el que está viendo la foto, no sabe ni a qué ponerle atención. A la hora de tomar una foto revisa lo siguiente:
1. Que tu sujeto destaque de en la foto, ya sea que sea lo más iluminado, esté separado del fondo, tenga un color distinto al resto, etc. (Lo mismo aplica para selfies).
2. Si es la foto de una persona o una selfie, revisa que no haya elementos del fondo que estén saliendo de su cabeza, hombros o cuerpo. Distrae.
3. No moches los brazos, piernas, partes de la cabeza o cuerpo en la composición de la foto. Se ve raro. Puedes tomar fotos de cuerpo completo, de las rodillas para arriba, de la cintura para arriba, del pecho para arriba o del cuello para arriba si deseas omitir partes del cuerpo.
4. Busca elementos como lineas, luces o algo que se dirija a tu sujeto para resaltar su presencia y dar un efecto visual "cool" a la foto.
5. No dejes mucho espacio a los lados o sobre la cabeza. Por ejemplo, quieres que tu sujeto esté a la derecha, pero no en un rincón dónde lo que más se ve es lo que le rodea. Realmente uno pensaría que le estás tomando foto a lo demás, menos a tu sujeto. Algo similar sucede cuando dejas mucho espacio en la cabeza.
6. Busca formas o figuras que hagan tu foto mas interesante. Triángulos que se forman con la sombra o cambiando el ángulo de la cámara, cuadrados, círculos, etc. Vuelvete parte de una estructura real o creada con la imagen.
Síguenos para más tips y fotos.
Para una sesión contáctanos por medio de mensaje en redes sociales.
En marco
Por .a.alcazar

03/07/2020

El Shutter Speed o Velocidad de Obturación determina cuánto tiempo el sensor de una cámara está expuesto a la luz. Cuanto más tiempo esté abierto el obturador (shutter), más luz llegará al sensor. En nuestras cámaras, el shutter speed puede estar expresado de dos formas: por fracciones 1/4 (velocidad de shutter lenta) o 1/1000 (velocidad rápida); y con números enteros mostrando el símbolo de segundos, e.g. 1" (un segundo), 4" (cuatro segundos) y 1000 (mil fracciones de segundo). Alejándonos de lo técnico, el shutter speed simplemente sirve para captar el movimiento. Entre más lento sea el shutter, podrás ver el movimiento con textura borrosa, como la foto de un tren en movimiento en la que solo ves el movimiento del tren y no los detalles de sus ventanas, etc. Por otro lado, entre más rápido sea el shutter, podrás ver el movimiento rápido como algo estático, como la foto de un colibrí en vuelo en la que sus alas no se ven movidas sino congeladas. Para una mejor toma con el shutter speed, debes tener muy en cuenta cuan enfocado esta tu sujeto, ya que será un factor importante. La cantidad de shutter speed que tenga tu imagen estará determinada por la elección artística propia de lo que quieres transmitir con tu imagen. :)
Para sesiones de foto contáctanos a través de nuestras redes sociales en dónde también verás más de nuestras fotos y tips de fotografía.
En marco
Por .a.alcazar

16/06/2020

.fendi destaca mucho en estas imágenes por varias razones:
1. La luz está detrás de ella, iluminando el contorno de su cuerpo y resaltándola del
fondo que está naturalmente iluminado por el sol.
2. La luz genera contrastes entre las iluminaciones y las sombras, haciendo destacar
su cabello, piel y los detalles de su vestimenta.
3. La forma en que está vestida contrasta y, a la vez se fusiona perfectamente con el
entorno rural.
4. La edición que hice creó una ilusión de un rebote de la luz que viene detrás de ella
para iluminarla suavemente.
Si quieres mejorar tus fotos afuera, aplica estos tips:
1. No uses el sol como luz principal. El sol siempre será tu luz secundaria. Esto quiere
decir que el sol no debe iluminar directamente a tu sujeto. Puede estar a un lado o
detrás. Si está arriba, al menos que sea por algún motivo artístico o de historia para
tu foto, solo va a remarcar mucho las sombras del rostro y muy probablemente los
ojos de tu sujeto se vean oscuros o “hundidos” en su sombra.
2. Si no tienes algo con qué reflejar la luz del sol o absorberla, busca lugares en los
que se pueda cubrir tu sujeto de ella o en su caso, que puedan suavizarla, el mejor
lugar para hacer esto en la naturaleza es con un árbol.
3. Las mejores horas para tomar fotos afuera son: antes del amanecer, cuando está
saliendo el sol, cuando está atardeciendo, cuando se está metiendo el sol, pero aún
hay luz afuera y cuando está nublado.
Visita nuestro instagram y facebook para contactarnos para tus sesiones de foto, ver más fotos y tips.
Foto hecha por .a.alcazar @ Puebla City

14/06/2020

Intenté un acercamiento distinto en la edición de estas fotos. ¿Cuál les gustó más, 1, 2 o 3?
Con .fendi

09/06/2020

Estoy pensando en escribir sobre el tiempo. Pasado, presente y futuro. .a.alcazar autorretrato 👇 antes

aetv.photography

25/09/2020

15/08/2020

09/08/2020

23/07/2020

16/07/2020

06/07/2020

03/07/2020

03/07/2020

03/07/2020

16/06/2020

14/06/2020

09/06/2020

Dirección

Página web

Notificaciones

Atajos

Compartir

Categoría