Guillermo Saldaña Fotografía

Guillermo Saldaña Fotografía Publicista. Creador de contenido digital para campañas en redes sociales con fines publicitarios.

Considero mi aproximación a la fotografía, un ejercicio que intenta retratar la condición humana contenida en la cotidianidad. Mediante la observación, la interpretación y el franco compartimiento de la realidad que percibo, intento por resonancia, descubrir el vínculo que me une a cada uno de los sujetos en mis fotos. Explorando en cada lugar y a cada fotografía, las emociones, experiencias y va

lores compartidos por las personas, pretendo celebrar de un modo auténtico, emotivo, y ético, nuestra condición humana plural en sus manifestaciones, y única en su origen último. -GSF®

Regreso al futuro, y la edad inocente.- Rockwell's Bakery®, en la parte antigua de la la ciudad de Orange California, si...
29/07/2026

Regreso al futuro, y la edad inocente.-

Rockwell's Bakery®, en la parte antigua de la la ciudad de Orange California, siempre me ha parecido uno de los negocios locales que resisten estoicamente los embates de la modernidad. Con una decoración y ambientación que se adivina inmediato de los años 50's, siempre se me ha antojado como locación de alguna comedia romántica de esa época, bastaría ponerle algunos automóviles aparcados fuera, como algún Belair o un Studebaker, para hacer sonar en esta pastelería y cafetería temas de Buddy Holly, Chuck Berry o el mismísimo Elvis Presley.

Sus inmediaciones son una zona residencial y comercial de arquitectura protegida, las fachadas de sus construcciones no se pueden cambiar, las casitas de los alrededores conservan la cerca blanca de madera delimitando los amplios jardines frontales típicos de la arquitectura de clase media en la zona, en la época del florecimiento del llamado sueño americano.

Y luego,

Hace días algunos de mis compañeros de la preparatoria viajaron desde el vecino país del norte hasta nuestro pueblo natal, para festejar el 35 aniversario de nuestra graduación. Fue una celebración muy alegre, repleta de anécdotas, risas, música, etc. Es curioso que todos nuestros co-generacionales que viven en EEUU tienen un común denominador, no quieren regresar a vivir permanentemente acá, si bien muchos anhelan poder venir a México libremente de vacaciones, ninguno de los que conozco ha expresado su deseo de venirse de vuelta. No los culpo, se vive muy bien y muy cómodo en donde están, ya han echado sus matas raíces permanentes (familiares) y transplantarlas se antoja por lo menos traumático si no es que imposible.

Siempre he pensado que si tuviera que escoger otro lugar y época para haber crecido, lo hubiera hecho en el EEUU de los años 50’s, esa época me gusta mucho por su música, su moda, su arquitectura y su cultura popular. Quizá tenga la época idealizada en mi mente, pero la miro siempre con buenos ojos, y es que siempre está retratada como de florecimiento, y buenos valores en general. Luego recuerdo la zaga de Regreso al Futuro®, y pienso que Marty McFly fue buena onda en todas las líneas del tiempo, así como Biff Tannen en donde quiera que lo pusieras, era un auténtico hijo de…

Bien.- Esta fotografía la hice mientras caminaba por la zona, y la luz del ocaso permitía que las luces del negocio se filtraran hasta la calle para morir a unos pasos de la fachada. Me recordó “Nighthawks”(1942), la obra mas famosa del estadounidense Edward Hopper, pintor realista (o neorrealismo) que se caracterizó en su obra por ilustrar motivos cargados de sentimientos de nostalgia y soledad.

En los comentarios pondré una ilustración de esta obra que menciono.

El restaurante en la obra de Hopper es uno llamado “Phillie’s”, al principio pensé que era un sitio real, cadena de unos que llevan el mismo nombre. Resulta que no, el local es de una intersección real en la ciudad de Nueva York, pero esa obra de Hopper, es en esencia mezcla de realidad y ficción. El lugar físico existe, pero el restaurante no. Les digo algo, me gusta más esa historia.

Buen Miércoles, seas Marty o Biff. Ustedes vengan y vayan libremente, pero no se queden permanentemente aquí si no les pega la gana.

Aquí también las historias son mezcla de realidad y ficción.

-GSF® 2026.

28/07/2026

Clips recuperados de 2021.-

Un reciente accidente informático casi me deja sin material de archivo. Afortunadamente coincidió casi con un viaje al vecino país del norte, a dar un pésame. Allí contacté a un laboratorio forense digital y fueron capaces de recuperar casi un 90% de ese respaldo electrónico. Consejo, hagan más respaldos digitales, cuesta mucho más barato un disco duro nuevo que rescatar el material (si es que es posible...)una vez que se dañan los discos duros.

Estos clips son de la última cámara aérea jubilada de mi hangar, el "Mavic Pro Platinum" de DJI®. Fue solo hasta haber terminado de grabar que noté que lo había hecho a 60fps, en lugar de los 24fps que normalmente utilizo. Fue en 2021, cundo la temporada de lluvias ap***s arrancaba, ese video me salió en un recuerdo de hoy, tras intentar recuperarlo vi que solo existe ya en resolución muy baja, así que busqué los clips originales para re-editarlos de nuevo.

Disfrútenlo en horizontal, no ustedes, el celular.

-GSF® 2026.

Soundtrack: "Dark Times" Kevin MacLeod.

Instantánea inédita.-Las primeras fotografías aéreas que hice por el rumbo de La Piedad, fueron por allí del 2012 ó 2013...
24/06/2026

Instantánea inédita.-

Las primeras fotografías aéreas que hice por el rumbo de La Piedad, fueron por allí del 2012 ó 2013. En ese año aún contratábamos la fotografía y videos aéreos a una compañía externa especializada en ello, para los proyectos de video y fotografía corporativos.

Casi ni se les podía aún llamar "drones", y es que las plataformas voladoras de ese entonces eran armadas con partes de catálogo independientes, para luego montarles cámaras tipo "goPro" y hacer sobre-vuelos y capturas "a ciegas"... No teníamos casi mediciones telemétricas que nos permitieran encuadrar, orientar, ni siquiera saber cuánta batería quedaba de vuelo. Esas plataformas voladoras p***s alcanzaban los 3.5 o 4 minutos de vuelo, en ese tiempo habría que elevarse, desplazar, capturar y bajar para revisar el material y ver si había salido algo utilizable. Encima, vale la pena decir que no contábamos con geolocalización satelital de las cámaras aéreas, estas se encontraban a merced de los vientos, no fijaban su posición como las cámaras aéreas modernas, un viento fuerte significaba tener que corregir la posición y encuadre a mano, además de traer de regreso la nave en una sola pieza...

Un par de años después (2015), tuve mi primer cámara aérea "moderna", un Bebop 2 de la marca Parrot®, que mi hermano encontró y compró para experimentar con perspectivas y herramientas narrativas tecnológicas dignas del siglo 21. Este aparatejo realmente era algo fuera de serie, si bien su cámara era muy precaria con 1080p de resolución en video, y unos 14MP en fotografías, su software de navegación, telemetría y sus baterías de nueva generación, eran una solución integral espectacular para su época. Con ese aparato ya se podía confiar la aeronáutica a los avances tecnológicos y concentrarse en hacer arte con la cámara, contando además con hasta 25 eternos minutos (nominales) de vuelo... Siempre he dicho que si me forzaran a determinar qué industria recibió información privilegiada de civilizaciones alienígenas, sin duda la primera en mi mente sería esa de los famosos "drones”, luego recuerdo mi formación ingenieril, y me resulta una tremenda patada al pesebre de las ciencias exactas, cuando sé que cientos de ingenieros dejaron sus pestañas en el trabajo para que yo atribuya sus logros a los extraterrestres… Muy de moda el tema, ¿verdad? Pero bien, es mi homenaje a las compañías de tecnología, realmente el inmenso despliegue de progreso tecnológico que nos ha tocado mirar en 30 años, se antoja por decir lo menos, de otro planeta…

El primer material aéreo que produje en ese entonces, incluía el Salto, El Nuevo Juan N. López, la Plaza y La Parroquia desde luego, además de otros parajes de la región. La verdad, ésta tecnología cambió el modo en el que los Piedadenses miramos el pueblo (y el mundo entero desde un celular), sobretodo con una productividad creativa de ciclo muy rápido, gracias a las redes sociales digitales, el material tenía ya una frescura de días entre su producción y difusión masiva.

Esta fotografía ya fue en 2025, con una cámara aérea muy moderna y accesible. Creo que es un Mini 3, de DJI®, es impresionante el rango dinámico que han sido capaces de obtener de sensores de silicio tan pequeños como los que esta cámara tiene.

A los jóvenes productores.- Sean responsables con el uso de sus cámaras aéreas, no invadan la privacidad de terceros, no superen los 120 metros de altura en sus vuelos sin pedir autorización del aeropuerto más cercano, no vuelen de forma irresponsable sobre las multitudes, no provoquemos más regulaciones y prohibiciones en el uso de estas herramientas tecnológicas tan útiles y divertidas. Recuerden además que, las tomas aéreas no son más que un commodity hoy día, algo común y corriente, si el material no está contando una historia ni sirviendo un propósito, pasará sin pena ni gloria en el inmenso caudal digital de hoy día…

*Los "drones" son artefactos de uso militar (¡ewww!), los nuestros son cámaras aéreas... dentro de la categoría de los UAV (Unmanned Aerial Vehicles).

Nos despedimos de Junio, con grandes expectativas, “y ¿qué tal si sí?”, dicen por allí.

¡Buen Miércoles!

GSF® 2026

De proporción, y otras consideraciones.-Esta panorámica paralela a la línea de la costa en Little Corona del Mar beach (...
22/05/2026

De proporción, y otras consideraciones.-

Esta panorámica paralela a la línea de la costa en Little Corona del Mar beach (California), da una mucha mejor proporción general de dimensiones. También, gracias a la inclusión de personas en el encuadre, nuestro cerebro inmediatamente pone las magnitudes en una escala humana justa. Esa fría mañana de invierno las gélidas aguas rompían con fuerza contra las rocas y la arena, dando con su fuerza una muy buena idea de lo que más vale la constancia que el ímpetu.

Un buen ejercicio de imaginación es pensar cuán diferente lucía ese punto de la costa hace unos cien o doscientos años, y como se ha ido modificando su composición bajo la erosión y el tiempo que no retroceden un ápice... En ese entonces por ejemplo sin ir muy lejos, no hace ni tres años, aún estaba mi madre en este plano de mi fotografía... "respira pesadamente", dirían los subtítulos.

Bien.- El efecto Orton tiene su nombre del apellido de su creador (Michael Orton), es un efecto fotográfico relativamente nuevo, y se utilizó en fotografía por primera vez a mediados de los 80’s, luego se fue incorporando al cine de a poco, su uso más representativo de la actualidad en cine puede ser quizá del conocimiento de todos en la saga de El Señor de los anillos, o El Hobbit, por ejemplo. O en Narnia, donde el uso de este brillo místico confiere un halo que evoca mundos fantásticos o lejanos a la realidad cotidiana. La películas del afamado director Taiwanés Ang Lee, también son notorias por el uso de este recurso fotográfico, se las recomiendo mucho, “Life of Pi”, ó “Crouching Tiger Hidden Dragon”, por mencionar un par.

Si quieren conocer acerca del modo en el que se logra este efecto, ambos en fotografía analógica o digital, vean la publicación anterior, con un acercamiento de las olas rompiendo contra el arrecife, allí explico generalidades de ambas técnicas.

En este ejercicio, hubiera sido la tentación de muchos, complementar la fotografía con un reemplazo de cielo en post edición, y aunque relativamente sencillo (ya bastan algunos “clicks”) creo que en paisajismo ese tipo de prácticas van completamente en dirección contraria de lo artístico. Ese cielo disponible, por gris y ralo que parezca sigue siendo mucho más honesto y fiel que cualquier nube espectacular o filtración de sol fantástica. No digo que editar las fotografías sea incorrecto, en otros usos comerciales es perfectamente válido, o cuando se hacen composiciones que se declaran como arte o ilustración digital.

El calor sigue cayendo a plomo, ¿verdad? el pronóstico de lluvias de tres días seguidos esta semana, de repente nomás desapareció del teléfono, “que dijo su mamá que siempre no”… que el Super-niño y que la sequía, vaya usted a saber…

En los avisos de ocasión, quiero por este medio mandar un saludo a Amelia, una pequeña muy valiente que se recupera satisfactoriamente de un obstáculo de salud, gracias por ese testimonio de resilencia y fe que nos regalaste a todos quienes te acompañamos con cariño.

Y luego...

Entre tanto, ya somos una pequeña comunidad de más de 15,000 suscriptores a este “blog”, mil gracias por tomarse el tiempo de seguir este proyecto de fotografía y video, es mi pequeño cuaderno de sketching fotográfico, en donde comparto algunas imágenes con ustedes por el puro gusto de mirar.

¡Buen fin de semana!

-GSF® 2026.

El "Orton effect” .- Siempre llamó mucho mi atención ese recurso cinematográfico que confiere un aspecto de ensoñación a...
16/05/2026

El "Orton effect” .-

Siempre llamó mucho mi atención ese recurso cinematográfico que confiere un aspecto de ensoñación a la imagen, si somos honestos, nadie nunca se puso de acuerdo en cómo debían lucir los sueños vistos o contados desde la realidad vigilante y menos en una pantalla, pero a cualquiera que le presentes una imagen de esa naturaleza, te dirá después de dos o tres intentos por describirla, que es una imagen: “como de ensueño”… En la literatura, cuando uno trata de comunicar un pasaje de ensueño debe insertar una narrativa que lo pinte como tal, es decir, con sus palabras el autor debe crear la división material entre la vigilia y el sueño, se me ocurre: “…sacado abruptamente del horrorífico suceso que presenciaba, para limpiar su boca húmeda que yacía contra la almohada, ahogando lo que despierto debían ser gritos de angustia”… o cualquier corte de ideas similar. En fotografía o en cine, el paso es más breve, normalmente se agrega un efecto Orton, para delimitar las fronteras de la realidad.

El efecto “Orton”, originalmente se creaba en la fotografía, “sadwicheando” dos o más negativos en la misma proyección sobre el papel, algunos de fotografías nítidas con otros de exposiciones desenfocadas intencionalmente, esto crea un aspecto final de un brillo místico en los contrastes, suavizando los detalles y contornos de las texturas con un brillo agradable en el que todos acordamos sin hablar que: “así soñamos…” El efecto Orton hoy día se logra digitalmente muy fácil, a través de un plugin de efectos o bien más artesanalmente y homenajeando el método artesanal, combinando dos capas en photoshop, una de la exposición original con otra a la que se le aplica un “blur gaussiano”, con un método de fusión entre ambas de “screen”, o “multiply”…

La vida se parece a un Orton, perfecto y constante, debe ser un espectáculo increíble pararse en el umbral de la misma para mirar la impresión de tantas experiencias perfectas apiladas contra otras más desenfocadas ¿intencionalmente?, creando una sensación no hablada de ensoñación.

Este ejercicio de paisaje en la foto está hecho con la finalidad de lograr una compresión óptica por medio del telefoto, hace parecer que los dos elementos están muy cerca uno del otro, cuando en realidad debe haber unos 30 metros de diferencia entre los niveles del océano y el seto que hace de capa inmediata o proximal. El Orton, se concentra con más fuerza en esta foto en las zonas de la espuma y el contraluz.

Ese día fue un deleite mirar las gaviotas bajar de una en vez, en caída libre para encontrarse en perfecta sincronía con la espuma de las olas estallando hacia arriba al chocar violentamente con los arrecifes. La dirección en la caída del sol, produjo en las masas de agua unas transparencias al estar retro-iluminadas con respecto de mi cámara. Voy a subir en la publicación siguiente, una panorámica que incluye figuras humanas, esto le conferirá una justa proporción de escala a las dimensiones.

¡Buen fin de semana!

-GSF® 2026.

04/04/2026

Por azares del destino conocí hace tiempo a algunos de los actores que integran esta gran compañía, año con año presentan un espectacular Viacrucis en mi colonia. La escenografía de este 2026 fue realmente un salto cuántico en calidad respecto del año pasado, he sido testigo circunstancial de a poco en cómo cada vez perfeccionan todo detalle en esta reflexiva obra de temporada. Es impresionante la dedicación y empeño que ponen en los vestuarios, ambientación musical, maquillaje, actuaciones, etc. Convierten la ladera de este pequeño montículo bajo el mirador, en todo un pasaje bíblico memorable.

Fue irresistible montar una lente en mi cámara para hacer unos cuantos clips de video y pegarlos en una historia cronológica de la última etapa del Viacrucis de este año. Aunque se antojaba mucho hacer un sobrevuelo de cámara aérea, me concentré en tomas de pie a tierra, con un trípode para estabilizar la cámara. Tengo tomas aéreas de este evento en otros años, pero preferí que todo el material fuera reciente. Hubieran saltado a la vista las diferencias escenográficas hasta para el ojo menos agudo.

Coloreé el video un poco en post para dar fuerza a algunos tonos como el rojo y todos sus parientes, los verdes los dejé un poco más lavados y "cremosos", si cabe la comparación sensorial, los ropajes de los actores creo que lucen muy bien con este tratamiento de color que hice, confiere peso dramático y transmite un poco la sensación de intenso calor de la Semana Santa.

¡Felices Pascuas!

-GSF® 2026.

*Para una mejor experiencia de apreciación, coloquen su teléfono en posición horizontal, aprovechen toda esa pantalla, que muy cara les cuesta.

Las nueve de la mañana distan mucho aquí de ser la "golden-hour", ese espacio lumínico en fotografía que tanto favorece ...
21/03/2026

Las nueve de la mañana distan mucho aquí de ser la "golden-hour", ese espacio lumínico en fotografía que tanto favorece los retratos al estar el sol ap***s emergiendo del horizonte al amanecer.

Fuimos hoy a equinoterapia, y ya los rayos del sol caían fuerte, creo que son heraldo de una semana santa en extremo calurosa... Mi hija ama a los animales, no importa si son hormigas, grillos, patos, pollos, conejos, ratones, gatos, perros, ó caballos... hagan cuenta "la Tusita" (ver referencia cinematográfica con Pedro Infante en "Los tres huastecos").

Aprovechando el telefoto, hice algunas instantáneas a la distancia, si bien el sol no estaba ya cerca del horizonte, aún se pudieron generar un puñado de tomas retro-iluminadas muy atractivas a la vista. La luz amplia desde la espalda confiere un aspecto de ensoñación y calidez únicos, creando volúmenes y texturas producidas por el contraste volumétrico ó proporcional; esto es la noción de forma en los sujetos cuando la luz los envuelve desde detrás cayendo con gradientes suaves hacia el frente en dirección de la cámara.

¡Gracias Rosalinda La Querencia!, por permitirme intervenir tu espacio, y a Épona (la yegua) por cooperar gustosa con una paga mínima en piloncillo-coin.

¡Excelente fin de semana a todos!

-GSF® 2026.

Retrato.- Corporativo, oficina y exteriores.Uno de los principales propósitos del retrato corporativo, es crear familiar...
10/03/2026

Retrato.- Corporativo, oficina y exteriores.

Uno de los principales propósitos del retrato corporativo, es crear familiaridad, confianza, buenas primeras impresiones, y establecen con ello vínculos sólidos dentro y entre las organizaciones.

Además de desarrollar una marca personal propia como profesionista, cuando se generan los retratos en conjunto para toda la organización, confiere un sentido de filiación e identidad organizacional. El hecho de que los retratos luzcan como una serie cohesiva de fotografías que comparten iluminación, fondo y aspecto general común, hace las veces de un uniforme no explícito. Manda un fuerte mensaje de pertenencia y de un solo frente humano dentro de la empresa, "We're all Negan..." si me permiten el humor ácido inspirado en The Walking Dead®, je...

Hoy día está muy en tendencia generar retratos corporativos que hablen del sujeto más allá de su entorno laboral. Se le confiere un aspecto mucho más humano e integral cuando se incluyen retratos de los talentos humanos en su entorno favorito, en sus actividades o espacios de recreación. Es común pues ver cómo en los perfiles profesionales se agregan imágenes que hablen un poco de quién eres fuera de tus horarios laborales y qué disfrutas hacer.

Fátima decidió dividir su sesión de retrato en dos partes, una es su entorno de oficina y la otra en espacios exteriores de naturaleza viva, que es uno de sus sitios favoritos de esparcimiento y meditación. De la serie total de fotos, escogí este par de imágenes como muestras de cada caso.

La premisa de todo retrato hecho por mí prevalece cualquiera que sea su finalidad o uso.- Mostrar más allá de una apariencia física, un atisbo al menos al alma del sujeto. Esos retratos que suelen hacernos decir: "¡qué buena foto tuya!" ó "¡claro, est@ eres tú!", tienen un común denominador: te hablan de tus experiencias con esa persona, y evocan pasajes entrañables de tu librería personal de vivencias.

En las organizaciones también, el saber con quién tratas y hablas en el día a día, te hace conectar inmediato de manera orgánica con una sonrisa o un gesto de "buen-ondísmo", porque resuenas en lo humano y con esa ventana de indefensión abierta el deber profesional se vuelve mucho más cómodo y amable.

En esta sesión, conectar con Fátima para hacer emerger su esencia franca y divertida no me fue nada difícil, y es que años de conocernos fraternalmente nos permitieron trabajar con mucha comunicación y un lenguaje profundamente familiar.

*Me gustaron muchísimo los resultados. El parque Morelos, es una excelente locación para hacer retratos al aire libre dentro de la ciudad, seguro, sombreado, y muy limpio. Felicidades a las autoridades municipales por mantenerlo así.

¡Excelente semana para todos!

-GSF® 2026.

Esta serie de retratos me gusta mucho, todos mis compañeros son particularmente generosos con su imagen cuando nos vemos...
20/01/2026

Esta serie de retratos me gusta mucho, todos mis compañeros son particularmente generosos con su imagen cuando nos vemos, de a poco le han ido perdiendo el miedo a la cámara, o más bien el miedo a los stickers y los memes que algunos maestros del arte digital manufacturan cada que tienen 30 segundos de ocio… Así en confianza es cuando emerge su personalidad pura, su sonrisa más sincera y amplia, me siento muy afortunado de seguir viendo en ellos esa mirada de niños que reconocí en muchos de ellos desde la infancia.

La mirada de Luis Roberto en este retrato es muy cariñosa y tímida, con un dejo de tratar de mantener la seriedad y perder el tono facial casi al final, así somos, nos gana siempre la sonrisa.

Hoy partió Luis Roberto, recién nos avisaron hace unas horas, quisiera decirles que ya estaba él cansado, pero no me consta, la última vez que lo ví hace un par de semanas, estaba determinado y férreo a recuperarse. Pudiera decirles que perdió la batalla contra esto y aquello, pero sería reducirlo y mirar muy poco ante un testimonio de voluntad, compostura y entereza, no solo de su parte si no de toda su linda familia. Comparto la apreciación de mis compañeros, quienes expresaban su agrado por mirar una familia tan unida y tan generosa entre sí ante las circunstancias.

Luis Roberto no perdió ninguna batalla, nos dejó un gran ejemplo de lucha, determinación y optimismo. ¡Gracias Robert! Estamos en la misma fila y nomás tomando distancia, a ese salón vamos todos…

Mi entero agradecimiento a su familia, por permitirnos estar, por comunicarnos cada paso del proceso, mis compañeros y yo vivimos muy cercano este trayecto gracias a su modo tierno de participarnos de cada etapa y cada resultado. Muchísimas gracias por ello a sus padres y sus hermanos.

Gracias también a nuestras compañeras, quienes con ese algo extra que no sabemos de dónde sacan, estuvieron tan cercanas a Luis Roberto, los hombres somos más… no se me ocurre una palabra que no desentone aquí, la que estoy pensando rima con “fruteros”, es quizá ese instinto maternal con el que nacen que las hace de otra tenacidad fuera de serie que las hace vencer cualquier miedo.

Mi Robert (así nos decía él, “Mi Reque”, “Mi Susy”, “Mi Chuy” solo por citar algunos ejemplos), nos vemos luego, descansa en paz.

Indivisa Manent.- Generación 88-91 CVQ.

La Piedad Michoacán, 20 de Enero 2026.

GSF® 2026.

La semana pasada me invitaron a hacer fotografía de alimentos en La Piedad. Tanoshii® es un lugar de sushis que extiende...
22/12/2025

La semana pasada me invitaron a hacer fotografía de alimentos en La Piedad. Tanoshii® es un lugar de sushis que extiende su propuesta gastronómica más allá de las fronteras de la cocina japonesa y hasta una riquísima fusión con la cocina mexicana sinaloense.

Hicimos una sesión fotográfica muy padre para su menú y sus redes sociales. Todo estaba simplemente espectacular, y lo último necesario eran unas buenas fotos, que las agregamos al gusto. ¡Gracias!

Ya en el cierre del 2025, a ver si alcanzamos a colocar algo como postal Navideña, tengo una idea padrísima en mente, solo que las condiciones ideales no se han logrado por el clima, algo se nos ocurrirá.

Ya vámonos recio que pasado mañana es noche-buena.

¡Abrazos!

-GSF® 2025.

*Esta no es una mención pagada, es el uso del material propiedad del cliente previa autorización y con fines de portafolios profesional. Por el gusto por compartirles lo que hago.

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