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Paolo Gepri Fotografo Dalla fotografia ritrattistica, all'architettura e al design, promuovo aspetti commerciali di beni e servizi.

Valorizzo l'immagine del territorio e delle strutture di accoglienza turistica. Immortalare storie con l'occhio del cineasta è la mia missione.

L'EMILIA TRA SGUARDO E PAROLAA volte lo sguardo e la scrittura si muovono lungo lo stesso binario. Da un lato la geometr...
08/08/2026

L'EMILIA TRA SGUARDO E PAROLA

A volte lo sguardo e la scrittura si muovono lungo lo stesso binario. Da un lato la geometria di un portico che racchiude il vuoto e la memoria, dall'altro una parola capace di restituire i silenzi e la materia.

Un incontro concettuale che abita dentro questi versi:

"Ci circondava la nebbia... ma sono ancora aperte, come un tempo, le osterie di fuori porta."

Un omaggio a Francesco Guccini e alla forza immortale dei suoi versi.




LUNGA E DIRITTA CORREVA LA STRADAA volte, muovendosi dentro il disegno geometrico della nostra pianura, il confine tra l...
06/08/2026

LUNGA E DIRITTA CORREVA LA STRADA

A volte, muovendosi dentro il disegno geometrico della nostra pianura, il confine tra lo sguardo e la memoria si azzera. Davanti a certi cieli e all'asfalto bagnato che taglia i campi, viene quasi da chiedersi, ironicamente, se sia nata prima la fotografia o la canzone.

Una provocazione visiva che in realtà unisce la poesia, il testo e la musica dentro un’unica inquadratura. Un omaggio silenzioso a Francesco Guccini e alla forza immortale dei suoi versi.

L'estensione meccanica del LambroNel nome di questo oggetto è scritta la sua stessa geografia: Lambretta è il sinonimo i...
19/07/2026

L'estensione meccanica del Lambro

Nel nome di questo oggetto è scritta la sua stessa geografia: Lambretta è il sinonimo in ferro del fiume Lambro, l'acqua che scorreva accanto ai capannoni Innocenti di Lambrate.

Non si tratta di un semplice mezzo di trasporto, ma dell'emanazione industriale di un quartiere e di una sponda. Questo telaio n**o conserva la memoria della Milano proletaria del primo dopoguerra, dove il design non nasceva per il lusso, ma per dare mobilità alla forza lavoro.

La ruggine sulla scocca è la sedimentazione di quel paesaggio fluviale e operaio; la luce isola la struttura dal buio, trasformando un ciclomotore di massa nella scultura di un'epoca legata alla catena di montaggio e alla ricostruzione del Paese.

⚙️ Un omaggio all'intraprendenza industriale e all'estetica del grande design italiano.
🖼️ Stampa Fine Art montata su alluminio Dibond.

IL RIGORE VISIVO.La Sagrestia della Steccata a Parma, immortalata per l'Ordine Costantiniano.Lavorare sulla fotografia d...
24/06/2026

IL RIGORE VISIVO.
La Sagrestia della Steccata a Parma,
immortalata per l'Ordine Costantiniano.

Lavorare sulla fotografia d'interni all'interno di monumenti di questo spessore culturale richiede un approccio quasi invisibile: saper leggere la luce naturale dove sembra non esserci, esaltando la tridimensionalità e le venature degli intagli lignei senza alterarne l'identità originale.

Per me, la fotografia d'architettura e d'interni non è mai una semplice documentazione passiva.
È un intervento sofisticato sulla prospettiva, sul rigore geometrico e sul rispetto dei volumi, pensato per restituire la reale solennità dello spazio.

Un rigore visivo e una competenza tecnica messi al servizio di istituzioni, progetti culturali e studi di progettazione che cercano una valorizzazione visiva di alto livello.

Gli arredi lignei della Sagrestia Nobile qui rappresentati sono capolavori eseguiti da R. Torre e C. Rottini, con intagli di C. Rottini e G.B. Mascheroni.

Opera realizzata su commissione dell'Ordine Costantiniano di Parma. Tutti i diritti riservati.

METAMORFOSI MECCANICAIl motore si è spento per l'ultima volta in un pomeriggio dimenticato. Poi, è iniziato il silenzio....
19/06/2026

METAMORFOSI MECCANICA

Il motore si è spento per l'ultima volta in un pomeriggio dimenticato. Poi, è iniziato il silenzio.

Anno dopo anno, le lamiere della Fiat 1100 hanno smesso di sfidare la velocità per accogliere il tempo. La ruggine ha preso il posto della vernice, mentre il soffitto cedeva sotto il peso dei decenni.

Ma dove l’opera dell’uomo si è arresa, la natura ha visto uno spazio vuoto da abitare. Le radici hanno spaccato il cemento, i rami hanno cercato la luce attraverso i mattoni e il muschio ha steso un tappeto verde sul cofano ormai freddo.

Non è una fine. È una transizione. La caducità ha trasformato un vecchio mezzo meccanico in una scultura organica, immobile e potente.


UN RITRATTO DEL MITO: Oltre il TempoDicono che le opere d'arte non abbiano bisogno di muoversi per viaggiare. E lei, fer...
16/06/2026

UN RITRATTO DEL MITO: Oltre il Tempo

Dicono che le opere d'arte non abbiano bisogno di muoversi per viaggiare. E lei, ferma da chissà quanti decenni nel silenzio di questo garage, ne è la prova.

Questa immagine è il ritratto intimo di un'anima. Una carezza di luce è andata a cercare le sue forme nel buio profondo, come si farebbe sul volto di una persona cara, decidendo dove svelare la sua storia e dove proteggere il mistero dell'ombra. Non ho cancellato la polvere né la ruggine; ho fatto qualcosa di più grande: ho restituito la sua maestosa e tridimensionale dignità.

Qui dentro il tempo si annulla. Se chi ha i capelli bianchi ritrova l'odore di miscela e il vento in faccia di un'Italia che ricominciava a correre, i più giovani si fermano affascinati davanti a queste linee. Le nuove generazioni, cresciute nel mondo del digitale e dell'usa e getta, scoprono la bellezza magnetica di un oggetto eterno e la genialità senza tempo di Corradino d'Ascanio: un uomo che non progettò un semplice scooter, ma disegnò la libertà.

Oggi questa scocca d’acciaio emerge dall'oscurità come una scultura luminosa. Un'icona che unisce le generazioni e aspetta solo che qualcuno, anche solo con lo sguardo, accenda quel faro per ricominciare a sognare insieme.

Scorrendo l'immagine, questo lavoro trova la sua collocazione ideale all'interno di uno spazio reale, misurandosi con il calore del legno e del cotto antico per dimostrare come una stampa d'arte Fine Art di grande formato possa ridefinire l'eleganza e l'atmosfera di una parete vera.

La disciplina dello sguardo.A volte la fotografia si mette semplicemente al servizio di un’armonia che altri occhi, molt...
08/06/2026

La disciplina dello sguardo.
A volte la fotografia si mette semplicemente al servizio di un’armonia che altri occhi, molto prima dei nostri, hanno già misurato. Ho accostato questa mia fotografia del 2016 a una memoria dipinta da Giuseppe Alinovi (1811-1848). Due sguardi distanti nel tempo, due punti di vista completamente autonomi, ma la stessa identica attrazione per la volumetria del cotto e per il rigore geometrico della luce.
Un omaggio alla disciplina della veduta.

Anatomia della Terra.Una parete che non è paesaggio, ma la sezione verticale del tempo. Sotto la luce di mezzogiorno, ch...
04/06/2026

Anatomia della Terra.
Una parete che non è paesaggio, ma la sezione verticale del tempo. Sotto la luce di mezzogiorno, che trasforma ogni radice in una meridiana, la roccia si mostra divisa in balze e gironi sedimentari.
Pochi centimetri di pietra separano il mondo aereo dall'abisso in cui sono precipitati milioni di anni di totale silenzio.
È un'architettura primordiale che da sempre affascina l'uomo e nutre il mito: il contrasto spietato tra la stasi minerale di un antico fondale marino e la spinta cieca della vita.
Le radici artigliano il vuoto dell'erosione, scendendo come vene in una memoria fossile per strappare il presente all'oblio.
La terra custodisce il mito. La linfa risale.

Un Ritratto per Veronica.Giugno 1982. In provincia, a quattordici anni, le estati si passano sui muretti a guardare i ra...
03/06/2026

Un Ritratto per Veronica.
Giugno 1982. In provincia, a quattordici anni, le estati si passano sui muretti a guardare i ragazzi sfrecciare sulla strada.
Ma Veronica non voleva stare a guardare.
Sul diario aveva incollato la pagina di un insolito Beta Pony 50 arancione. Un colore sfacciato che gridava indipendenza.
Le sue amiche sognavano i primi lucidalabbra; lei sognava l’odore della miscela e il diritto di scappare, oltre i confini di famiglia.
Quel metallo arancione era l'inizio della sua libertà. La prima volta in cui ha sentito il vento caldo della pianura stringerle la faccia e spettinarle i capelli, senza dover chiedere il permesso a nessuno. Lo stesso metallo che oggi riposa in questo silenzio, immobile, protetto solo dal ricamo delle ragnatele.

TRACCE di UN MITO.Nel 1946, l'ingegnere aeronautico Corradino D'Ascanio applicava le leggi dei cieli alla terra, plasman...
01/06/2026

TRACCE di UN MITO.
Nel 1946, l'ingegnere aeronautico Corradino D'Ascanio applicava le leggi dei cieli alla terra, plasmando una scultura industriale in lamiera capace di sfidare il tempo.A distanza di decenni, ho voluto rintracciare la forza di quel pensiero geometrico nel silenzio di un vecchio fienile dimenticato.Questi dettagli macro sono frammenti estratti dal mio ultimo progetto visivo Fine Art ad altissima risoluzione. Ho isolato la pura materia, la polvere e la ruggine depositatesi sulle linee che hanno fatto la storia del design italiano: dalla purezza delle origini di una "Faro Basso" degli anni '50 fino alla potenza della celebre 200 Rally degli anni '70. La prima immagine mette in luce il brand, l'icona universale. La seconda scava nella meccanica, in quella sospensione anteriore a braccio oscillante ispirata direttamente ai carrelli d'atterraggio degli aerei.Questi frammenti sono solo l'inizio. Nei prossimi giorni vi mostrerò le opere complete e le simulazioni d'arredo per le edizioni limitate.

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