Alessandro Guidi Fotografo

26/05/2026

- Neon Rebirth -

Non volevo costruire solo un set colorato, né usare il neon come decorazione. Volevo creare una piccola rinascita artificiale: pelle, fili, luce rossa e azzurra, uno sguardo quasi alieno, come se la figura stesse tornando al mondo dopo essere passata attraverso qualcos’altro.

Nel mio studio mi piace lavorare così.

Non solo fotografare una modella, ma costruire intorno a lei un immaginario. Un piccolo mondo provvisorio fatto di luce, oggetti, corpo, presenza.

Qui la sensualità diventa energia.
Diventa tensione.
Diventa materia attraversata dal colore.

Una femminilità reale, fisica, viva, ma spinta per un attimo dentro una dimensione più sintetica, più elettrica, quasi non umana.

20/05/2026

- In the half light -

Poche cose: una luce laterale, un tessuto nero, la pelle, lo sguardo.

Mi interessava costruire un ritratto intimo ma essenziale, dove il corpo fosse presente senza diventare l’unica cosa da guardare.

Il gesto di coprirsi, qui, non nasconde davvero.
Aggiunge silenzio, tensione, misura.

Ed è proprio lì che, secondo me, nasce la parte più interessante della sensualità: non quando tutto viene detto, ma quando qualcosa resta sospeso.

17/05/2026

- Identità Frammentata -

Con Sofia LR volevo raccontare quella sensazione di dover indossare continuamente un ruolo: la donna ordinata, presentabile, professionale, sempre composta.

Poi però qualcosa si incrina.

Gli abiti cambiano, gli oggetti diventano simboli, il corpo prende spazio e la scena comincia a raccontare un conflitto: quello tra l’immagine che ci viene chiesta e quello che, sotto, continua a premere per uscire.

Jeans, camicia, perle, giacca, corde, attrezzi da lavoro.
Elementi quotidiani trasformati in qualcosa di più ambiguo, intenso, personale.

Nel mio studio fotografico a Roma mi piace costruire book e shooting fotografici che non siano solo “belle foto”, ma piccoli mondi visivi: un’idea, un mood, una trasformazione.

Identità Frammentata è questo: elegante, inquieto, fisico.
Una donna che smette di stare dentro un’etichetta e comincia a occupare la scena.

15/05/2026

Non tutti i book fotografici devono sembrare “book fotografici”.

A volte l’idea è costruire qualcosa di più vicino a un piccolo editoriale personale: ritratti luminosi, puliti, curati nei dettagli, ma con quel tocco di fascino in più che rende le immagini davvero tue.

Con Chiara N abbiamo lavorato proprio su questo: uno styling semplice ma riconoscibile, luce morbida, fondo bianco, pose naturali, e un mood elegante ma fresco, capace di valorizzare la sua bellezza senza appesantirla.

Mi piace pensare a uno shooting in studio come a un’esperienza bella da vivere, non solo a un risultato da portare a casa. Si prova, si ride, si cercano insieme gli scatti giusti… e alla fine restano immagini che non sono semplicemente “carine”, ma personali, curate, iconiche.

Se stai pensando a un book fotografico a Roma e vuoi qualcosa di più editoriale, luminoso e costruito su di te, scrivimi in DM.

📍 Studio fotografico a Roma — zona Furio Camillo

13/05/2026

- La sua vera forma -

Questa è una di quelle foto che, mentre la stai preparando, capisci già che ha qualcosa.

Chiara era sdraiata nella luce, con i capelli aperti intorno al viso e quelle piume blu che sembravano quasi appoggiate lì da sole. Io continuavo a sistemarle, a spostarle di pochi millimetri, cercando di non rompere quell’equilibrio strano che si era creato.

A un certo punto ho smesso di “costruire” la foto e ho iniziato semplicemente a guardarla.

C’era il bianco del telo, la pelle, il blu delle piume, il suo sguardo fermo. Tutto sembrava leggerissimo, ma allo stesso tempo preciso. Come se quella scena dovesse essere proprio così.

Nel nuovo episodio di Scene dal set racconto com’è nato questo scatto e tutto quello che c’è stato intorno.

(link nel primo commento)

12/05/2026

- Shadow Queen -

Una corona nera, una luce dura dall’alto, il resto lasciato al buio.

Questo set è nato da un’idea semplice: togliere quasi tutto e lasciare che fossero luce, ombra e postura a costruire la scena. Con Chiara I succede spesso così: non serve riempire troppo l’immagine, perché è lei stessa a portare dentro il set qualcosa di teatrale, intenso, quasi rituale.

Mi interessava quella sensazione da vecchio fotogramma ritrovato: neri profondi, pelle scolpita dalla luce, mani che tagliano lo spazio, una figura che sembra emergere lentamente dal buio.

È questo il tipo di fotografia che amo costruire in studio: non “due semplici scatti”, ma un piccolo mondo visivo. Un’idea, una luce, un personaggio, un’atmosfera.

E credo che sia anche questo il bello di uno shooting pensato davvero: entrare in scena non per assomigliare a qualcun’altra, ma per scoprire una versione di sé che magari non si era ancora vista.

📍 Studio fotografico a Roma — zona Furio Camillo

10/05/2026

With Valerie, I had a whole set of ideas ready in my head: props, lighting, moods, even a few slightly unusual things I thought would fit perfectly.

And then the real shoot began.
She arrived, the first shots happened… and I quickly realized the set was asking for something else.

Some ideas disappeared.
Some came out of nowhere.
Others changed while we were already doing them.

It turned into one of the most alive, funny, unpredictable shoots I’ve ever done: not just photos, but laughs, little accidents, chemistry, backstage moments, and all those small things that end up telling more than you expected.

In the end, with Valerie, it wasn’t just a shoot I had built.
It was a shoot we actually lived.

I wrote more about it on Patreon.
(link in the comments)

Con Valerie avevo preparato idee precise: props, luci, atmosfere, perfino alcune soluzioni un po’ particolari che nella mia testa sembravano già pronte.

Poi però arriva lo shooting vero.
Arriva lei, arrivano i primi scatti… e capisci che il set sta chiedendo altro.

Alcune idee sono saltate.
Altre sono nate all’improvviso.
Altre ancora si sono trasformate mentre le stavamo facendo.

È stato uno degli shooting più vivi, divertenti e imprevedibili che abbia mai realizzato: non solo fotografie, ma risate, intoppi, complicità, backstage, piccoli momenti laterali che raccontano molto più di quanto avevo previsto.

Alla fine, con Valerie, non è stato semplicemente uno shooting costruito.
È stato uno shooting vissuto.

Ne parlo meglio nel post completo su Patreon.
(link nei commenti)

07/05/2026

🇮🇹

È passato più di un anno da quando ho aperto il mio studio fotografico.

E la cosa buffa è che non è diventato esattamente quello che immaginavo.

Pensavo sarebbe stato un laboratorio ordinato di luci, fondali, prove e set costruiti con calma. Invece è diventato qualcosa di molto più caotico, personale, vivo.

Uno spazio in cui spesso le ragazze arrivano per un semplice book… e poi, poco alla volta, succede qualcosa che va molto oltre le prime foto “educate”.

Ne ho scritto su Patreon, in uno dei post più personali di questa rubrica.

(link al post completo nei commenti)

06/05/2026

🇮🇹

A volte una modella, riguardata a distanza di tempo, smette di essere soltanto una presenza davanti all’obiettivo e diventa qualcosa di più: un nome, un’atmosfera, un piccolo capitolo che torna.

Con Morgana è successo questo.

È anche questo che sto cercando di fare su Patreon: non pubblicare semplicemente fotografie, ma raccogliere storie, nomi, ritorni, evoluzioni. Dare spazio alle modelle che incontro, alla loro presenza, alle loro peculiarità, al modo in cui ogni shooting diventa qualcosa di diverso dal precedente.

Morgana è uno di quei nomi che, nel tempo, hanno preso forma: non solo un set, ma un percorso.

Se vi piace questo modo di vivere la fotografia, sulla mia pagina Patreon trovate Morgana e tante altre modelle raccontate così: attraverso shooting completi, atmosfere, ritorni e piccoli mondi visivi costruiti scatto dopo scatto.

(link nei commenti)

03/05/2026

Non sempre la post-produzione serve a “migliorare” una foto.

A volte serve a cambiarle elemento.

Questa immagine, all’inizio, sembrava immersa nell’acqua: densa, vischiosa, profonda.
Io invece la volevo più elettrica, più instabile, più leggera.

Dall’acqua all’aria.

È lì che, per me, l’editing diventa visione.

Ne parlo meglio nel nuovo Props & Mood su Patreon.
(link al post nei commenti)