Infinito Amore

05/09/2026

04/09/2026

A milestone birthday, a group of friends and three very different evenings in Tuscany.

The celebration began with a White Party along the road in front of Castello di Velona: a relaxed and authentic welcome designed simply to bring everyone together. A traditional Tuscan buffet, long tables decorated with aromatic herbs and fresh lemons, and a deliberately informal atmosphere set the tone for the first evening.

Nothing too elaborate, nothing too formal. Just the pleasure of arriving in Tuscany, meeting old and new friends, sharing food and w**e, and enjoying the beginning of something special.

The simplest way to say: Benvenuti in Toscana. 🍋🤍

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Un compleanno importante, un gruppo di amici e tre serate completamente diverse nel cuore della Toscana.

I festeggiamenti sono iniziati con un White Party lungo la strada davanti al Castello di Velona: un benvenuto rilassato e autentico, pensato semplicemente per riunire tutti gli ospiti. Un tipico buffet toscano, lunghe tavole decorate con piante aromatiche e limoni freschi e un’atmosfera volutamente informale hanno accompagnato questa prima serata.

Niente di troppo costruito, niente di troppo formale. Solo il piacere di arrivare in Toscana, ritrovarsi e conoscersi, condividere buon cibo e buon vino e dare inizio a qualcosa di speciale.

Il modo più semplice per dire: Benvenuti in Toscana 🍋🤍

Photography: Italy Wedding Photographer
Planning: Weddings International
Venue: Castello di Velona Resort, Thermal SPA & W**ery

01/09/2026

Flowers are only one part of the atmosphere we create.

For Charity and Shalom’s wedding, light, candles and decorative materials played an essential role in completing the floral design and transforming the tables after sunset. Their choice was unusual, but extremely precise: mixing gold and silver. Two metals with very different temperatures, which need to be combined with intention to create harmony rather than contrast.

Here, gold echoed the warmth of the earth, while silver reflected the cooler tones of the sky, the same dialogue we created through the floral palette. Warm and cold. Earth and sky. Gold and silver.

Two different worlds meeting and finding their balance. A beautiful reflection of Charity and Shalom themselves: two deeply different personalities, yet extraordinarily complementary.

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I fiori sono solo una parte dell’atmosfera che creiamo.

Per il matrimonio di Charity e Shalom, le luci, le candele e i nostri materiali decorativi hanno avuto un ruolo fondamentale nel completare il floral design e trasformare le tavole dopo il tramonto. La loro scelta è stata insolita, ma estremamente precisa: mescolare oro e argento. Due metalli dalle temperature molto diverse, che devono essere accostati con consapevolezza per creare armonia e non contrasto.

L’oro richiamava il calore della terra, mentre l’argento rifletteva i toni più freddi del cielo: lo stesso dialogo che avevamo costruito attraverso la palette floreale. Caldo e freddo. Terra e cielo. Oro e argento.

Due mondi diversi che si incontrano e trovano il loro equilibrio. Un bellissimo riflesso di Charity e Shalom: due personalità diverse, ma straordinariamente complementari.

Photography: Benjamin Jancso
Planning: Simona Vena
Venue: Conti di San Bonifacio W**e Resort | Tuscany

16/08/2026

The most beautiful floral design is not the most elaborate one.
It is the one that feels inevitable, as though it could only have existed for those two people, in that exact place, on that exact day.

Perhaps that is what makes an event timeless. Not what is fashionable, but what is profoundly true. Because in the end, it is never the flowers alone that deserve to be remembered.

It is the life they were chosen to celebrate.
Featured once again in Vogue🤍

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L’allestimento floreale più bello non è necessariamente quello più elaborato.
È quello che sembra inevitabile, come se potesse essere stato immaginato soltanto per quelle due persone, in quel preciso luogo, in quel preciso giorno.

Forse è proprio questo a rendere un evento senza tempo. Non ciò che è di moda, ma ciò che è profondamente autentico. Perché, alla fine, non sono mai soltanto i fiori a meritare di essere ricordati.

È la vita che quei fiori sono stati scelti per celebrare.
Ancora una volta su Vogue🤍

Planning:
Photography:
Venue:

15/08/2026

There is a reason why some weddings continue to tell their story long after the day has passed. We are deeply honoured to see one of our weddings featured once again in .

A celebration rediscovered because its photographs still have something genuine to say: they don't simply show flowers, they reveal a love story. At Infinito Amore, we have never believed that floral design should follow trends.

We believe it should follow people.

Every couple carries a unique way of loving, remembering and dreaming. Our work is to listen to that story and translate it into flowers, creating an atmosphere that could belong to no one else.

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C’è un motivo per cui alcuni matrimoni continuano a raccontare la loro storia molto tempo dopo quel giorno. Siamo profondamente felici e onorati di vedere uno dei nostri matrimoni nuovamente pubblicato su Vogue.

Una storia riscoperta perché le sue fotografie hanno ancora qualcosa di autentico da raccontare: non mostrano semplicemente dei fiori, raccontano una storia d’amore. In Infinito Amore non abbiamo mai creduto che il floral design dovesse seguire le mode.

Crediamo che debba seguire le persone.

Ogni coppia possiede un modo unico di amare, ricordare e sognare. Il nostro lavoro è ascoltare quella storia e tradurla attraverso i fiori, creando un’atmosfera che non potrebbe appartenere a nessun altro.

Planning:
Photography:
Venue:

04/08/2026

There are moments that hold the essence of an entire wedding.

An embrace that gathers everyone who has been part of the journey. A bouquet of David Austin roses, chosen not only for their beauty, but for the quiet grace with which each bloom seems to carry a promise. And then, that unforgettable moment when the bride sees the space created for her for the very first time.

It is in that instant that a design ceases to be a vision and becomes an emotion. And we, quietly, have the privilege of witnessing its beginning.
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Ci sono istanti che racchiudono l'essenza di un intero matrimonio.

Un abbraccio capace di contenere tutte le persone che hanno accompagnato quel cammino. Un bouquet di rose David Austin, scelto non solo per la sua bellezza, ma per la delicatezza con cui ogni fiore sembra custodire una promessa. E poi quel momento irripetibile in cui, per la prima volta, la sposa incontra lo spazio immaginato per lei.

È in quell'istante che un progetto smette di essere un disegno e diventa emozione. E noi, silenziosamente, abbiamo il privilegio di assistere alla sua nascita.

Planning:
Photography:
Venue:

31/07/2026

Beauty is not always something you add. Sometimes, it is something you gently accompany.

This entire design began with one intention: to give the bride's gown the space to reveal its full elegance. By orienting the ceremony along the long side of the lawn, the aisle became a journey designed to celebrate the beauty of her sweeping train.

From that movement, the floral concept naturally emerged. The delicate lace embroidery inspired a cloud of white blooms: light, ethereal, almost weightless, created to welcome the bride and accompany every step.

As though she were not simply walking toward the ceremony, but gently emerging from the flowers, like Venus rising from the sea foam.

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La bellezza, a volte, non si aggiunge. Si accompagna.

L'intero progetto è nato da un desiderio: concedere all'abito della sposa il tempo di esprimere tutta la sua eleganza. Per questo la cerimonia è stata orientata lungo il lato del prato, trasformando il corridoio in un percorso capace di esaltare la magnificenza del suo strascico.

Da quel movimento è nata anche l'ispirazione floreale. I ricami del pizzo sono diventati una nuvola di fiori bianchi, leggera, eterea, quasi impalpabile, pensata per accogliere la sposa e accompagnarne ogni passo.

Come se non stesse semplicemente arrivando alla cerimonia, ma affiorasse delicatamente dai fiori, come Venere dalla spuma del mare.

Planning:
Photographer:
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27/07/2026

Ci sono storie che nascono nei modi più inaspettati.
Questa è iniziata con un messaggio su Instagram e, giorno dopo giorno, si è trasformata in qualcosa di molto più bello: un percorso fatto di ascolto, fiducia e condivisione.

Quando Claudia e Cristiano mi hanno affidato il loro matrimonio, mi hanno fatto il regalo più grande che un designer possa ricevere: la libertà di immaginare e di trasformare una visione in realtà.
Da lì è nato un progetto che doveva sembrare uscito da una favola. Ho proposto fiori di carta dalle proporzioni sorprendenti, quasi giganti, realizzati tutti con le nostre mani per settimane, per raccontare la gioia della giornata tanto attesa. Il colore è diventato il filo conduttore di ogni dettaglio, mentre fiori di stagione, semplici nella forma ma ricchissimi di significato, hanno dato voce a una poesia delicata, fatta di autenticità e bellezza dal bouquet fino al taglio torta.

Il mio angolo del cuore non poteva che essere il tavolo dei bambini... o meglio, il tavolo di Rachele!
L'ho immaginato come il luogo più magico del ricevimento, illuminato da piccole luci, arricchito da dettagli festosi, frasi tratte dalle favole più belle e, al centro, dalla rosa della Bella e la Bestia custodita sotto una cloche di vetro. Perché credo che un matrimonio debba far sognare anche i più piccoli... e ricordare ai grandi che la meraviglia non ha età.

Ed è proprio questo il motivo per cui amo così tanto il mio lavoro. Ogni matrimonio inizia con una semplice richiesta di informazioni, una mail o un messaggio sui social. Poi, tra sopralluoghi, idee condivise, risate ed emozioni, succede qualcosa che nessun progetto può disegnare: non siamo più solo fornitore e clienti, ma complici,singole parti di un tutto. Perchè prima ancora di creare allestimenti floreali, il mio lavoro è costruire emozioni e relazioni.

È questo che rende ogni matrimonio davvero magico ed unico🤍

22/07/2026

Draping has returned to contemporary design with remarkable expressive power. In Italian, we call it panneggio, a word deeply rooted in art history. It is far more than fabric; it is movement, light, gravity, and emotion made visible.

From the sculptures of Michelangelo, Gian Lorenzo Bernini, and Giuseppe Sanmartino's Veiled Christ to the paintings of Raphael and Botticelli, drapery has long been one of art's most powerful languages, transforming matter into poetry.

For this installation, we reinterpreted that heritage through flowing cotton muslin. Carefully sculpted folds travel along the entire length of the table before unfolding into dramatic cascading tails, guiding the eye and creating rhythm throughout the composition.

Rather than decoration, the draping becomes architecture, an element that connects history with contemporary design, proving that beauty often lies in the dialogue between simplicity, proportion, and movement.

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Il draping è tornato protagonista del design contemporaneo con una straordinaria forza espressiva. In italiano lo chiamiamo panneggio, un termine che appartiene alla storia dell'arte e che racconta molto più di un semplice tessuto: racconta movimento, luce, gravità ed emozione.

Dalle sculture di Michelangelo, Gian Lorenzo Bernini e Giuseppe Sanmartino, autore del Cristo Velato, fino ai dipinti di Raffaello e Botticelli, il panneggio è sempre stato uno dei linguaggi più affascinanti dell'arte, capace di trasformare la materia in poesia.

Per questo allestimento abbiamo reinterpretato quella tradizione attraverso una morbida mussola di cotone. Le pieghe, modellate con cura, percorrono l'intero tavolo per poi aprirsi in lunghe code scultoree che accompagnano lo sguardo e danno ritmo alla composizione.

Più che una decorazione, il panneggio diventa architettura: un elemento capace di unire la memoria della grande arte a un linguaggio profondamente contemporaneo, dimostrando come la vera eleganza nasca dall'equilibrio tra semplicità, proporzione e movimento.

Planning:
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Catering:
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20/07/2026

The ceremony at Villa Corsini unfolds between the estate's historic terraces, where the eye is naturally drawn toward the rolling Tuscan countryside.

Designing this space is always both a challenge and a privilege. Every wedding invites us to reinterpret its remarkable perspective with a new vision, creating an experience that feels unique for every couple and every guest.

For this celebration, we chose to explore the endless nuances of white. Flowers, flowing fabrics, and candlelight came together in an immaculate composition that was intricate yet remarkably graphic, where every element was carefully balanced to express purity, light, and harmony.

Its aesthetic is rooted in the principles of Classical beauty (proportion, restraint, and clarity) first celebrated by the ancient Greeks and Romans, then magnificently reinterpreted during the Italian Renaissance.

A floral installation conceived to enhance the architecture and the surrounding landscape.

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La cerimonia a Villa Corsini si sviluppa tra le storiche terrazze della villa, dove lo sguardo viene naturalmente accompagnato verso il paesaggio della campagna toscana.

Allestire questo spazio è sempre una sfida e, allo stesso tempo, un privilegio. Ogni matrimonio ci offre l'opportunità di interpretarne la prospettiva con una visione nuova, creando un'esperienza diversa per ogni coppia e per ogni ospite.

Per questo progetto abbiamo scelto di esplorare tutte le sfumature del bianco. Fiori, tessuti e candele hanno dato vita a una scenografia immacolata, complessa nella costruzione ma straordinariamente grafica, in cui ogni elemento è stato calibrato per esprimere purezza, luce e armonia.

Un'estetica che affonda le proprie radici nei principi della bellezza classica (proporzione, equilibrio e misura) celebrati dagli antichi Greci e Romani e reinterpretati con magnificenza dal Rinascimento italiano.

Un allestimento floreale pensato per valorizzare l'architettura della villa e il paesaggio circostante.

Planning:
Photographer:
Venue: