MIND progetti fotografici

14/06/2026

13/06/2026

La fotografia è un viaggio alchemico per trasformare la vita in bellezza e per custodire l’effimero.

“fotografo per lasciare dei ricordi belli. Non della casa in disordine, non delle mie assenze. Ma di qualcosa che assomigli alla poesia.” Jonė Reed

Buongiorno Amici ♥️

Jonė Reed

L’artista fotografa spesso la figlia definendo le immagini come “finestre sullo spirito magico e molto complesso di un’adolescente”.
Afferma di essere “più motivata dalle emozioni e dalle esperienze che dalle regole e dalla perfezione”.
Jonė Reed riesce a suscitare emozioni in chi osserva il suo lavoro, attraverso l’uso di tecniche varie, manuali e più o meno antiche, che le permettono di giocare tra tra un’estetica scura e granulosa, in bianco e nero e un uso molto selettivo del colore, quando questo è presente.


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09/06/2026

“Sono una persona piena di polvere e chitarre.” Syd Barrett

Buongiorno Amici 🌈

Mani, occhi e denti di cani ringhianti sembrano esistere al di fuori del tempo.

Jack Davison

“Un’immagine può sembrare molto meno spontanea ed emotiva se sto pensando troppo”

Jack Davison

07/06/2026

La narrazione dell’ombra e del mistero che la accompagna.

Buongiorno Amici ♥️

Olga Karlovac

“Ho sempre sentito che scattare in bianco e nero era per me emotivamente forte.
Amo il movimento, e ho preferito l’otturatore più lento, scattare da dietro finestre piovose e sfocate, riflessi ecc... Tutti questi tipi di scelte man mano che le mie immagini diventavano più astratte, sfocate mi sembravano giuste.
È il modo in cui vedo e sento davvero il mondo e come mi connetto ad esso.
Scatto intuitivamente senza fare piani ma semplicemente lasciando che le cose accadano. Mentre sto girando, se qualcosa attira la mia attenzione, clicco e basta.
Più tardi, esamino i miei scatti, e questo richiede più tempo.
A volte inizio e poi ci torno più tardi... Davvero nessuna regola” Olga Karlovac

05/06/2026

03/06/2026

Plasmando la percezione dello spazio e del tempo, Federico Clavarino invita alla creazione della propria personale narrazione.

“Non sono molto felice quando la fotografia diventa narrativa in modo semplice. Mi piace l’idea di poter far esplodere la narrazione o sabotarla usando frammenti di testi e fotografie” Federico Clavarino

“Nel mio primo libro Italia O Italia (2010-2014), ho evitato completamente le parole; e intrecciato le immagini attraverso somiglianze e risonanze simboliche.
Dopo un po’, senti di aver già visto qualcosa più di una volta. C’è una connessione tra l’immagine precedente che hai visto e quella successiva, e a volte ha a che fare con ciò che potrebbero significare, con alcuni dettagli significativi, con il loro colore o con il modo in cui una fotografia è orientata nello spazio. Un dito che punta in una direzione in una fotografia può portarti a un’altra immagine in cui provi una sensazione di profondità. Quell’immagine potrebbe a sua volta contenere un elemento cromatico che può in qualche modo ricordare un’altra immagine che hai visto.
Questa è anche una cosa interessante sui libri fotografici, raramente si legge dall’inizio alla fine come quando guardi un film. Riavvolgi costantemente e vai avanti di nuovo in un modo che probabilmente non faresti con un home video e in un modo che è impossibile se sei seduto in un cinema. Probabilmente lo fai più spesso con altri tipi di cose, ad esempio se sei in una galleria a guardare i dipinti: potresti andare a un dipinto, poi passare a un altro e poi tornare al primo. Questo succede spesso anche con i fotolibri. Questo di nuovo è un modo di giocare con il tempo.” Federico Clavarino

28/05/2026

Lo sguardo poetico di Trent Parke sulla transitorietà della vita.

Trent Parke, “The Camera is God”

L’artista fotografa alla stessa ora del giorno, ogni giorno, per quasi un anno i pedoni in attesa davanti ad un semaforo.

“Non ho cercato di controllare la mia fotocamera, ma ho lasciato che la vita e il caso decidessero. Ci sono telecamere di sicurezza in tutte le città ora, che fanno la stessa cosa, guardando la vita quotidiana accadere davanti a loro.” Trent Parke

Le immagini finali sono state create ritagliando le sue fotografie: “Mi sono concentrato su volti particolari della folla, ho scattato in pellicola 35 mm e li ho ingranditi. È stato come mettere le persone al microscopio e vederle al livello delle particelle e della materia. Le persone sembravano familiari anche se erano anonime, come quando fai un sogno su qualcuno e ti svegli cercando di ricordarlo ma non riesci a cogliere quel contorni definiti del viso di quella persona.” Trent Parke

26/05/2026

Magdalena Wywrot, “Pestka”

Il tempo si è fermato. Il mondo è fuori.
Una madre continua a scattare fotografie mentre la figlia cresce davanti ai suoi occhi. È una danza con la vita, un rapimento emotivo in simbiosi alla metamorfosi intima che avviene con il passare del tempo, giorno dopo giorno e anno dopo anno, mentre un bambino diventa adulto.
Le foto di Wywrot cambiano forma, e sono piene di estasi e meraviglia.

Magdalena ha iniziato a fotografare la vita con Barbara all’inizio della sua adolescenza, intorno all’età di 11 o 12 anni. Ha continuato, ogni volta che poteva, nei successivi sei o sette anni, fino all’età di 18 anni.

25/05/2026

Pierre Houcmant

Si ispira alle opere poetiche del fotografo ceco Josef Sudek, Julia Margaret Cameron, Grooteclaes ma anche artisti plastici, in primo luogo Marcel Duchamp.
Nei primi anni ‘90, rivolse la sua attenzione all’immagine frammentata del corpo fino ad arrivare con la sua ricerca sul ritratto alla grafica pura.

21/05/2026

I Paesaggi umani di Eric Marrian

Buongiorno Amici ♥️

Corpi che sembrano scolpiti nel marmo, inquadrature limitate da uno sguardo che coglie solo dettagli, trasformando il tutto in essenza.