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Francesca Parolin - Photographer

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Due Carrare, Veneto
Francesca Parolin - Photographer

Scatto fotografie di branding per freelance e piccole attività che desiderano costruire la propria

01/11/2026

Ieri, prima di uscire, ho chiesto a mio nipote: «Cosa vuoi fare oggi che è Halloween?»
«Fare paura».
«Bene, non c’è niente che spaventa le persone come qualcuno che vuole fare delle foto».

E così, con la sua macchina fotografica a forma di dinosauro e io con la mia, siamo usciti a fare le nostre prime foto insieme. 📸

La prima lezione: 10 foto a testa, non una di più e non una di meno. Quindi bisogna pensarci bene, scegliere cosa fotografare, cercare le foto che ancora mancano e imparare a riconoscere un momento prima che passi.

Le sue foto deve ancora riguardarle con la mamma. Qui, per ora, ci sono le mie.

E io sono già tanto orgogliosa di questa piccola uscita, della sua curiosità e di aver condiviso con lui qualcosa che per me è così importante. Maël è già un piccolo fotografo con tanta voglia di fare paura. 🦖

30/10/2026

Le idee non bastano. Servono le condizioni per realizzarle.

Nel settore creativo, una buona intuizione è solo il punto di partenza. Per trasformarla in un progetto concreto servono visione strategica, risorse, competenze, organizzazione e capacità di costruire relazioni efficaci.

È qui che entra in gioco la progettazione:

• dare una direzione alle idee;
• definire obiettivi e priorità;
• individuare le risorse disponibili;
• coordinare professionalità diverse;
• costruire un percorso sostenibile per raggiungere un risultato.

In un mercato caratterizzato da opportunità discontinue, budget limitati e crescente complessità, queste competenze diventano fondamentali. Aiutano a riconoscere le possibilità reali, valorizzare ciò che si ha a disposizione e trasformare le collaborazioni in progetti capaci di evolvere.

Nella direzione artistica, il mio ruolo di creativa dialoga sempre di più con il project management. Mi interessa sviluppare una visione, ma anche costruire il metodo e la struttura necessari per portarla a terra.

Progettare significa mettere in relazione visione, persone e risorse per trasformare un’idea in una possibilità concreta.

È da questo approccio che voglio partire: progettare meglio, collaborare con intenzione e creare le condizioni per un lavoro creativo più solido e sostenibile.

27/10/2026

A Parigi, mia mamma di 70 anni fotografava tutto. Monumenti, strade, dettagli. A volte scattava anche per chiedere all’AI cosa stesse guardando.
La sua galleria è piena di foto che probabilmente non riguarderà mai, e il telefono continua a segnalarle che non ha più spazio.
Osservandola, mi sono chiesta: che senso ha produrre immagini che non abbiamo il tempo di guardare, né un reale motivo per conservare?

Non è una critica a mia mamma. È una riflessione su un’abitudine che riguarda tutti noi. Pure io che scatto fotografie di lavoro.

Fotografiamo per ricordare, ma anche per documentare, condividere, dimostrare di esserci stati. Spesso preferiamo portare a casa un’immagine piuttosto che vivere davvero ciò che abbiamo davanti. Eppure, questa apparente banalità riguarda qualcosa di molto più grande.

Viviamo immersi in immagini che non sono mai state così numerose, eppure mai così facili da manipolare, decontestualizzare e strumentalizzare. Le immagini di guerre, manifestazioni e rivolte sono al centro del dibattito pubblico. Possono documentare violenze, denunciare ingiustizie, smontare narrazioni ufficiali. Ma possono anche essere manipolate, private del loro contesto o usate per alimentare propaganda.

In un mondo in cui tutto diventa immagine, non basta più chiedersi se una foto sia bella o autentica. Dobbiamo chiederci perché esiste, cosa racconta e cosa ci induce a credere.

La fotografia non perde valore perché ne produciamo troppe, ma quando smettiamo di prestarle attenzione.
E con l’AI, che moltiplica all’infinito la possibilità di creare immagini, questa responsabilità diventa ancora più urgente.

Non abbiamo bisogno di vedere tutto, ci serve di imparare (o reimparare) a guardare.

15/10/2026

L’AI può farti risparmiare sul lavoro creativo. Ma anche farti spendere di più per un risultato mediocre. 👀

Generare un’immagine è facile. Capire quale immagine serve davvero, se funziona e se comunica ciò che un brand vuole dire è un’altra cosa.

La creatività non è solo saper scrivere prompt: servono occhio, competenza, gusto e direzione.

💡 Per chi lavora nella creatività, difendere il proprio mestiere NON significa ignorare il cambiamento. Significa imparare a usare l’AI per lavorare meglio e ampliare le proprie possibilità.

💸 Per le aziende, dall’altra parte, adottare l’AI NON significa automaticamente risparmiare.

Senza qualcuno che sappia impostare il lavoro e valutare i risultati, si rischiano immagini generiche, revisioni infinite e decisioni sbagliate.

📸 FUN FACT: La foto di questo post non è stata generata con l’AI. Eppure Instagram l’ha segnalata come tale.

È sempre più difficile distinguere ciò che è reale da ciò che è artificiale, soprattutto quando l’AI viene usata da chi sa davvero sfruttarla.

Da persona e artista, questa evoluzione mi fa piangere il cuore. Ma ignorarla sarebbe come tirarsi la zappa sui piedi.

Personalmente, voglio usare l’AI per sperimentare, velocizzare alcune fasi e creare cose che prima non avrei potuto realizzare.

Il quesito non è solo quanto possiamo risparmiare ma quanto valore in più possiamo creare imparando a usarla davvero?✨

Dove vi sta facendo risparmiare? E dove servono ancora competenza, occhio e sensibilità?

Vi leggo nei commenti. 👇

13/10/2026

Un settore non deve essere fotogenico, deve essere raccontato bene.

Quando ho lavorato alla corporate visual identity e al patrimonio fotografico di Sugar Plus, la sfida era raccontare un’azienda internazionale attiva nell’allevamento e nella nutrizione animale in modo più contemporaneo, senza perdere autorevolezza, non semplicemente realizzare immagini professionali.

Per riuscirci, ho costruito un racconto visivo capace di tenere insieme impianti produttivi, allevamenti, logistica, architetture e persone, che non fossero solo immagini isolate, ma un patrimonio fotografico pensato per funzionare su canali e supporti diversi, mantenendo una direzione coerente.

È una distinzione che per me conta molto: non partire da quali foto servono, ma da cosa la comunicazione deve riuscire a raccontare.

Capire il problema, individuare una direzione visiva e tradurla in scelte concrete: tutto questo è la base del mio modo di lavorare, prima ancora di scattare una foto o sviluppare una grafica o un mood.

Perché io credo fermamente che anche un settore apparentemente non fotogenico può avere un’identità visiva forte ed accattivante.

29/09/2026

Come può un’immagine parlare direttamente alla persona che ha bisogno del tuo servizio?
Per Martina Sconcerti| Soft Skills Coach & Career Strategist , Career & Leadership Coach, il lavoro non era semplicemente creare una serie di ritratti professionali.
Abbiamo costruito un immaginario capace di raccontare chi è Martina, cosa fa e, soprattutto, cosa vivono le persone che accompagna.

Una parte del progetto è nata dalla metafora che Martina utilizza nel suo lavoro: quella di chi si sente “in balia della burrasca”.
Mare mosso, vento e movimento diventano così immagini per raccontare il disorientamento che può precedere un cambiamento professionale.

Ma questa è solo una delle dimensioni del racconto.
Il progetto attraversa anche il coaching individuale, la formazione, il lavoro con team e manager e il tema della crescita professionale, costruendo registri visivi diversi ma riconducibili alla stessa identità.

È questo che cerco di fare anche negli altri progetti in cui il racconto visivo prende strade meno convenzionali: non raccontare solo chi sei, ma creare immagini in cui il tuo cliente possa riconoscere qualcosa di sé.
Al centro, per me, c’è sempre la connessione.

25/09/2026

Si può imparare a vedere ciò che ancora non c’è?
Fare collage è uno dei modi in cui alleno il mio sguardo quando non sto fotografando.
Non lo faccio perché il collage sia uno strumento da applicare alla comunicazione, né perché debba necessariamente produrre qualcosa di “utile”. Mi interessa per quello che succede mentre lo faccio. ✂️

Il collage costringe a guardare più a lungo, scegliere, accostare, togliere, cambiare idea. 💡

A osservare cosa succede quando due immagini si incontrano. A scovare connessioni che magari non sono ancora esplicite. A lasciare spazio all’errore, all’imprevisto, alle associazioni che emergono strada facendo. 💥
È una pratica di consapevolezza, ma anche di sperimentazione. Una palestra per quella parte del lavoro da fotografa che viene prima dello scatto: la capacità di vedere possibilità, costruire relazioni e dare una direzione alle immagini. Lo è anche per chiunque debba costruire storie o rappresentazioni (come teatranti, scrittori, grafici, artisti…) 🎨

Ed è anche per questo che lo usiamo, io e Johanna Gremme , nei workshop di Collettivo Circus : non per insegnare a fare collage, ma per usare il collage come dispositivo per osservare, pensare, prendere decisioni e scoprire connessioni che non avevamo ancora visto.

In fondo, allenare lo sguardo significa proprio questo: imparare a non fermarsi a ciò che un’immagine è, ma iniziare a chiedersi cos’altro può diventare quando entra in relazione con qualcosa di diverso.

🎪 È ora di portare le connessioni sul piatto: se ti dico COLLAGE qual è la prima cosa che ti viene in mente?

Scrivilo nei commenti, vediamo quali connessioni di idee si creano✨

23/09/2026

“In pratica facciamo buchi per terra.” - Quando ho iniziato a lavorare con Georicerche, il problema non era semplicemente avere delle nuove fotografie per il sito.

L’azienda aveva competenze, esperienza e servizi molto specifici, ma la sua immagine non riusciva ancora a restituire il valore e la solidità che aveva costruito negli anni.

Il settore, inoltre, imponeva alcuni paletti evidenti: cantieri, perforatrici, terreno, impianti, mezzi tecnici. Un universo concreto e poco incline, almeno in apparenza, a diventare materia di un racconto visivo contemporaneo.
Per questo il progetto è partito dalla strategia e non dall’estetica.

Abbiamo analizzato posizionamento, pubblico, servizi e obiettivi della nuova comunicazione, per capire che percezione costruire attraverso le immagini. Solo allora ho sviluppato l’art direction: scegliere cosa mostrare, come mostrarlo, quali situazioni costruire, quali dettagli valorizzare e come mettere in relazione persone, macchinari, luoghi e processi.

L’obiettivo non era rendere “bello” un settore tecnico, ma trovare un linguaggio capace di comunicarne competenza, precisione e autorevolezza, senza cadere nell’immaginario impersonale della fotografia industriale.
Il risultato è un patrimonio fotografico pensato non solo per il nuovo sito, ma per accompagnare nel tempo la comunicazione digitale dell’azienda.
Perché a volte il problema non è che la tua azienda abbia poco da raccontare, ma che la sua immagine non ha ancora trovato il modo giusto per raccontarlo.

E anche un cantiere può avere una sua estetica curata, serve “solo” uno sguardo capace di trovarla.

18/09/2026

Il tuo prossimo passo non ha bisogno di un altro tutorial, ha bisogno di succedere.

Se hai un progetto che aspetta di essere raccontato come merita, scrivimi «BASTA RIMANDARE» in DM e iniziamo da una conversazione, non si sa mai quali porte potrebbe aprire!
Manda questo carosello a chi ha un talento enorme e un visual branding fermo al «prima o poi». ❤

07/07/2026

C’è una cosa che noto agli eventi, ahimè anche in quelli strutturati: quando si organizza un evento, le fotografie vengono considerate una questione tecnica.
“Qualcuno farà due foto” o “farò qualche storia durante la giornata”

Il punto su cui voglio portarti è che non è chi scatta, e nemmeno come.
Il vero punto è tutto quello che bisogna aver pensato per gestire la copertura fotografica, che sia la produzione di un’intera giornata o solo pochi scatti.

Chi o cosa sarà fotografato?
Come verrà informato?
Cosa succederà alle immagini dopo?
Chi le riceverà? Cosa potrà farne?
Come verranno utilizzate?
Ci sono persone che non vogliono comparire? Situazioni da evitare? Informazioni che non dovrebbero finire in una gallery pubblica?

Se ci pensi, questi aspetti non hanno a che fare con la qualità delle fotografie, ma con la qualità dell’organizzazione: le immagini sono spesso l’ultima cosa a cui si pensa... ma sono una delle prime cose che il pubblico vedrà quando l’evento sarà finito.

E il modo in cui vengono gestite racconta molto più della bravura di chi le ha scattate, ma il livello di attenzione, di responsabilità e di cura con cui è stato pensato tutto il resto.

La professionalità, a volte, si riconosce proprio da quei dettagli che sembrano invisibili finché qualcuno non li trascura.

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35020

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