Σε αυτό το εργαστήρι θα εξετάσουμε τους τρόπους με τους οποίους η εικόνα – ως ντοκουμέντο και ως έργο τέχνης – αναπαριστά την πραγματικότητα, ενώ συγχρόνως αποκαλύπτει την ιδιαίτερη αντίληψη του δημιουργού για τον κόσμο.
Πώς διαμορφώνεται αυτό το ιδιαίτερο βλέμμα του καθενός?
Πώς αποτυπώνεται στην φωτογραφία του κάθε δημιουργού και με ποιον τρόπο μπορούμε να φωτίσουμε την ιστορία που προσπαθούμ
ε να πούμε;
Πως γεννιέται και πως αναπτύσσεται ένα μακροχρόνιο ομαδικό φωτογραφικό project;
Πώς μπορούν όλα τα διαφορετικά βλέμματα και οι αντιλήψεις για τον κόσμο να αλληλεπιδράσουν και να συνεργαστούν προκειμένου να προκύψει ένα ομαδικό έργο που συνθέτει πολλές διαφορετικές σκοπιές και απόψεις για ένα κοινό θέμα;
Μέσα από μια εντατική διαδικασία κριτικής ανάλυσης και επιλογής φωτογραφιών, θα αξιοποιήσουμε την αφηγηματική και συμβολική δύναμη της φωτογραφίας, δημιουργώντας μια συλλογική ιστορία.
Μεθοδολογία
Θα πραγματοποιηθούν 10 συναντήσεις 5 ωρών η κάθε μία, η οποίες θα περιέχουν εισηγήσεις, παρουσίαση της δουλειάς των συμμετεχόντων, κριτική ανάλυση και συζήτηση. Θα γίνει μια αναδρομή στην ιστορία και τη θεωρία της τεκμηριωτικής φωτογραφίας, ενώ θα αναζητηθούν τα όρια και οι σχέσεις της με την καλλιτεχνική φωτογραφία.
Χωρίς να αποκλείονται και τα ατομικά πρότζεκτ, θα δημιουργηθεί από τους συμμετέχοντες ένα ομαδικό/συλλογικό φωτογραφικό πρότζεκτ, που θα στηριχτεί στην ενεργή συνεργασία και αλληλεπίδραση όλων, ενώ θα συνδυάζει διαφορετικές προσεγγίσεις και θα αξιοποιεί ποικίλα μεθοδολογικά εργαλεία. Σε μια πολυδιάστατη εξέταση του πεδίου της φωτογραφίας, σημαντικό ρόλο μπορούν να έχουν και άλλα μέσα συλλογής δεδομένων και δόμησης της αφήγησης, όπως π.χ. ο λόγος, το βίντεο, η συλλογή αρχειακού υλικού, κλπ.
Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην έννοια του ρυθμού, στο editing, στην αφήγηση (storytelling) και το νόημα που προκύπτει μέσα από τη διαδοχή εικόνων (sequencing). Το μεγαλύτερο μέρος του εργαστηρίου θα εστιάσει στην κριτική ανάλυση της δουλειάς της ομάδας.
Στο τέλος του σεμιναρίου όλες οι δουλειές θα παρουσιαστούν μέσω μιας ομαδικής/συλλογικής έκθεσης και ενός DIY βιβλίου.
Πληροφορίες
To καλλιτεχνικό εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους τους ενδιαφερόμενους, οι οποίοι θα πρέπει να στείλουν στη διεύθυνση [email protected] τα εξής:
•Ονοματεπώνυμο, τηλέφωνο τους, και ένα βιογραφικό σημείωμα.
•Δείγματα έργου: 8-12 φωτογραφίες (κατά προτίμηση ενός θέματος) σε μορφή jpg ή σε ένα ενιαίο pdf. Oι ενδιαφερόμενοι θα ενημερωθούν για την συμμετοχή τους μέσω email.
Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Κυριάκη 4/12/2016
Ανακοίνωση ομάδας εργαστηρίου: Δευτέρα 5/12/2016
Πρώτη συνάντηση ομάδας: Σάββατο 10/12/2016
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα
Θα πραγματοποιηθούν 10 συναντήσεις
Ώρες Διδασκαλίας: 50
Οι ομάδες θα γίνονται κάθε δεύτερο Σάββατο και Κυριακή του μήνα από το Δεκέμβριο του 2016 μέχρι το Μάρτιο του 2017. Επιπλέον, θα γίνουν 2 ακόμα συναντήσεις το Μάρτιο πριν την τελική παρουσίαση.
Κόστος συμμετοχής: 300 Ευρώ (Σε αυτό το ποσό περιλαμβάνεται το κόστος εκτύπωσης του βιβλίου και η παραγωγή της τελικής έκθεσης.)
Τόπος διεξαγωγής: ο χώρος, στο Ρέθυμνο, θα ανακοινωθεί σύντομα.
Εισηγητής: Παύλος Φυσάκης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Ιδρυτικό μέλος του πολιτιστικού οργανισμού KOLEKTIV8 και της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Depression Era. Καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεσογειακού Φεστιβάλ Φωτογραφίας, MEDPHOTO. Έχει δουλέψει ως φωτογράφος σε εφημερίδες και περιοδικά όπως στην Καθημερινή, Ελευθεροτυπία, Μετρό, Έψιλον και Κάππα, και στο Έψιλον ως photo editor. Υπήρξε υπεύθυνος του φωτογραφικού εργαστηρίου του 18 ΄Ανω. Διδάσκει φωτογραφία στη σχολή FOCUS. Έχει εκθέσει τη δουλειά του στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει εκδώσει το βραβευμένο φωτογραφικό βιβλίο Land Ends: Photographs from the Borderlands of Europe (2009).
