15/08/2026
今夏倫敦不容錯過的藝術展！
18年前剛來英國念 Interior Design的時候，教授給我的第一份 Reading List 就是Anish Kapoor。
以前在台灣念室內設計系時，我去圖書館做 research，很自然就是往 Interior Design、Architecture、Furniture、Lighting、Materials 那幾排走。畢竟念設計，當然就看設計；研究空間，當然就看建築。那時候的我一直覺得這很理所當然。
結果來到英國唸研究所，完全不是這麼一回事。
教授給我們看的不只是設計和建築，還有 Fine Art、Sculpture、Installation、Photography……很多當時的我根本想不通「這跟室內設計到底有什麼關係？」。
Anish Kapoor，就是其中一個。
而且不只看他的 sculpture、分析造型和材質就算了，而是去研究尺度、人的感知、身體和空間之間的關係。
如果你對當代藝術比較陌生，可能不一定知道 Anish Kapoor 的名字，但應該很多人都看過他的作品。還記得，美國🇺🇸 芝加哥 Millennium Park 那顆大家暱稱「The Bean」的巨大鏡面雕塑 Cloud Gate，就是他的作品。
他出生於印度孟買，1970年代來到英國念藝術，還在1991年獲得 Turner Prize，也是英國當代藝術很重要的藝術家之一。1998年，Hayward Gallery 曾經為他舉辦大型展覽。28年後，他再次回到這裡辦展。
Kapoor 讓人值得思考的不只是 sculpture 本身有多漂亮，而是他很喜歡挑戰我們怎麼「看」一個東西。
什麼是裡面、什麼是外面？
眼前看到的是凸出來，還是凹進去？
明明是一個實體，為什麼可以看起來像不存在？
甚至你明明知道自己站在哪裡，眼睛看到的空間卻完全不是那麼一回事。這次在戶外 terrace 那些巨大的鏡面作品就是最直接的例子。小孩們超喜歡！
站在前面，自己的身體被拉長、壓縮、翻轉，天空、建築、旁邊的人全部一起變形。你只要走到另一個角度，眼前看到的世界又完全不一樣。都是以前我看書上照片無法感受的！一定要自己站在作品前面，走來走去，才會體驗它有趣的地方。
幻想著自己與雕塑之間尺度的關係與假設放大、縮小，真的超有趣！這一次我更理解18年前，教授為什麼要我研究 Anish Kapoor。
因為 Interior Design 從來不只是牆面、家具、燈光、材質和尺寸。
人在一個空間裡怎麼走、怎麼看、身體怎麼感覺，甚至我們到底怎麼判斷距離、深度和尺度，原來全部都可以是 design research 的一部分。
從此，我去圖書館不再只往 Architecture 和 Interior Design 的書架走，而是開始大量看 Fine Art、Sculpture、Photography，甚至去翻一些當下根本不知道跟自己的 project 有什麼關係的書。
我想這也是為什麼後來的我會對 Art 越來越有興趣，最後又繼續申請唸Fine Art 的碩士。
所以 Anish Kapoor 對我來說，並沒有「影響我的人生」這麼戲劇化。比較像是他剛好出現在一個很重要的學習階段，讓我第一次知道，原來找答案不一定只能往自己最熟悉的地方找。
關於這次在Hayward Gallery展覽裡，我們一致最喜歡的是 Room 2: Void——空無
Kapoor 很長時間都在探索 這個議題。展場裡有一句話我很喜歡，他把 Void 想像成 a space full of what doesn’t exist，一個充滿了「不存在之物」的空間。
單獨看這句話其實有點玄，但實際站在作品前面，好像突然就懂了一點。
有些東西明明是立體的，眼睛卻完全讀不到它的深度；有些看起來只是一個黑色的圓，走近之後卻會開始懷疑，那到底是一個平面，還是一個深不見底的洞。
其中一些作品使用 Vantablack，它是一種以」奈米科技」製成的材料，可以吸收高達99%的可見光，號稱是最黑的黑色。
當陰影、輪廓、表面質感這些平常幫助我們判斷立體感的線索幾乎全部消失，一個明明有體積的東西，看起來竟然可以像不存在。
Kapoor 把這類作品稱為 non-objects。這個概念我到現在還是很喜歡。
另外一件 Descent into Limbo 也很有意思。遠遠看，就是一個黑色的圓。但走近之後，你完全無法判斷眼前到底只是一個平面，還是一個真的深不見底的洞。展場裡好多老太太跟老先生圍繞著討論！「這真的有個洞嗎？」
不過這次一路看到後面，我的感覺就比較複雜了。Kapoor 近年的創作開始非常直接地碰觸血、肉體、內臟、犧牲和死亡。老實說，這一部分我真的沒有很喜歡，有幾件甚至讓我看了很不舒服。
Room 3 的作品，是這次宣傳海報上震撼紅通通的大型作品。談到 ritual sacrifice、religion 和 death。其中 Mount Moriah at the Gate of the Ghetto，作品名稱裡的 Mount Moriah 指向《舊約》中 Abraham 準備獻祭兒子 Isaac 的地方。
整座像山一樣的巨大形體從天花板倒懸下來，紅色和黑色的表面既像岩層，又很難不讓人想到血和傷口。展場文字用了 the sublime 來談這些作品，也提到一種介在 wonder and horror 之間的感覺。
Room 4 巨大的紅色作品 Ha Makom，我反而很喜歡。Ha Makom 是希伯來語的「The Place」，這件作品也和 Kapoor 對澳洲 Uluru 巨大自然地景的經驗有關。整個紅色形體幾乎佔據了展間，像山、像地貌，中間卻有一個黑色入口。人站在旁邊，比例突然變得很小。
再走到 Room 5，我就真的有點不行了。😂那些像血肉、腸道、肌腱和體液的形體，並不是我自己想像太多，連展場文字本身都是這樣描述。
這些比較近期的作品碰觸 ritual sacrifice、fear、horror、disgust，也談到血液很矛盾的一面：它讓人想到暴力和死亡，卻同時又是生命本身。概念我懂，但作品我還是不喜歡。我兒子更是直接轉頭就離開！
我喜歡 Anish Kapoor的一些雕塑，但不代表我要喜歡 Anish Kapoor 的每一件作品。以前念 Art 的時候，可能還會覺得遇到一個這麼重要的藝術家，就應該很認真地理解每一件作品為什麼重要。
現在反而覺得，藝術本來就可以有自己的喜好。這次看完，我還是很明確地喜歡那些跟 Void、鏡面、光線、空間和視覺錯覺有關的作品。至於後期那些大量關於血肉、內臟和死亡的作品，就真的不是我的菜。
最後走回戶外 terrace，再看到那些巨大的鏡面 sculpture，可能天氣很好，我跟孩子們反而待了很久。這就是我記憶裡很熟悉的 Anish Kapoor！（終於被我看到了！）
也突然想起2008年剛來英國的自己。那時候才剛開始第一個碩士，每天抱著教授給的一長串 Reading List 去圖書館找書。英文也沒有現在這麼好，很多東西，尤其是當代藝術史的部分，一堆名字！其實看得似懂非懂，卻什麼都覺得新鮮，什麼都想研究看看。但18年前還在用翻譯機、哪有什麼ChatGPT或是google translation 可以用！
18年後，有幸能真正站在 Anish Kapoor 的作品前，充滿感恩！當然已經跟當年很不一樣了。最不一樣的是，這一次旁邊多了兩個孩子。
看著他們站在那些巨大的作品前面，研究那個到底是凸的還是凹的、黑色的地方到底是不是一個洞、為什麼鏡子裡的人全部變形，看得很入迷。
所以這次來看展，對我來說有一點特別與感觸，站在那些作品前面，會突然想起以前念書時的自己。
有著夢想，熱愛藝術、攝影、建築、電影、旅行。
現在我帶著兩個孩子，真的站在那些當年只能從書裡看到的作品前。滿是複雜的情緒！18年了，我竟然還在倫敦！
📍 Anish Kapoor｜Hayward Gallery, Southbank Centre, London
展期｜16 June – 18 October 2026
⚠️ 部分展品涉及血液、內臟及較強烈的身體意象，帶孩子前可以先留意。
