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Déjà le soleil avait sombré dans un brouillard précurseur du vent • Jean-François PighinDans l’archipel de nos solitudes...
10/06/2026

Déjà le soleil avait sombré dans un brouillard précurseur du vent • Jean-François Pighin

Dans l’archipel de nos solitudes, la Lozère de Jean-François Pighin est une terre enclavée de roche et de brouillard. Inspiré par les pas de Stevenson, arpente ce territoire depuis des années pour y débusquer une sauvagerie qui libère et une rudesse qui console.

« Photographier la Lozère, c’est entrer en dialogue avec une terre exigeante, écouter une voix pour ceux qui savent attendre, c’est saisir l’écho d’une solitude peuplée de vent, de roches et de regards. »

À travers ses noirs et blancs profonds, il nous livre une beauté sans fard où l’isolement n’est jamais vide, mais toujours habité. Une quête de pureté qui transforme le paysage physique en une géographie intérieure puissante.

✨ Une immersion organique à découvrir dans l’exposition collective « Huit Rives ».

📅 VERNISSAGE : Jeudi 11 juin à partir de 18h 📍 Jeito Photo, Saint-Étienne

In Tenebris Cordis • Aster Muphrid ✨Avec Aster Muphrid, la plongée devient totale. Les frontières se font poreuses au pr...
08/06/2026

In Tenebris Cordis • Aster Muphrid ✨

Avec Aster Muphrid, la plongée devient totale. Les frontières se font poreuses au profit d’une insularité mémorielle et d’une mue salvatrice. “In Tenebris Cordis” est une autofiction sous forme de récit photo-littéraire : une descente au cœur des ténèbres d’une séparation où l’art devient l’unique outil de réparation.

« Muphrid est mon étoile, la source supérieure de l’authenticité en moi... un projet comme une synthèse, qui se veut être le visage et la voix de cet artiste né de ses propres traumatismes. »

Mêlant la chair, le texte et les arts plastiques, transforme le trouble en une expérience artistique poussée. Ses images nous rappellent que la photographie peut être un espace de révélation intime où l’on puise autant dans ses zones d’ombre que dans la pulsation du monde. C’est précisément dans cet interstice, entre le ressenti et le déclic, que surgit l’essentiel.

Une œuvre de réparation à découvrir dans l’exposition collective « Huit Rives ».
📅 VERNISSAGE : Jeudi 11 juin à partir de 18h
📍 Jeito Photo, Saint-Étienne

Rencontrez les huit auteurs de cet archipel de solitudes.

Voyage autour de chez moi • France Garcia-FicheuxPour France Garcia-Ficheux, l’île s’est nichée au cœur de la cité, dans...
02/06/2026

Voyage autour de chez moi • France Garcia-Ficheux

Pour France Garcia-Ficheux, l’île s’est nichée au cœur de la cité, dans ces zones de marges où la photographie devient un refuge. Face à une liberté qui semble s’étioler, elle a choisi l’errance comme porte de sortie.

« La photographie serait-elle l’une d’entre elles ? Avec mon appareil, je m’évade un moment pour trouver un silence qui m’est indispensable. C’est une errance au jour le jour... Comme une respiration. »

Ses pas l’ont menée le long de la banlieue parisienne, dans ces paysages de lisières où le bitume grignote la campagne. Ni tout à fait ville, ni tout à fait nature, explore ce territoire de l’« on est ici, on pourrait être ailleurs ». Une photographie de l’engagement envers soi-même, portée par le besoin vital de briser les murs.

✨ Une déambulation sensible à découvrir dans l’exposition collective « Huit Rives ».

📅 VERNISSAGE : Jeudi 11 juin à partir de 18h 📍 , Saint-Étienne Venez échanger avec les photographes autour d’un verre !

Retiens le bleu • Edwina BellahouelSur l’île de Ua-Pou, au cœur des Marquises, les reliefs basaltiques abrupts dominent ...
23/05/2026

Retiens le bleu • Edwina Bellahouel

Sur l’île de Ua-Pou, au cœur des Marquises, les reliefs basaltiques abrupts dominent un océan qui, paradoxalement, se refuse parfois à la terre. Sous l’effet des cycles climatiques, l’eau s’efface, métamorphosant le paysage en silence.

Dans sa série “Retiens le bleu”, ne photographie pas l’aridité spectaculaire. Elle traque les traces, l’attente et la mémoire de ce qui a été fluide.

Le bleu n’est plus ici la couleur de l’eau présente, mais le fantôme d’une présence disparue. Dans cette temporalité suspendue, proche de l’heure bleue, le paysage glisse vers un état incertain, à la lisière de l’effacement. Un territoire qui retient ses souvenirs pour continuer d’exister.

✨ À découvrir dans le cadre de l’exposition collective « Huit Rives ».
📍 Vernissage le Jeudi 11 juin à partir de 18h chez à Saint-Étienne

Huit Rives • Exposition photoLa troisième édition du mentorat annuel de  s’offre comme une géographie de l’intime. Huit ...
19/05/2026

Huit Rives • Exposition photo
La troisième édition du mentorat annuel de s’offre comme une géographie de l’intime. Huit mois de traversée, huit photographes, huit îles... mais un seul mouvement : celui d’arpenter des territoires, physiques ou intérieurs, pour en retenir l’essence.

De la roche de la Lozère à la peau des Marquises, du tumulte parisien aux silences de la maladie, l’exposition “Huit Rives” dessine un horizon commun là où l’on ne pensait trouver que des isolements.
Une parenthèse nécessaire, une invitation au voyage au bout du regard.
✨ Vernissage : Jeudi 11 juin à 18h 📍 chez Saint-Étienne

Venez découvrir ces huit récits singuliers et échanger avec les photographes
expositionphoto

Cette série ne cherche ni la perfection ni l’instant décisif.Chaque cadrage est un doute, une intensité.Naples ne se don...
25/02/2026

Cette série ne cherche ni la perfection ni l’instant décisif.

Chaque cadrage est un doute, une intensité.

Naples ne se donne jamais entièrement. Elle se traverse, se ressent, se reconstruit image après image.

Pendant le workshop, nous travaillons la notion de série : comment donner une cohérence à des images imparfaites, comment faire émerger une écriture personnelle dans l’incertitude.

📸 Workshop photo de rue et série
📍 Naples, Italie
📆 du 2 au 5 juillet 2026

👉 Infos & inscriptions en bio

Le format carré ne raconte pas tout. Il serre, il coupe, il concentre.Il élimine le superflu pour mieux révéler les tens...
23/02/2026

Le format carré ne raconte pas tout. Il serre, il coupe, il concentre.

Il élimine le superflu pour mieux révéler les tensions. Chaque image devient partielle, fragmentaire, en dialogue constant avec ce qui échappe.

À Naples, ce cadre impose un autre rythme : plus dense, plus lent, plus intérieur.

Pendant le workshop, nous utilisons la contrainte du format comme un outil pour renforcer la cohérence d’une série et affiner le regard.

📸 Workshop photo de rue et série
📍 Naples, Italie
📆 du 2 au 5 juillet 2026

👉 Infos & inscriptions en bio

Le grain n’est pas un effet. C’est une matière. Une trace. Une voix.Dans ces images napolitaines, le grain dialogue avec...
19/02/2026

Le grain n’est pas un effet. C’est une matière. Une trace. Une voix.

Dans ces images napolitaines, le grain dialogue avec les murs, les visages, les rues marquées par le temps. Il porte une mémoire plus sensorielle que descriptive.

Travailler en JPEG aussi, permet d'accepter l’imprévu, de laisser l’image se construire avec ses accidents.

Pendant le workshop, nous questionnons la relation entre maîtrise et lâcher-prise, entre contrôle et vie de l’image.

📸 Workshop photo de rue et série
📍 Naples, Italie
📆 du 2 au 5 juillet 2026

👉 Infos & inscriptions en bio

À Naples, le noir et blanc n’adoucit rien. Il révèle.Ombres profondes, lumières dures, contrastes frontaux. La couleur d...
17/02/2026

À Naples, le noir et blanc n’adoucit rien. Il révèle.

Ombres profondes, lumières dures, contrastes frontaux. La couleur disparaît pour laisser place à une tension permanente : beauté et violence, douceur et brutalité, silence et chaos.

Travailler en noir et blanc, c’est accepter de réduire pour mieux ressentir.

Pendant le workshop, nous abordons le noir et blanc comme un langage à part entière, au service d’une écriture personnelle et cohérente.

📸 Workshop photo de rue et série
📍 Naples, Italie
📆 du 2 au 5 juillet 2026

👉 Infos & inscriptions en bio

Le format n’est pas un choix technique. C’est une écriture.Il structure le regard, décide autant de ce qui entre dans l’...
15/02/2026

Le format n’est pas un choix technique. C’est une écriture.

Il structure le regard, décide autant de ce qui entre dans l’image que de ce qui reste hors-champ.

À Naples, changer de format a été une manière de changer de rapport à la ville. Resserrer le cadre, accepter la contrainte, laisser le format guider la lecture et le rythme.

Pendant notre prochain workshop estival à Naples, nous travaillerons cette question centrale :
👉 comment le cadre influence le sens d’une image
👉 comment une contrainte formelle peut libérer le regard

📸 Workshop photo de rue et série
📍 Naples, Italie
📆 du 2 au 5 juillet 2026

👉 Infos & inscriptions en bio

Adresse

42, Impasse Du Rastel
Nîmes
30000

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Lundi 09:00 - 19:00
Mardi 09:00 - 19:00
Mercredi 09:00 - 19:00
Jeudi 09:00 - 19:00
Vendredi 09:00 - 19:00
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+33752029065

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