Retratomania

Retratomania Cuenta dedicada al retrato fotográfico en sus diferentes presentaciones y representaciones a lo largo de la historia.

En plena Semana Santa comparto las fotografías que Bruno Barbey hizo de nuestras procesiones en Córdoba en 1986 para la ...
15/04/2025

En plena Semana Santa comparto las fotografías que Bruno Barbey hizo de nuestras procesiones en Córdoba en 1986 para la agencia , desde el asombro, el respeto y la distancia justa.

Lo más interesante es cómo su mirada no se detiene en la procesión, sino en sus márgenes, en esa segunda capa de realidad donde se revela lo invisible: lo que no se ve, lo que no es fotografiable, lo que ocurre en silencio y, sin embargo, define la esencia del rito.

Barbey eligió el color como lenguaje, lejos del dramatismo habitual del blanco y negro, con composiciones ricas en matices, donde luces y sombras modelan la escena y la saturación funciona como punto de luz. Ese juego de contrastes es parte esencial de su estilo.

En medio del ruido visual de hoy, su trabajo nos devuelve el valor de observar lo sutil, lo callado, lo que permanece. Me recuerda a Cristina García Rodero, que también se detiene en lo que ocurre antes y después de lo que todo el mundo quiere ver.

Michael Wolf y la estética de la repeticiónEn su serie ‘The Real Toy Story’ (2004), Michael Wolf retrata a trabajadores ...
10/04/2025

Michael Wolf y la estética de la repetición

En su serie ‘The Real Toy Story’ (2004), Michael Wolf retrata a trabajadores de fábricas chinas con un estilo muy repetitivo: todos posan de forma similar, con fondo neutro y encuadre frontal. Aunque cada persona es única, las imágenes se parecen tanto que los rostros parecen intercambiables, como piezas en una cadena de montaje. Suelen sostener herramientas o productos, pero todo está tan ordenado que parecen parte de un catálogo.

Esa repetición visual no es accidental: denuncia la despersonalización del trabajo industrial y nos invita a reflexionar sobre lo que hay detrás de lo que consumimos.

Como profesora de Fotografía, suelo decir en clase que una imagen no solo debe verse bien, también debe hacernos pensar.

Esta imagen es un ejemplo de cómo la fotografía puede narrar el dolor sin caer en el espectáculo. No solo documenta una ...
06/04/2025

Esta imagen es un ejemplo de cómo la fotografía puede narrar el dolor sin caer en el espectáculo. No solo documenta una herida, también es testimonio de una infancia interrumpida.

Mahmoud Ajjour, un niño de Gaza, perdió ambos brazos en un ataque. Hoy, en Catar, aprende a escribir, jugar y abrir puertas con los pies. Sueña con algo sencillo: tener prótesis y vivir como cualquier otro niño.

La fotógrafa construye un retrato que trasciende el fotoperiodismo convencional. Con una composición cuidada, un uso expresivo del color y una iluminación sutil, la imagen se acerca más al retrato pictórico que al registro de guerra.

Según la ONU, Gaza tenía a finales de 2024 el mayor número de niños amputados per cápita del mundo. Esta fotografía fue publicada en y ha sido seleccionada en la categoría individual del concurso fotográfico 2025

Todos los retratos tienen su historia y este de  es uno de ellos.En la imagen aparece Tabita, de 37 años. Hace unos años...
04/04/2025

Todos los retratos tienen su historia y este de es uno de ellos.

En la imagen aparece Tabita, de 37 años. Hace unos años intentó suicidarse prendiéndose fuego, como consecuencia del estrés y el maltrato que sufría por parte de su marido. Tres años antes, él mismo la había contagiado con el virus al mantener relaciones sin protección con otras mujeres. Las secuelas físicas del intento de suicidio, sumadas al desarrollo de la enfermedad, marcaron su cuerpo.

La fuerza del retrato está también en su lenguaje visual. El carácter documental de la escena se refuerza a través de una paleta cálida, con tonos marrones y ocres, que funde el cuerpo con el sofá desgastado, aludiendo a esa resistencia y fragilidad de la protagonista. Además, su pose frontal y centrada, con la mirada firme, sugiere una mezcla de dignidad y vulnerabilidad.

Tabita quiso que su cuerpo hablara, que su historia, marcada en la piel, quedara registrada en una fotografía de La imagen, seleccionada en 2005 para el , forma parte de un reportaje sobre mujeres que viven con el virus del sida.

Ha mu**to Olviero Toscani (1942-2025) reconocido fotógrafo y publicista italiano, famoso por sus provocadoras campañas p...
13/01/2025

Ha mu**to Olviero Toscani (1942-2025) reconocido fotógrafo y publicista italiano, famoso por sus provocadoras campañas publicitarias para marcas como Benetton.

Una de las fotografías que muestro el primer día de clase de Fotografía es la que tomó Therese Frare en 1990, una joven estudiante de periodismo que realizaba un trabajo para la asignatura de Fotoperiodismo. En ella vemos los últimos momentos de David Kirby, un activista gay que falleció a causa del SIDA, rodeado de su familia.

De esta imagen se pueden extraer varios aprendizajes. Por un lado, su fuerte vínculo con la iconografía religiosa es innegable: la composición triangular, el abrazo, la expresión de dolor y, especialmente, el parecido de la figura central con Jesucristo, evocan escenas clásicas de la tradición artística. Por otro, siempre recalco a mis alumnos que ser fotógrafo no consiste solo en tomar fotografías y dominar la técnica, sino en saber observar y actuar con respeto. Ante situaciones tan íntimas como esta, es fundamental ser discreto y profesional: capturar el momento con cuidado, asegurar el enfoque y retirarse sin invadir la privacidad de las personas.

Publicada inicialmente en blanco y negro por la revista LIFE, la fotografía ganó el segundo premio en la categoría de Noticias del . En 1992, Benetton, bajo la dirección creativa de Toscani, utilizó una versión coloreada de esta foto en una campaña publicitaria, generando un gran debate. Grupos católicos y organizaciones de apoyo a personas con SIDA criticaron el anuncio, considerándolo ofensivo y poco ético. Sin embargo, la familia de Kirby apoyó su uso, viendo en él una oportunidad para sensibilizar sobre la realidad del SIDA.

Toscani destacó por emplear la publicidad como una plataforma para abordar temas sociales como el racismo, la guerra y el VIH, generando tanto admiración como controversia. Su enfoque creativo e inoportuno redefinió los límites entre arte, comunicación y activismo, consolidándolo como una figura influyente en la publicidad moderna.

En 2010, el fotógrafo alemán  encontró en Migingo, una diminuta isla del tamaño de un campo de fútbol en el Lago Victori...
07/01/2025

En 2010, el fotógrafo alemán encontró en Migingo, una diminuta isla del tamaño de un campo de fútbol en el Lago Victoria, una historia única. Hogar de 150 personas, la vida en Migingo gira en torno a la pesca de la perca del Nilo, un producto clave para la exportación a Europa, aunque ni Kenia ni Uganda lo consume localmente.

Sus fotografías capturan un entorno donde el espacio es el eje central de la narrativa. La convivencia de policías armados, pescadores, comerciantes y prostitutas se desarrolla en un lugar abarrotado, donde las cabañas apretadas y la ausencia de espacio evocan una intensa sensación de claustrofobia. A través de sus imágenes, Denzel utiliza el espacio no solo como escenario, sino como el principal elemento para contar la historia y revelar las difíciles condiciones de vida en esta pequeña isla.

Esta imagen publicada por  New York en su resumen del año 2024 en imágenes, refleja la fuerza de la esperanza en medio d...
24/12/2024

Esta imagen publicada por New York en su resumen del año 2024 en imágenes, refleja la fuerza de la esperanza en medio del sufrimiento.

En palabras del fotógrafo: “fui al lugar y encontré a centenares de ciudadanos reunidos cerca de los edificios destruidos, esperando la llegada de los aviones. Elegí cuidadosamente un ángulo que mostrara la destrucción, la ayuda y a la gente juntos en un solo cuadro. La alegría en los rostros de las personas era evidente cuando recibieron la ayuda y se marcharon, aliviados y felices”.

Que sea una lección para valorar lo que tenemos y no olvidar nuestra solidaridad hacia los demás. Felices Fiestas🎄

Norte de Gaza, 23 de abril de 2024. Fotografía: Omar Al-Qatta.

Simulacro de muerte.En el centro de sanación Hyowon, en Seúl, Corea del Sur, hombres y mujeres participan en funerales s...
18/12/2024

Simulacro de muerte.

En el centro de sanación Hyowon, en Seúl, Corea del Sur, hombres y mujeres participan en funerales simbólicos para reflexionar sobre su vida. Vestidos de luto, los participantes se toman un retrato funerario, escriben cartas de despedida y, finalmente, se meten en ataúdes, donde permanecen en silencio durante diez minutos con las tapas cerradas.

La fotógrafa Françoise Huguier (1942, Thorigny-sur-Marne, Francia) documentó esta experiencia, que busca ayudar a personas con problemas como la depresión o el estrés, así como a quienes quieren encontrarle un sentido a la vida.

Este proyecto destaca por la capacidad de empatizar con las personas retratadas creando unas imágenes directas y a la vez respetuosas. El control de la iluminación se presenta como una herramienta clave del proyecto: el uso de luz tenue y el contraste entre sombras y tonos oscuros refuerzan el mensaje emocional, subrayando la solemnidad y profundidad del momento.

En un mundo saturado de malas noticias, estas imágenes muestran que la empatía y la solidaridad aún están presentes en l...
16/12/2024

En un mundo saturado de malas noticias, estas imágenes muestran que la empatía y la solidaridad aún están presentes en los lugares más inesperados.

Rodrigo Abd, fotógrafo de la agencia retrata con sensibilidad la labor del doctor Jorge Fusaro, un médico rural que, tres veces al año, recorre las montañas en b***o para llevar atención sanitaria a familias indígenas kollas en una de las regiones más remotas de Argentina. Sus imágenes no solo muestran la dureza del terreno y las condiciones extremas, sino también los lazos que se tejen en estas comunidades.

Además de atender su salud, Fusaro acompaña a las familias en su día a día: cocina con ellos, ayuda con trámites, actúa como cartero y organiza talleres para mejorar su calidad de vida. 

El trabajo de Abd nos recuerda el poder del fotoperiodismo para dar visibilidad a historias que, de otro modo, pasarían desapercibidas. La fotografía, en manos de quienes saben contar historias, no solo informa, también enternece e inspira

Cada imagen parece preguntarnos: ¿realmente esto está pasando? En los años 90, Richard Billingham revolucionó el concept...
12/12/2024

Cada imagen parece preguntarnos: ¿realmente esto está pasando?

En los años 90, Richard Billingham revolucionó el concepto de fotografía documental con ‘Ray’s Laugh’. Este trabajo, originalmente concebido como material de referencia para sus pinturas, acabó transformándose en un impactante reportaje fotográfico que retrata de forma brutalmente honesta la peculiaridad de su entorno familiar.

El protagonista, Ray, es el padre del fotógrafo, un hombre de aspecto desaliñado y caótico, profundamente marcado por el alcoholismo. Sus poses y expresiones, tan inusuales como espontáneas, evocan la sensación de estar frente a un escenario teatral improvisado. A su lado, Liz, la madre, una figura igualmente excéntrica e impredecible, comparte protagonismo con los gatos que deambulan libremente por la casa, completando un cuadro doméstico tan caótico como fascinante.

Surrealista, sí. Crudo, también. Pero sobre todo, ‘Ray’s Laugh’ encuentra una belleza que otros ni siquiera se atreverían a mirar dos veces.

La serie ‘Earthlings’ de  es un excelente ejemplo de una forma de fotografiar que nace de la liberación de las reglas tr...
05/12/2024

La serie ‘Earthlings’ de es un excelente ejemplo de una forma de fotografiar que nace de la liberación de las reglas tradicionales. Al abandonar la necesidad de seguir normas estrictas o de representar el mundo de manera literal, Kalvar explora nuevas posibilidades visuales, permitiendo que las imágenes hablen por sí mismas.

La esencia de este reportaje radica en una premisa fundamental de la fotografía: aunque cada imagen es una instantánea de la realidad, no representa la realidad en su totalidad. En ‘Earthlings’, las fotografías no buscan contar una historia completa ni ofrecer una narrativa cerrada. Más bien, funcionan como un conjunto de escenas espontáneas y no posadas, pequeños dramas en los que el mundo se convierte en un escenario y las personas, sin saberlo, actúan como protagonistas.

Kalvar se enfoca en situaciones aparentemente triviales, transformando lo ordinario en algo fascinante mediante un sutil sentido del humor. Encuentra gestos curiosos, coincidencias visuales y situaciones absurdas que invitan a reflexionar sobre la condición humana. Su mirada es global y casi antropológica, como si observara a los seres humanos desde la perspectiva de un visitante externo.

La serie fotográfica ‘Winterreise’ de Luc Delahaye, realizada entre 1998 y 1999, retrata la miseria de la Rusia poscomun...
03/12/2024

La serie fotográfica ‘Winterreise’ de Luc Delahaye, realizada entre 1998 y 1999, retrata la miseria de la Rusia poscomunista en un contexto de agitación social.

Siguiendo la ruta del tren Transiberiano, Delahaye documentó la vida de personas marginadas en las afueras de diversas ciudades, mostrando la desolación causada por el desempleo, las adicciones y la desintegración familiar.

Sus imágenes, tomadas con luz natural, destacan por una paleta cromática que contrasta con la crudeza de las escenas, generando una atmósfera casi teatral. Este trabajo, cargado de silencio y profunda intimidad, combina de manera abrumadora la belleza con la miseria, reflejando un panorama desprovisto de esperanza.

Serie ganadora en el año 2000 con el premio Oskar Barnack Award.

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