Revista FV, Seis de diciembre sn, Madrid (2026)

29/05/2026

Fujikina Madrid 2026

Fujikina Madrid 2026, festival fotográfico de la firma japonesa Fujifilm, se celebró en Madrid los días 23 y 24 de mayo, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM).
Tras su última celebración en Barcelona, el festival de Fujifilm llega por primera vez a la capital de España. Más allá de lo que podría ser una feria orientada a la venta de productos, por su estructura, Fujikina se plantea como una celebración de la fotografía para atraer a todo tipo de aficionados.

Fujikina, desde 2017
El nombre de Fujikina está claramente inspirado en la extinta feria Photokina, que se celebró durante décadas en Colonia (Alemania), cuyo nombre combinaba dos palabras alemanas relacionadas con la imagen: “photo” (fotografía) y “Kino” (cine).
La primera edición de Fujikina tuvo lugar en la ciudad japonesa de Kioto, en 2017, con motivo de la presentación del sistema de cámaras de formato medio GFX de la compañía. Con ocasión de este lanzamiento, el entonces presidente de la compañía, Shigetaka Komori (Manchuria, 1939), quien ocupó el cargo durante casi veinte años, hasta 2021, declaró: “El castillo de Nijo fue el lugar donde tuvo lugar el Taisei Hokan (la restauración del poder imperial). Este acontecimiento marcó el inicio de un nuevo capítulo en la historia de Japón. Por ello, elegimos el castillo de Nijo como sede de esta rueda de prensa. Este será un punto de inflexión histórico en la historia de las cámaras digitales, ya que supone la transición de las cámaras réflex de 35 mm a las cámaras compactas de sistema”.
Además de la presentación y muestra de productos, el primer festival incluyó exposiciones fotográficas y algunas actividades, muy lejos de las que llegaría a tener en ediciones posteriores, como la celebrada en Madrid. Posteriormente el formato salió de Japón, y llegó a Europa en 2023, con una edición celebrada en la sede central de Fotografiska (véase la edición impresa de FV 306), en Estocolmo (Suecia). Después ha recorrido diversas ciudades europeas. En España recaló por primera vez en Barcelona, en 2024, en lo que organizadores definieron como un gran éxito, con la asistencia de unos 3.000 visitantes.

Madrid 2026
Según fuentes de Fujifilm Spain S.L., Fujikina Madrid ha recibido más de 2.500 visitantes, entre los que se incluyen los que asistieron a las dos exposiciones fotográficas patrocinadas por Fujifilm, que estuvieron abiertas al público en el COAM durante un mes. La amplia programación ha incluido conferencias, talleres, sesiones prácticas, recorridos fotográficos, exposiciones y experiencias vinculadas a distintas formas de creación visual, además de, por supuesto, la exhibición de sus productos.
Las exposiciones fueron “Lo que nace”, de Matías Costa (1973), que forma parte de la sección oficial de PHotoEspaña 2026 —con motivo de ello se celebró un coloquio entre el autor, María Santoyo, directora de PHotoEspaña, y Sonia Celma, Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2025 —galardón que Matías Costa obtuvo en su primera edición de 1998— y “Fujikina Madrid 2026”, con obras de cinco fotógrafos contemporáneos. Durante el festival se añadieron “El tiempo expandido”, de Natalia Garcés —quien también impartió un taller práctico, con la colaboración de Instax—, así como una muestra de cámaras fotográficas de Fujifilm desde mediados del siglo XX.
Entre las siete conferencias celebradas, podemos destacar la de Nenera Garro “Fotografiar: intuición, juego y oficio”, y, desde luego, la de Alberto García-Alix, “La ausencia como estímulo”, quien afirmó: “En mi trabajo, la imagen siempre ha estado muy ligada a la memoria, a la poesía y también a la ausencia. Todo lo que fotografiamos tiene algo de recuerdo de algo que estuvo y que quizá ya no está, pero que permanece en la mirada. Lo referencial es también eso: una forma de mirar la ausencia y de convertirla en materia creativa”. Efectivamente, de eso va la fotografía.

La fotografía no sólo es captar imágenes
Eduardo López, director de Fujifilm Imaging y Recording Media en España, declaró: “Con la Fujikina hemos querido acercar la fotografía a distintos perfiles, especialmente al público joven que está redescubriendo en ella una forma de expresión, comunicación y documentación de su vida. Para nosotros, la fotografía no consiste solo en capturar imágenes, también implica darles continuidad, conservarlas y convertirlas en algo tangible a través de la impresión. El evento ha sido en un éxito absoluto”.

Para información de nuestro lectores, les informamos que este artículo no es publicidad pagada por Fujifilm. De hecho, Fujifilm Spain S.L. —constituida en 2022 y con un capital social actual de 3.003.000 euros, propiedad al 100% de Fujifilm Europe GmbH— no invierte en publicidad en FV desde 2022, aunque sí lo hace en otros medios. Pese a ello, FV sigue informando con rigor, profesionalidad e independencia.
FV es la única revista de fotografía que todavía se imprime en España y, por ello, la decana de la prensa fotográfica de nuestro país. Se mantiene básicamente gracias a las aportaciones de sus suscriptores.

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25/05/2026

Festival Imaginària 2026

El festival Imaginària celebrará hasta el 28 de junio de 2026, su vigesimocuarta edición, con un programa que incluye ocho exposiciones principales y más de cuarenta actividades distribuidas en distintas localidades de la provincia de Castellón. Organizado por la Universitat Jaume I (UJI), dentro del programa UJI_Encultura, se extiende a los municipios de Castellón de la Plana, Benicàssim, Segorbe y Vilafranca. El programa se centra en la producción fotográfica, la perspectiva de género, el apoyo a artistas emergentes y la participación ciudadana.

Exposiciones y sedes
El programa expositivo se distribuye entre distintos espacios con el objetivo de favorecer la itinerancia. En la Llotja del Cànem (Castelló) se presenta “Habitario. Tiempo despacio”, revisión póstuma de Paco Llop. El Menador (Castelló) acoge “I don't know who” (No sé), de Carlos Chavarría —trasladada desde el Mercado Central—, y “Las conseguidoras”, de Clara Marconato.
En el Espacio Cultural Obert Les Aules (Castellón) se muestra “Background”, de Carla Oset (en la imagen). El Museo de Bellas Artes acoge “Tierna es la noche”, de Sakiko Nomura, a partir del 18 de junio. En Benicàssim, el Centro Cultural Melchor Zapata presenta “Kiss”, de Marina Bobo, que tiene por comisaria a Laura San Segundo.
En Segorbe, la Casa Garcerán alberga “Intervalos de sombra”, de Pablo López, y en Vilafranca, las Salas Góticas presentan la propuesta participativa “Vilafranca Club Collage”, de Alberto Feijóo.

Actividades paralelas
El festival se completa con un variado programa de formación y actividades. En la Llotja del Cànem se celebrará el ciclo Diàlegs, con encuentros con expertos. Los días 20 y 21 de junio, María Acaso imparte el taller “Soberanía visual”, centrado en la educación artística.
Asimismo, la programación incluye talleres familiares, como “Fotollibre sense fi” (13 de junio), y la cuarta edición de Pollastre Night, encuentro entre colectivos fotográficos que tendrá lugar el 6 de junio en el Espacio Cultural Obert Les Aules. También se realizarán proyecciones de trabajos de los alumnos del taller de fotografía impartido por Julián Baron (1978), en el Aula de Fotografía del Servicio de Actividades Socioculturales de la UJI.

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25/05/2026

“Instantes de luz”, en Blanca Berlín

La galería Blanca Berlín (calle del Limón, 28, Madrid), como parte del Festival Off de PHotoEspaña, presenta la exposición “Instantes de luz. 12 premios nacionales de fotografía”.

Doce nombres clave de la fotografía en España
La muestra, inaugurada el pasado 23 de mayo, reúne obras de doce autores distinguidos con el Premio Nacional de Fotografía, algunos de los cuales ya estaban vinculados a la galería antes de recibir este reconocimiento. Blanca Berlín celebrará en 2027 el vigésimo aniversario de su apertura. En este tiempo, se ha convertido en una de las galerías de referencia en el ámbito de la fotografía, no sólo en Madrid, sino en España.
La exposición, que se podrá visitar hasta el 17 de octubre de 2026, aunque la galería permanecerá cerrada en agosto, incluye trabajos de Carlos Pérez Siquier (1930-2021), Cristina García Rodero (1949), Cristóbal Hara (1946), Eugeni Forcano (1926-2018), Gabriel Cualladó (1925-2003), Isabel Muñoz (1951), Joan Colom (1921-2017), Juan Manuel Castro Prieto (1958), Ouka Leele (1957-2022), Rafael Sanz Lobato (1932-2015), Ramón Masats (1931-2024) y Toni Catany (1942-2013).
La inauguración contó con la presencia, entre otros, de Gabriel Cualladó (1950), hijo del fotógrafo del mismo nombre, quien intervino para recordar la figura de su padre y comentar algunos aspectos de las imágenes expuestas.

La labor de las galerías de arte
Las galerías comerciales realizan una doble labor: por una parte, ponen a disposición del público obras de fotógrafos del fuste de los anteriormente mencionados y, por otra, ofrecen la posibilidad de disfrutar de las obras que cuelgan de sus paredes. En este sentido, la galería facilita la visita tanto a quienes estén interesados en la adquisición de obra como a quienes deseen acercarse a la fotografía expuesta.
Aunque no se tenga intención de comprar, el personal de la galería e, incluso a veces la propia Blanca Berlín, no tendrán inconveniente en atender a los visitantes e ilustrarlos sobre autores y obras.

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25/05/2026

Arlés 2026

El señero festival de Arlés (Francia) dedica una sección de su 57.ª edición de 2026 a la memoria de William Klein, dentro de su programa de 57 exposiciones y, además, presenta una muestra colectiva sobre la representación de los animales en dos siglos de fotografía. Este año se celebrará del 6 de julio al 4 de octubre. La clásica semana inaugural irá del 6 al 11 de julio.

Centenario de William Klein
La programación se estructura en cuatro secciones temáticas: “Independencias”, “Travesías”, “Vidas sensibles” y “Relecturas”. La exposición que conmemora el centenario del nacimiento de William Klein (1926-2022) lleva por título “This Way to Heaven” (Este camino al cielo) y se podrá ver en la Chapelle du Museon Arlaten.
La sección “Indépendances” (Independencias) incluye exposiciones centradas en Ghana, Costa de Marfil y Argelia. En el Palais de l'Archevêché se presenta “Ghana! Rêver l'indépendance, 1957-1976” (¡Ghana! Soñar de independencia, 1957-1976) que contará con obras de James Barnor, Paul Strand y Marc Riboud. En la Église des Trinitaires se podrá visitar “Photoromance” (Fotonovela), del costamarfileño Paul Kodjo (1939-2021), y en la Église Saint-Blaise, “Le Roman algérien (Un nouveau chapitre)” (La novela argelina. Un capítulo nuevo), de la francoargelina Katia Kameli (1973).
Por su parte, “Traversées” (Travesías) aborda desplazamientos geográficos y documentales. Destaca “Nos rêves lointains” (Nuestros sueños lejanos), exposición de la colección fotográfica de Fnac, con una intervención literaria de la periodista mauriciana Nathacha Appanah (1973). También se exhibe “Méditerranée. Est-ce que l'on habitait?” (Mediterráneo. ¿Se habitaba?) de Anne-Lise Broyer (1975), en la Maison des Peintres, y “Goudron: Tanger-Le Cap” (Asfalto: Tánger-Ciudad del Cabo), del francoargelino Bruno Boudjelal (1961).

Dos siglos de fotografía animal
La sección “Vies sensibles” (Vidas sensibles) incluye la exposición colectiva “Modèle animal. 200 ans de photographie” (Modelo animal. 200 años de fotografía), que reúne a más de 200 autores desde el pionero Louis Daguerre (1787-1851) hasta la japonesa Rinko Kawauchi (1972). También se exhibe “La terre amoureuse” (Tierra amorosa) de la alemana Rebekka Deubner (1989), resultado de un seguimiento de manifestaciones contra las megabalsas, entre 2023 y 2025. Las megabalsas, que se llaman oficialmente reservas de sustitución, son enormes depósitos artificiales de agua a cielo abierto construidos para abastecer el riego de la agricultura intensiva en Sainte-Soline (Francia), las cuales fomentan un modelo de agroindustria insostenible, favorecen la apropiación de recursos públicos por parte de grandes explotadores y generan graves impactos en los ecosistemas al alterar el ciclo natural del agua.
“Relectures” (Relecturas) revisa figuras históricas. Además de la muestra dedicada a William Klein, se presenta “Soul of the City” (El alma de la ciudad) en el Espace Van Gogh, de la francesa nacida cuando Argelia todavía era una colonia y radicada en Nueva York Martine Barrat (1933), y “A Sense of Place” (El sentido del lugar) del belga Harry Gruyaert (1941) en la Église Sainte-Anne.
El Prix Découverte 2026, patrocinado por la Fondation Louis Roederer, exhibirá en el Espace Monoprix obras de siete artistas: Charlotte Yonga (1985), Souleymane Bachir Diaw (1995), Phan Quang (1976), Amira Lamti (1996), Jordan Beal (1991), Mallory Lowe Mpoka (1996) y Magali Paulin (1986). El premio Luma Rencontres Dummy Book Award otorga 25.000 euros para la edición de un fotolibro a la mejor maqueta.
La semana inaugural se celebrará del 6 al 11 de julio e incluirá proyecciones y visualización de portfolios. Culminará con la fiesta la Nuit de l'Année (La noche del año), en el antiguo complejo industrial de las papeleras Étienne, el 11 de julio.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/convocatorias/3160-arles-2026

22/05/2026

Mercado de Foto, en Tomares

El Ayuntamiento de Tomares (Sevilla), en colaboración con el proyecto “TomaresPhoto”, celebrará el sábado 23 de mayo de 2026 el I Mercado de Foto. El mercado se celebrará al aire libre, en la calle Navarro Caro de la localidad, en horario de 9:00 a 14:00 horas.

Coleccionismo accesible
A diferencia de las exposiciones convencionales, este mercado propone un modelo que establece un vínculo directo entre fotógrafo y comprador. Los asistentes podrán adquirir más de 200 fotografías originales, inéditas y de edición limitada, todas enmarcadas y con un certificado de autor. Las obras se presentarán en formatos de 15 x 20, 25 x 30, 30 x 40 y 40 x 50 cm. Además, la posibilidad de conversar con los autores favorece una relación más cercana con la obra de cada uno de ellos, así como su proceso creativo. Este contacto directo remite a formas tradicionales de los encuentros directos entre artistas y público. Así fue como el director de FV conoció a Jesús Botaro, alma de “TomaresPhoto”, en la ya desaparecida feria Entrefotos. Esta relación directa y personal hace que el comprador se lleve algo más que una fotografía.

Acercar la fotografía
Según ha señalado el alcalde de Tomares, José María Soriano Martín, el objetivo es acercar la fotografía al público de una manera más directa, cercana y accesible. Esta iniciativa cuenta con el impulso del fotógrafo Jesús Botaro, profesor del Taller Municipal de Fotografía y promotor del ciclo “TomaresPhoto”.
Entre los fotógrafos participantes se encuentran figuras de trayectoria nacional e internacional como Pablo Padira, Rogelio Camargo, Juan Carlos Hervás, Ana Vacas, Rafael J. Flores, Rosa M. Madroñal, Guillermo Cepeda, Alberto Bouzón y el propio Jesús Botaro.
También contará con la presencia de colectivos como la Asociación Fotográfica Huelva (huelvaysusfotografos.com), la Asociación Fotográfica de Úbeda (afubeda.com) y los alumnos del Taller Municipal de Cultura Avanzado de Fotografía de Tomares.

https://revistafv.es/index.php/noticias/noticias/noticias-espana/3159-mercado-de-foto-en-tomares

21/05/2026

“Fuerte Fuerte”, de Isabel Muñoz

La prestigiosa fotógrafa Isabel Muñoz regresa al Institut français de Madrid con su nueva exposición titulada “Fuerte Fuerte”, que se celebrará del 21 de mayo al 10 de julio de 2026, en la Galerie del 10 de esta institución. Esta muestra posee una carga simbólica singular, pues conmemora tanto el 40º aniversario de la primera exposición de la artista, como el del mismo espacio, cuando la sala no era sino una escueta enfermería de azulejos blancos. Lo que en su origen supuso el debut de una figura entonces desconocida, se transforma hoy en un reencuentro emocional y profesional, que recorre décadas de una trayectoria fundamental para entender la fotografía contemporánea.

Diálogo entre imágenes emblemáticas e inéditas
Anne Morin, comisaria de la exposición, ha evitado deliberadamente una retrospectiva lineal —para la que, por otra parte, no habría espacio físico suficiente, a pesar de lo amplio de la galería, dada la vastedad de su obra— y propone en su lugar una instalación en la que las imágenes más emblemáticas dialogan con otras inéditas o menos conocidas, en lo que Romain Ruchaud, responsable de programación de Instituto ha definido como “contorsionismo espacial”, que adapta la obra al entorno de la galería, muy diferente de aquella sala escueta donde hace cuarenta años empezó todo.
En palabras de la comisaria, la propuesta busca descoser la obra de la artista para volver a tejerla, y explorar la representación del cuerpo y los rituales, de modo que se establece un nuevo territorio intelectual, que conecta el pasado con el presente a través de la fotografía entendida como un n**o temporal.

Sentido homenaje
El recorrido funciona también como un sentido homenaje a las raíces francesas de la carrera de Isabel Muñoz —en 1990 participó en el Mois de la Photo de París—, quien sitúa la figura de Christian Caujolle (1953-2025) como el motor emocional y mentor indispensable de los orígenes de su trayectoria. La muestra desvela facetas íntimas del proceso creativo de la Premio Nacional de Fotografía 2016, y reserva un espacio singular para las Polaroids de trabajo. Estos materiales, descritos por Morin como la “memoria de una pasión”, se convierten aquí en objetos artísticos gracias a la mirada de la comisaria.
Isabel Muñoz otorgó “carta blanca” a la comisaria para bucear en su archivo y reinterpretar su legado, transformando su obra en una experiencia sensorial que interpela directamente la condición humana.
La artista, que se define a sí misma como una “mujer agradecida”, expresa su reconocimiento no sólo a Anne Morin y Paul Lalloz, director del Instituto, sino también a todas las personas que la han apoyado y acompañado a lo largo de su carrera.
En definitiva, “Fuerte Fuerte” establece un vínculo entre épocas y geografías artísticas y reivindica la vigencia de una mirada que sigue hallando belleza en la resistencia de los cuerpos. Es una invitación a redescubrir la poética de una autora esencial en un entorno que celebra cuatro décadas de colaboración y fructífero intercambio cultural.

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20/05/2026

XIII edición del festival Pallantia Photo

La XIII edición del festival Pallantia Photo comenzará el próximo 1 de junio con la exposición “Hispania Sacra”, de Carmenchu Alemán (Pamplona, 1967), que se podrá visitar en el Centro Cultural Provincial (Plaza de los Juzgados, Palencia).

La esencia de la tradición
“Hispania Sacra”profundiza en el sentimiento religioso y la iconografía popular española, con la intención de captar la esencia de lo sagrado. En este sentido, la referencia a “La España oculta, de la fotografía al documental”, la biblia fotográfica de García Rodero, resulta fundamental para comprender el trabajo de esta autora.

Festival con acento femenino
Esta edición de Pallantia Photo destaca por su apuesta por tres figuras femeninas clave: Carmenchu Alemán, Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) y Sol de la Quadra Salcedo. El festival ocupará hasta el 30 de junio un total de 22 espacios expositivos —11 en la capital y 11 en la provincia, con la incorporación de nuevas sedes en localidades como Ledigos y Valdecañas de Cerrato — e incluirá 13 actividades principales. Entre ellas cabe destacar la presentación del libro “La España oculta” de Cristina García Rodero, el 22 de junio, y la tradicional Photoquedada en el Camino de Santiago, que se celebrará el 28 de junio, con un recorrido del tramo entre Frómista y Población de Campos.
Asimismo, la Asociación Contraluz, organizadora del festival, celebra su veinticinco aniversario con un programa especial que incluye la publicación de un libro conmemorativo compuesto por obras de sus socios y textos de grandes autores que han pasado por las trece ediciones del festival.

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20/05/2026

Conferencia “Alfred Eisenstaedt: un mago de la fotografía en la captación de instantes definitorios y retratos con luz natural”, organizada por la Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes (Madrid)

El martes 26 de mayo de 2026, a las 19:15 horas, organizada por la Agrupación Fotográfica San Sebastián de los Reyes, tendrá lugar en el salón de actos del Centro Sociocultural Municipal Pablo Iglesias (Avenida Baunatal, 18; estación Baunatal de la línea 10 de Metro de Madrid) la conferencia “Alfred Eisenstaedt: un mago de la fotografía en la captación de instantes definitorios y retratos con luz natural”, a cargo de José Manuel Serrano Esparza, reconocido especialista que ha escrito numerosos artículos y realizado exhaustivos análisis sobre la obra, la trayectoria y el equipo fotográfico del legendario fotoperiodista estadounidense Alfred Eisenstaedt (1898-1995), nacido en Prusia Oriental (actual territorio de Polonia).
Eisenstaedt fue una figura clave de la época dorada del fotoperiodismo y uno de sus máximos exponentes. A lo largo de su carrera realizó 92 portadas para la revista “Life”, más de 2.500 reportajes y produjo más de un millón de fotografías.

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18/05/2026

Cristina de Middel presenta “Apoteosis Now”, en el IVAM

Cristina de Middel, actual presidenta de Magnum Photos, presenta su exposición “Apoteosis Now”, del 21 de mayo al 12 de octubre de 2026, en el Centre Julio González del IVAM (Carrer Guillem de Castro, 118, Valencia).

Modo Catarata
La exposición “Apoteosis Now”, cuyo comisario es el cubano Iván de la Nuez (1964), se articula como un despliegue continuo de imágenes que ocupan el espacio expositivo. La artista define este planteamiento como “modo Catarata”: una acumulación visual que remite tanto a la sobreproducción de imágenes contemporánea como a la dificultad de ver con claridad.
El conjunto reúne distintas series que funcionan a modo de unidades autónomas. Cada una plantea relaciones entre documento y ficción, entre registro y construcción. Las obras se presentan como archivos de los sueños o como registros de los obstáculos que impiden su realización.

Iconografía y manipulación
Las imágenes expuestas abordan la construcción de lo real desde la fotografía. Así, cada serie actúa como un sistema de representación que analiza cómo se generan, circulan y se interpretan las imágenes en la actualidad.
El proyecto se sitúa en un contexto definido por la saturación visual. Esta acumulación de imágenes no se presenta como fondo neutro, sino como un elemento que condiciona la percepción y el conocimiento de la realidad.

Iconocracia
La nueva exposición de Cristina de Middel (Alicante, 1975) introduce el concepto de “Iconocracia” para describir un tiempo, el nuestro, dominado por la imagen. En este marco, la producción y circulación de fotografías se plantea como un espacio de tensión, ya que las imágenes pueden operar como herramientas de control, pero también como instrumentos de cuestionamiento.
El recorrido expositivo no sigue una estructura lineal. La disposición responde a una lógica de acumulación en la que el espectador debe establecer sus propias relaciones entre las obras.

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14/05/2026

Sony presenta el zoom FE 100-400 mm f/4,5 GM OSS G Master

Sony ha anunciado su nuevo teleobjetivo zoom FE 100-400 mm f/4,5 GM OSS, para las cámaras Alpha de montura E y formato completo, que se incorpora a la serie G Master. Con una gama focal de 100 a 400 mm y una abertura máxima constante de f/4,5, el fabricante japonés lo destina principalmente a la fotografía de fauna, aves y deportes. El modelo viene a actualizar al FE 100-400 mm f/4,5-5,6 GM OSS, con una ganancia en velocidad de enfoque de hasta tres veces, según afirma Sony.

Óptica y construcción
La construcción óptica de 22 lentes en 16 grupos incluye lentes XA —asféricas extremas—, dos Super ED y tres ED de nuevo desarrollo, orientadas al control de las aberraciones cromáticas y esféricas. El revestimiento Nano AR II reduce el velo óptico y las luces parásitas en situaciones de contraluz. El iris del diafragma, de 11 palas, con control de la aberración esférica, produce el bokeh característico de la serie G Master. El cuerpo, de aleación de magnesio, mantiene una longitud constante gracias a un diseño de zoom interno que conserva un centro de gravedad estable en todo el recorrido focal. El objetivo pesa aproximadamente 1.840 gramos y está sellado contra el polvo y la humedad, con revestimiento de flúor en la lente frontal. Se le pueden acoplar tanto filtros delanteros como traseros.

Enfoque y estabilización
El sistema de enfoque automático se basa en cuatro motores lineales XD con mecanismo flotante y los últimos algoritmos de enfoque automático del fabricante, que permiten realizar un seguimiento del sujeto mejorado en aproximadamente un 50% con respecto al modelo anterior. Es compatible con la ráfaga a 120 fps con seguimiento AF/AE de la Alpha 9 III. La estabilización integrada es compatible con el Modo Activo y se coordina con el control de los cuerpos de cámara compatibles. También admite la compensación del cambio de encuadre al variar el punto de enfoque durante la grabación de vídeo. Para alcanzar focales mayores, admite teleconvertidores opcionales, que permiten llegar a los 800 mm o, en modo APS-C, a los 1.200 mm.

Controles
El objetivo incorpora cuatro botones de bloqueo del enfoque distribuidos por el cuerpo, un anillo de enfoque y un anillo de control específico.

Precio y disponibilidad
El FE 100-400 mm f/4,5 GM OSS estará disponible en junio de 2026, a un precio aproximado de 5.000 euros.

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