Revista FV, Seis de diciembre sn, Madrid (2026)

22/10/2026

Primera Semana de la Imagen, Soria 2026

El Centro Nacional de Fotografía (CNF) impulsa la Primera Semana de la Imagen, que se celebrará en Soria, del 22 al 28 de octubre de 2026, con una programación dedicada a la fotografía, la memoria y la cultura audiovisual. Durante siete días, distintos espacios de la ciudad acogerán talleres, cine, exposiciones, encuentros, actividades infantiles y propuestas participativas, haciendo de la imagen un punto de encuentro entre creación contemporánea, patrimonio y ciudadanía. Entre las propuestas destacan el taller “Veo, luego edito”, en el marco del proyecto Álbum de Soria, con Julián Barón; la proyección audiovisual del proyecto fotográfico “Soria Plural. Verano del 26. De San Juan a San Saturio”, de Miguel Trillo, comisionado por el CNF; y el Photowalk Paradores 2026, con Juan Baraja. La cita cuenta con la participación de la Biblioteca Pública de Soria, la UNED Soria, la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria (EASD), además de las librerías de la ciudad.

Programa
El programa comenzará el jueves 22 de octubre con una sesión de cine bajo el lema “Tu foto es tu entrada”, en la que se proyectará “La Jetée” (1962), de Chris Marker; los asistentes podrán entregar una fotografía digital que pasará a formar parte del Álbum de Soria del CNF. El viernes 23 de octubre arrancará el Photowalk —parece mentira que el Ministerio de Cultura emplee oficialmente barbarismos tan sangrantes— Paradores 2026, con Juan Baraja, que se prolongará hasta el 25 de octubre en el Parador de Soria, y se celebrará la primera sesión del taller “Veo, luego edito. Taller de archivo fotográfico y autopublicación”, de Julián Barón, dentro del Álbum de Soria; además, la Librería Las Heras acogerá una charla-coloquio titulada “Pensar las imágenes”, sobre la importancia de la imagen fotográfica, con Mónica Carabias, Pedro Vicente-Mullor, Co**ha Ortega y Jesús Muñoz Monge, que será moderada por César Millán.
El sábado 24 de octubre se celebrará la segunda sesión del taller “Veo, luego edito”; se proyectará “Instantánea” (2016), de Catalina Arango Cadavid, en Cines Mercado dentro de “Tu foto es tu entrada”; se presentarán públicamente los fanzines producidos en el taller, con puertas abiertas a su exposición; y se presentará “Soria Plural. Verano del 26. De San Juan a San Saturio”, de Miguel Trillo, proyecto encargado por el CNF centrado en las tribus urbanas de Soria, desde las fiestas tradicionales a los festivales de música, con música en vivo de Javier Campos, también en el Palacio de la Audiencia.
El domingo 25 de octubre se proyectará “El fotógrafo de Minamata / Minamata” (2020), de Andrew Levitas, dentro de la sección “Tu foto es tu entrada”.
El lunes 26 de octubre, el profesor Tomás Pérez Frías, coleccionista y estudioso de la fotografía de Soria, impartirá la conferencia “La memoria en imágenes. Soria entre dos siglos”. El martes 27 de octubre, Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, la Biblioteca Pública de Soria acogerá un taller para niños de 3 a 5 años.
El miércoles 28 de octubre se realizará una visita guiada a la exposición “Reflejos”, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria, realizada por los estudiantes del Ciclo de Fotografía de la EASD.
Durante toda la semana, la Biblioteca Pública de Soria ofrecerá una selección temática de libros sobre fotografía en Soria, con una selección para adultos titulada “Soria, su arte, su paisaje y sus gentes a través de la imagen” y una infantil titulada “Objetivo: Fotografía e Imagen”, además de la exposición virtual “Postales antiguas de la provincia de Soria”; asimismo, diversas librerías contarán con escaparates temáticos con novedades y recomendaciones sobre fotografía y cultura audiovisual.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/agenda/3258-primera-semana-de-la-imagen-soria-2026

22/10/2026

XL Congreso de la Confederación Española de Fotografía

Logroño será la sede del XL Congreso de la Confederación Española de Fotografía (CEF), que se celebrará del 19 al 22 de noviembre de 2026 y que reunirá a más de 250 personas, entre congresistas y acompañantes, de todo el país. El congreso tendrá como eje central la asamblea anual de la CEF, en la que se darán a conocer los Premios Nacionales de Fotografía de la Confederación y se celebrará la entrega de sus principales reconocimientos.
El programa combinará las sesiones propias de la organización, con la asamblea anual de la CEF y la entrega de los Premios Nacionales de Fotografía. Además, incluirá exposiciones, visitas guiadas, encuentros fotográficos y actividades culturales y turísticas en Logroño y otros municipios de La Rioja, así como propuestas vinculadas al patrimonio vitivinícola, actos inaugurales y de gala, y visitas a bodegas, dirigidas a congresistas, acompañantes y público interesado en la fotografía.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/convocatorias/3257-xl-congreso-de-la-confederacion-espanola-de-fotografia

19/10/2026

Colaboración entre Adobe y NVIDIA

Adobe y NVIDIA han anunciado la ampliación de su colaboración para optimizar herramientas de edición de imágenes, vídeo y contenidos tridimensionales, así como sistemas de procesamiento audiovisual en la nube y soluciones de atención al cliente, mediante inteligencia artificial. El acuerdo contempla mejoras en Photoshop, Premiere, Substance 3D, Frame.io y Brand Concierge, con el objetivo de reducir los tiempos de procesamiento y ampliar las funciones automatizadas de estas aplicaciones.

Aceleración gráfica
Según Adobe, una parte de las optimizaciones se basa en la tecnología de aceleración gráfica de las tarjetas NVIDIA, mientras que otra parte incorpora modelos de inteligencia artificial para gestionar interacciones conversacionales.
Uno de los principales cambios afecta a Photoshop, Premiere y Substance 3D, que Adobe está adaptando al sistema NVIDIA RTX Spark, un procesador diseñado por NVIDIA y MediaTek en colaboración con Microsoft, para la ejecución local de agentes de inteligencia artificial avanzados. Según afirma Adobe, gracias a ello se pueden alcanzar velocidades de procesamiento de inteligencia artificial de hasta el doble en determinadas tareas de edición, aplicación de efectos y tratamiento del color.

Cambios principales
En Photoshop, los cambios se centran en el uso de la unidad de procesamiento gráfico (GPU) para acelerar la composición de imágenes y determinados trabajos de edición, como la eliminación de elementos y la aplicación de efectos visuales. En Premiere, la optimización se centra en tareas de reproducción y renderizado, además de herramientas como Mejorar la voz, destinada al tratamiento del audio, así como la Máscara de objeto, utilizada para crear máscaras de objetos en vídeo. En Substance 3D Painter, las mejoras están principalmente encaminadas a mejorar las operaciones de texturizado de modelos tridimensionales.
La colaboración también incluye modificaciones en Frame.io, la plataforma de Adobe para gestionar y revisar contenidos audiovisuales. La compañía está utilizando tecnologías de NVIDIA para acelerar la decodificación de vídeo, el preprocesamiento de archivos y la generación de representaciones numéricas que permiten localizar contenidos mediante búsquedas.
Adobe afirma que determinadas pruebas muestran una generación de esas representaciones aproximadamente cinco veces más rápida. Desde luego, estas cifras corresponden a cargas de trabajo seleccionadas y no constituyen, según la información publicada, una medición general del rendimiento de toda la plataforma.

Brand Concierge incorporará modelos Nemotron
Otro eje del acuerdo es la aplicación de IA Brand Concierge de Adobe que “conecta la intención de cada cliente con el contenido para generar confianza e impulsar la acción”. Ambas empresas han trabajado en su optimización mediante los modelos de IA abiertos Nemotron de NVIDIA. Adobe indica que esta versión estará disponible para clientes empresariales en 2026, aunque no concreta una fecha exacta del lanzamiento.

Presentación en Adobe MAX
Adobe y NVIDIA mostrarán avances relacionados con estas tecnologías durante Adobe MAX, que tendrá lugar del 10 al 12 de noviembre de 2026, en Miami Beach (Florida, EE. UU.). Todavía no se han anunciado las condiciones comerciales de las nuevas funciones ni los requisitos de hardware, las fechas de disponibilidad de todas las optimizaciones o su posible incorporación a cada modalidad de suscripción.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/software/3256-colaboracion-entre-adobe-y-nvidia

16/10/2026

VIII Jornadas de Fotografía IEFC, “Iconotopías”

Las VIII Jornadas de Fotografía del IEFC, se celebrarán del 20 al 22 de octubre de 2026, en La Virreina Centre de la Imatge (La Rambla, 99, Barcelona). Bajo el título “Iconotopías”, la cita reúne a Marc Larré, Rebecca Mutell, Clara Gassull Quer y Martínez Bellido, junto al artista colombiano Óscar Muñoz, con el objetivo de reflexionar sobre lo que significa imagen hoy y para abordar la materialidad de la fotografía frente a la proliferación de imágenes algorítmicas y pantallas.
Lejos de apartarse de lo físico, los artistas invitados regresan a los componentes esenciales del medio —la luz, el tiempo, las superficies sensibles, el agua, el polvo, el calor y la materia misma— para indagar en cómo experimentamos las imágenes y qué supone hoy ser una imagen. La cita marca además un cambio de etapa: a partir de 2026, las antiguas Jornadas de Fotografía Contemporánea y las Jornadas de Fotografía Social se unifican en un único encuentro anual.

Programa de actividades
El martes 20 de octubre abrirán el ciclo de actividades Marc Larré (Barcelona, 1978) y Rebecca Mutell (Burgos, 1980). Larré abordará la necesidad de que las imágenes conserven su fisicidad y analizará qué sucede cuando su materialidad deja de estar supeditada a lo que representan. Mutell, por su parte, se centrará en el origen físico de la fotografía con “Cuando la imagen nace entre las cenizas”, una propuesta en la que luz, calor, tiempo y materia se combinan en un proceso de transformación que remite a la dimensión química y casi alquímica del medio.
El miércoles 21 será el turno de Óscar Muñoz (Popayán, Colombia, 1951), cuya obra se ha podido ver en instituciones como el MoMA, el Centre Pompidou, el Jeu de Paume y el Museo Reina Sofía. Bajo el título “Protografías”, Muñoz se detendrá en el instante en que una imagen comienza a existir, asunto central en una trayectoria marcada por la inestabilidad. Su trabajo con fotografía, impresión y vídeo, pero también con materiales efímeros como el agua, el polvo y el aliento, convierte la aparición y desaparición de la imagen en una vía para hablar de la memoria, el paso del tiempo y la condición humana.
Finalmente, el jueves 22 cerrarán las jornadas Clara Gassull Quer (Barcelona, 1994) y (José Manuel) Martínez Bellido (Cádiz, 1992) con dos miradas experimentales a los fundamentos de la fotografía. Gassull trabajará con procesos sin cámara y papel fotosensible para estudiar cómo la luz altera la materia y produce imágenes que se alejan de su referente. Martínez Bellido, en “Un rastro en la imagen”, modificará la relación entre cámara, luz y superficie sensible hasta tensar los límites representativos del medio. La intervención de Gassull tendrá continuidad en la exposición “Una cosa es, también, otra”, que se podrá visitar en la sede del IEFC (carrer Comte d’Urgell, 18, Barcelona), del 8 de octubre al 27 de noviembre, y que reunirá los proyectos “Todo lo que se une está destinado a disolverse” y “Una montaña posible”.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/convocatorias/3255-viii-jornadas-de-fotografia-iefc-iconotopias

16/10/2026

Oppo incorpora tres motores de procesamiento de imagen a la serie Find X10

Como les informamos hace unos días, Oppo ha presentado su nueva serie de móviles Find X10. Los nuevos modelos combinan sensores con un gran número de píxeles con el sistema Lumo True Image Engine, que interviene en el tratamiento del detalle, el color y los tonos de luz y sombra.

Sistema completo
La serie Oppo Find X10 integra un sistema de cámaras con un gran número de píxeles y el motor de procesamiento Lumo True Image Engine, desarrollado para aumentar el detalle, la reproducción cromática y la relación entre luces y sombras. La propuesta combina componentes ópticos y procesamiento computacional, con el objetivo de mantener una representación lo más natural posible de las escenas.
El sistema Lumo True Image Engine se divide en tres componentes: Hyper Pixel Engine, centrado en las texturas y el detalle; True Color Engine, dedicado a la reproducción del color; y Natural Tone Engine, orientado al tratamiento de los tonos. Estos motores trabajan junto a un sistema de cámaras desarrollado en colaboración con Hasselblad.

Dos configuraciones de cámara de 200 megapíxeles
La serie Find X10 incorpora una configuración de cámara con dos sensores de 200 megapíxeles en el Find X10 y tres en el Find X10 Pro Max. Según la información facilitada por Oppo, esta disposición permite registrar más información óptica antes del procesamiento digital, además de ofrecer mayor margen para trabajar con los detalles de la imagen.
Hyper Pixel Engine aplica esta capacidad a la fotografía cotidiana. De forma predeterminada, los Find X10 generan imágenes de 26 megapíxeles desde el angular hasta un zoom de 9,9 aumentos, sin necesidad de cambiar de modo ni modificar los ajustes. En condiciones de buena iluminación, el sistema da prioridad a este número de píxeles, mientras que en entornos con poca luz cambia automáticamente a 12 megapíxeles mediante la agrupación de píxeles para reducir el ruido.
El modo Hasselblad Hi-Res permite ampliar las posibilidades de conseguir más píxeles. Cuando las condiciones de iluminación lo permiten, los móviles de esta serie pueden producir fotografías de 50 megapíxeles en cinco longitudes focales distintas, desde el angular hasta el teleobjetivo. En las longitudes focales nativas compatibles con los sensores de 200 megapíxeles, Hyper Pixel Engine combina varios fotogramas para generar imágenes de 200 megapíxeles.
Esta forma de procesamiento también se usa en relación con las texturas. El sistema busca equilibrar luminosidad y ruido, así como reducir los bordes excesivamente marcados y las texturas artificiales asociadas al uso de un filtro de enfoque agresivo. En los retratos, el tratamiento está orientado a mantener la textura de la piel sin suavizarla ni acentuarla en exceso.

Reproducción del color a partir de los datos de la escena
La reproducción cromática es otro de los aspectos en los que se centra el sistema de los Oppo Find X10. Los móviles de la serie llevan incorporada una cámara True Color, que combina sensores multiespectrales de 24 canales con las tecnologías DAG (que utiliza para cada píxel dos niveles de amplificación analógica simultáneos: uno bajo, optimizado para las altas luces, y uno alto, optimizado para captar el máximo detalle en las sombras y reducir el ruido) y DCG-HDR (que genera una gama dinámica más amplia a partir del hardware), lo que permite conseguir una gama dinámica de hasta 15 EV, según afirma Oppo.
Esta configuración permite registrar información de color en distintas condiciones de iluminación, como escenas con fuentes de luz cálida y fría, cambios rápidos de luz o atardeceres a contraluz.
A partir de estos datos, Lumo True Color Engine ajusta el equilibrio del blanco y el tratamiento cromático. El sistema combina la información recogida por los sensores con los procesos de ciencia del color y el ajuste perceptivo de Oppo. La finalidad es mantener una reproducción lo más estable posible de colores como los tonos de piel, el cielo y los paisajes, sin recurrir a un aumento de la saturación para intensificar el resultado.

Un tratamiento más uniforme de luces y sombras
El tercer componente, Lumo Natural Tone Engine, se ocupa de la relación entre las zonas iluminadas, los tonos medios y las sombras. El sistema parte de la premisa de que un tratamiento demasiado independiente de cada zona puede alterar el contraste y la percepción de la luz en una escena.
Para abordar este aspecto, Oppo toma como referencia la curva de tono general del Modo Maestro de Hasselblad, presente desde la serie Find X7 y desarrollado posteriormente. En la serie Find X10, esta referencia se aplica al modo automático predeterminado mediante un tratamiento tonal más uniforme, que combina ajustes locales controlados con una gestión global de la imagen.
Esto significa que en las escenas a contraluz, el móvil trata de mantener visibles los sujetos sin elevar de forma excesiva la exposición de todo el encuadre. De esta forma, el procesamiento puede recuperar información en las sombras y conservar el contraste de las zonas iluminadas.

Precio y disponibilidad
Oppo desvelará los datos completos, los precios y la disponibilidad, junto con más innovaciones de esta serie, durante el acto de presentación mundial que se celebrará en Mallorca el próximo 21 de octubre, al que FV todavía sigue sin ser invitada, hasta el día de hoy.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/116-moviles/3254-oppo-incorpora-tres-motores-de-procesamiento-de-imagen-a-la-serie-find-x10 #

15/10/2026

Cámara Fujifilm Instax Square 2

Seis años después de presentar su modelo de cámara instantánea Instax Square SQ1, Fujifilm ha anunciado el modelo Instax Square 2

Pocas diferencias, pero menor precio
Como su nombre Square (cuadrado) indica, la Instax Square 2 utiliza la película instantánea de formato cuadrado de Fujifilm y se suma al modelo Square SQ40.
La nueva cámara es totalmente óptica y cuenta con el mismo objetivo, 66,75 mm f/12,6, y el mismo visor galileo inverso 0,4x que la SQ1. Aunque no tiene el sistema de enfoque por estimación, ya que la Square SQ1 enfoca de 30 cm a 50 cm y de 50 cm a infinito, la nueva Instax Square 2 tiene tres zonas de enfoque: primeros planos, de 30 a 50 cm; estándar, de 50 cm a 3 m; y paisaje, de 3 m a infinito. Como otros modelos de cámaras Instax, cuenta con un espejo que facilita el encuadre en los autorretratos.
La exposición automática también es la misma de 5 a 15,5 EV a 800 ISO, que es la sensibilidad de la película, pero no se puede compensar. El flash se dispara de manera automática y tiene un alcance máximo de 2,2 metros. No cuenta con autodisparador.
Pesa prácticamente 60 gramos más que la SQ1, es decir, 450 gramos, y tiene un volumen mayor, especialmente en anchura. A diferencia del modelo anterior, en vez de dos pilas de litio CR2, se alimenta con cuatro pilas alcalinas AA, que resultan mucho más fáciles de conseguir. Esto y el añadido de un selector de filtros (cálido y frío) son las únicas características que diferencian la Instax Square 2 de la Square SQ1.

Precio y disponibilidad
La Instax Square 2 se pondrá a la venta a finales de octubre de 2026 a un precio de unos 110 euros, 20 euros menos que el modelo anterior.
Coincidiendo con la presentación de esta cámara, Fujifilm ha anunciado una nueva película instantánea Instax Square, la Soft Haze, a un precio 13 euros la carga de diez fotos.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/camaras/3253-camara-fujifilm-instax-square-2

14/10/2026

Vari Caramés, Premio Nacional de Fotografía 2026

El Ministerio de Cultura ha concedido el Premio Nacional de Fotografía 2026 a Vari Caramés (Ferrol, 1953). El jurado ha destacado su obra por “la vigencia y contemporaneidad de su trabajo, su aportación a la fotografía artística y contribución a la renovación cultural gallega desde los años 80”. El galardón, dotado con 30.000 euros, reconoce así una trayectoria que ha ampliado las posibilidades expresivas de la fotografía a través de manchas, reflejos y sus característicos desenfoques, acercando el medio a la abstracción pictórica. Caramés sucede en el palmarés a Carmela García.

Una poética de lo cotidiano
Fotógrafo de formación autodidacta, Vari Caramés recibió de su padre a los quince años una cámara Voigtlander con la que comenzó a retratar sus cuadros y piezas de hierro forjado, antes de utilizar la fotografía en sus estudios de Arquitectura Técnica. Comenzó a exponer sus trabajos en A Coruña en 1980 y, en 1986, recibió una invitación para participar en la segunda edición de la Fotobienal Vigovisións, en la que cinco fotógrafos de diferentes países, y Caramés por Galicia, fotografiaron Vigo durante una semana. Posteriormente ha realizado exposiciones de forma individual y colectiva en distintas ciudades de España, Portugal y Francia. Entre sus muestras se pueden destacar “Algo. Nada. Siempre”, en la Sala Canal de Isabel II (Madrid, 2022); “Lugares” (A Coruña, 2019); “Pasatiempo” (Santiago, 2013); “Nadar” (A Coruña, 2010) y “Recreo” (Santiago de Compostela, 2008). En 2024 publicó el fotolibro “Bosque animado”, un “recuerdo y homenaje a aquellos momentos en que las luces y los sueños nos rodean y susurran como los árboles de la novela”.
En la obra de Caramés se aprecia una búsqueda en pos de que lo cotidiano y ordinario se convierta en extraordinario, más que mostrar, evocar y sugerir. Sus temas más habituales son el mar, el puerto, las estaciones del ferrocarril, la calle o la gente. El jurado ha subrayado su “particular poética visual y universo reconocible a lo largo de su trayectoria”.

El jurado
El jurado de esta edición ha estado presidido por Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, y ha contado como vicepresidente con Jesús Carrillo Castillo, subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea. Entre los vocales se encontraban Carmela García, Premio Nacional de Fotografía 2025; Ane Abalde Amezaga, responsable de iniciativas y contenidos de Kutxa Fundazioa de Donostia; Santiago Olmo García, crítico y comisario de exposiciones independiente; y Alicia Palacios Ferri, artista visual, investigadora y docente.

https://revistafv.es/index.php/noticias/noticias/noticias-espana/3252-vari-carames-premio-nacional-de-fotografia-2026

13/10/2026

Los procesos interiores de Chema Madoz

Hasta 10 de enero de 2027 se podrá visitar una singular exposición de Chema Madoz, titulada “Interiores”, en la sala Verónicas (calle Verónicas, 4, Murcia). La misma está centrada no sólo en sus fotografías, sino también en los procesos artísticos que llevan a su consecución.

Los procesos de un ojo singular
Chema Madoz (Madrid, 1958), cuyo ojo fotográfico definió José María Parreño con estas palabras: “mira igual que anda un caballo de ajedrez; pone los ojos ahí enfrente, y se le van dos casillas adelante y otra de costado”, muestra en “Interiores” aquellos procesos que le sirven para transformar una idea en una imagen. Porque Chema Madoz no es ni un cazador de imágenes (Henri Cartier-Bresson), ni un pescador de imágenes (Robert Doisneau), como lo definiera el propio Doisneau, sino un creador que genera sus propios mundos.
En palabras de Sema D’Acosta, comisario de la exposición, “No había tanta diferencia entre ponerse a escribir o pensar sobre el potencial de una imagen mientras la dibuja en un cuaderno. No le animaba especialmente salir a la calle, ni captar ningún instante decisivo. Todo lo importante estaba en su cabeza, el quid era explotar su universo interior. Y esa fue la clave, el pilar que ha dado solidez y sentido a su trayectoria, ser consciente de que su trabajo es un ejercicio de inteligencia que pone en juego mecanismos mentales que estimulan nuestro bagaje de experiencias y mundología. Las fotografías no son espejos que reflejan nuestra existencia, sino complejas codificaciones culturales que modulan el pensamiento y la comunicación”.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/agenda/3250-los-procesos-interiores-de-chema-madoz

13/10/2026

Blanca Berlín presenta dos exposiciones para cerrar 2026

La galería Blanca Berlín (calle del Limón 28, Madrid) acogerá desde el 24 de octubre de 2026 hasta el 9 de enero de 2027 las exposiciones “Sueños de animal, el sueño eterno”, de Valentín Vallhonrat, y “Latidos invisibles”, de Bohnchang Koo.

Sueños de animal, el sueño eterno
La exposición “Sueños de animal, el sueño eterno”, de Valentín Vallhonrat (Madrid, 1956) reúne su primera serie, realizada entre 1989 y 1992, que se expuso por primera vez en el Museo de Zoología del Parque de la Ciudadela de Barcelona, en el marco de la Primavera Fotográfica de Cataluña de 1992. La muestra parte del encuentro del fotógrafo con animales disecados y plantea una reflexión sobre la civilización y el sueño de eternidad. En palabras del propio artista: “la serie persigue hacer efectivo el sueño de eternidad mediante la fotografía, la mejor y más preciosa simuladora, notaria fehaciente de las suplantaciones que fabrican nuestras inagotables mentes”. Valentín Vallhonrat (Madrid, 1958) ha desarrollado desde 1983 una trayectoria centrada en cómo se construye la imagen del mundo, con proyectos que abordan la naturaleza, la vida salvaje, el poder y las culturas dominantes. Su obra se encuentra en colecciones como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Galego de Arte Contemporánea y el Museo Universidad de Navarra.

Bohnchang Koo. “Latidos invisibles”
La muestra de Bohnchang Koo (Seúl, Corea del Sur, 1953) reúne obras de distintas series del artista, entre ellas “Portraits of Time”, “White”, “Pencil of Nature” e “Interiors”. Su trabajo se caracteriza por un lenguaje minimalista y silencioso, con una atención constante a la dualidad y a la yuxtaposición de opuestos, como la vida y la muerte, la permanencia y la ausencia. Para el fotógrafo, el blanco no es simple ausencia de color, sino vacío, silencio y pausa, conceptos heredados de la pintura oriental. Bohnchang Koo es una figura destacada de la fotografía surcoreana. Estudió Administración de Empresas en la Universidad de Yonsei y posteriormente fotografía en Hamburgo (Alemania). Ha sido profesor en la Escuela Kaywon de Arte y Diseño, la Universidad Chung Ang y el Instituto de Artes de Seúl, además de profesor visitante en la Saint Martin’s School of Art de Londres. Ha realizado más de 30 exposiciones individuales y su obra forma parte de colecciones como las del San Francisco Museum of Modern Art, el Museum of Fine Arts de Houston y el National Museum of Contemporary Art de Corea.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/convocatorias/3251-blanca-berlin-presenta-dos-exposiciones-para-cerrar-2026

12/10/2026

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PORTADA/PORFOLIO
César Viera
César Viera es un joven fotógrafo y artista visual especializado en fotografía en clave baja, principalmente centrado en el retrato de personas, su estética, minimalista y basada en el uso de la luz y la sombra, desarrolla una visión al servicio del ser humano.
Sólo en la edición impresa de FV 308.

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