Revista FV, Seis de diciembre sn, Madrid (2026)

24/06/2026

Primera retrospectiva europea de Minor White, en la Fundación Mapfre de Barcelona

Fundación Mapfre ha presentado las exposiciones “Minor White” y “Joaquín Tusquets de Cabirol. La forma elocuente”, que se podrán visitar hasta 6 de septiembre de 2026 en el centro de fotografía KBr (avenida del Litoral 30, Barcelona). La iniciativa se enmarca en las líneas habituales de programación de KBr, centradas en la revisión de grandes figuras de la fotografía del siglo XX y en la colaboración con instituciones que conservan archivos fotográficos.

Primera retrospectiva de Minor White en Europa
Según afirma la Fundación Mapfre, esta muestra dedicada a Minor White (1908-1976) constituye la primera gran retrospectiva del fotógrafo estadounidense en Europa. Reúne alrededor de 250 copias de época y propone un recorrido cronológico por las distintas etapas de su carrera, destacando su concepción de la fotografía como herramienta de introspección y transformación espiritual.
El proyecto aborda temas recurrentes en la obra de White, como la naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino. En concreto, incluye algunas de sus secuencias más destacadas, entre ellas “Slow Dance” (Baile lento), la única realizada en color y concebida originalmente como una proyección dual de diapositivas.
La exposición se completa con materiales documentales y obras no integradas en sus series, lo que permite ampliar la visión sobre su trayectoria artística, editorial y docente.

Recuperación del legado de Tusquets de Cabirol
La segunda exposición está dedicada a Joaquín Tusquets de Cabirol (1904–1979), fotógrafo aficionado, activo entre las décadas de 1940 y 1960. Su obra, centrada en escenas cotidianas de la posguerra, ha sido revalorizada tras la recuperación de gran parte de su archivo, hallado a principios de siglo y cuya autoría se confirmó en 2020. La muestra presenta imágenes del litoral, el entorno urbano y rural, además de destacar la importancia de la fotografía amateur en el contexto español y, específicamente, en Cataluña. A través de la luz, la composición y el encuadre, Tusquets construye una mirada sobre lo cotidiano como forma de interpretación de la realidad.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/agenda/3172-primera-retrospectiva-europea-de-minor-white-en-la-fundacion-mapfre-de-barcelona

24/06/2026

40 aniversario del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Este año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) conmemora su 40 aniversario. Por ello es justo poner en valor el papel fundamental que la fotografía ha desempeñado tanto en la configuración de sus colecciones como en su programación expositiva. A lo largo de estas cuatro décadas, el medio fotográfico ha adquirido una presencia creciente, hasta llegar a ser uno de los ejes esenciales en la narrativa del arte contemporáneo que articula la institución.

La fotografía en las colecciones
Desde sus primeros montajes, el MNCARS ha integrado la fotografía en diálogo con otras disciplinas artísticas, para subrayar su capacidad de articular relatos históricos y estéticos complejos. En distintos momentos, esta presencia se ha materializado tanto en espacios compartidos con otros medios como en salas monográficas dedicadas a periodos específicos de la fotografía en España, como la fotografía de guerra, la producción de los años cincuenta y sesenta, así como las prácticas desarrolladas en los años ochenta.
Esta línea de trabajo se mantiene en la actual reordenación de la colección permanente. En la recientemente inaugurada planta cuarta, correspondiente a “Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente”, la fotografía ocupa un lugar destacado a lo largo de todo el recorrido. De manera específica, la sala 18, titulada “Arte y realidad en las culturas fotográficas de los ochenta”, está íntegramente dedicada a este medio, lo que evidencia su relevancia en las transformaciones culturales de ese periodo.
Asimismo, el Museo cuenta con una importante colección de fotolibros, considerada clave para comprender la evolución de la fotografía y sus formas de circulación, así como un conjunto significativo de materiales asociados a este arte.

Exposiciones y líneas de investigación
La programación expositiva del Museo ha contribuido de forma decisiva al estudio y difusión de la fotografía en España. Entre las muestras colectivas más destacadas podemos destacar “Fotos & libros. España 1905-1977” (2015), centrada en la relación entre imagen y edición; “Una aproximación a Afal” (2019), dedicada al influyente colectivo fotográfico español; y “Lo que ellas vieron” (2024), que recupera el papel de las mujeres en la historia del fotolibro.
Igualmente relevantes han sido las tres exposiciones de las que Jorge Ribalta (196¿¿¿¿????) ha sido comisario —“Una luz dura, sin compasión”, “Aún no” y “Genealogías documentales”—, que han abordado la evolución de la fotografía documental desde una perspectiva crítica. A estas se suman proyectos como “Manhattan, uso mixto” (2010), “Jano, la doble cara de la fotografía” (2007) o “Fotografía pública” (1999), que han explorado las múltiples dimensiones del medio en contextos históricos y contemporáneos.

Grandes nombres de la fotografía
En paralelo, el Museo Reina Sofía ha dedicado numerosas exposiciones monográficas a algunos de los fotógrafos más influyentes de los siglos XX y XXI. Entre ellos se encuentran figuras como Robert Capa, Man Ray, Cindy Sherman, Andreas Gursky, Richard Avedon, Martin Parr, Alberto García-Alix y Chema Madoz, junto a autores históricos como Paul Strand, Brassaï, Manuel Álvarez Bravo y Henry Fox Talbot.
Esta amplia representación de artistas refleja el compromiso del Museo con la fotografía como lenguaje autónomo y como herramienta fundamental para interpretar la modernidad y sus transformaciones. En el marco de su 40 aniversario, el MNCARS reafirma así su apuesta por este medio, destacando su capacidad para documentar, cuestionar y redefinir la realidad contemporánea.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/agenda/3173-nada-espontaneo-una-mirada-a-los-90-de-jesus-ugalde

24/06/2026

“Nada espontáneo. Una mirada a los 90”, de Jesús Ugalde

La exposición fotográfica “Nada espontáneo. Una mirada a los 90”, de Jesús Ugalde (1964), se podrá visitar en la Nave 15 del Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14), hasta final del verano de 2026. La muestra reúne 22 retratos de figuras clave de la música española de esa década, procedentes del archivo del autor.
Las fotografías, colgadas en los vanos de puertas y ventanas visibles desde la Plaza Matadero, recogen momentos significativos de la escena musical de los años noventa, como la grabación de “Sin documentos” de Los Rodríguez, la primera sesión fotográfica de La Oreja de Van Gogh, así como retratos de Alejandro Sanz, previos a la publicación de “Más”. También aparecen artistas como Martirio, Rosana, Raimundo Amador y Christina Rosenvinge.

La estética del posado en los 90
El título de la exposición alude al carácter poco espontáneo de la fotografía de la época, marcada por la construcción deliberada de la imagen. Según el propio Ugalde, se trató de una década definida por la pose y el artificio, un rasgo que, a su juicio, anticipa prácticas hoy habituales en el contexto de las actuales redes sociales.
La muestra incluye asimismo retratos destacados como el de Carlos Berlanga, caracterizado como Gala, musa de Salvador Dalí. Se trata de una fotografía inédita, elegida como cartel de la exposición.
Junto a la música, la exposición incorpora referencias al ámbito cinematográfico, con retratos de figuras como Antonio Banderas y Fernando Trueba, así como una fotografía inédita del rodaje de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, en la que se puede ver a Pedro Almodóvar dirigiendo una de sus escenas más reconocidas. Algo muy inusual, porque no suele permitirlo.

Más de tres décadas
El madrileño Jesús Ugalde Solís cuenta con una trayectoria de más de tres décadas en la fotografía de retrato y moda. Durante los años noventa trabajó para importantes discográficas, lo que le permitió documentar de cerca a los principales artistas del momento. Su carrera incluye colaboraciones con diversas publicaciones y proyectos vinculados al ámbito cultural, lo que ha consolidado su posición como uno de los retratistas de referencia en España.
La exposición coincide con la programación musical al aire libre de Matadero Madrid, que incluye citas como el Día Europeo de la Música en Matadero y el ciclo “Superestrellas”, de CinePlaza. En los días que coincida, no se podrá visitar las exposición.

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24/06/2026

Marilyn Monroe, en la National Portrait Gallery

La National Portrait Gallery de Londres presentará la exposición “Marilyn Monroe: A Portrait”, hasta 6 de septiembre de 2026, coincidiendo con el centenario del nacimiento de la actriz. La muestra propone un recorrido por su vida, carrera e impacto cultural a través de retratos realizados por algunos de los fotógrafos y artistas más destacados de los siglos XX y XXI.

Panorámica gráfica de toda su vida
La exposición reúne obras de figuras como Andy Warhol, Pauline Boty y Richard Avedon, junto a fotografías de más de veinte autores que trabajaron con Monroe, entre ellos Cecil Beaton, Philippe Halsman, Eve Arnold y Milton Greene. El conjunto realiza un recorrido que abarca desde sus primeras imágenes como modelo, bajo el nombre de Norma Jeane Baker —su madre se llamaba Gladys Pearl Baker (1902-1984), de soltera Monroe, y su padre biológico, Charles Stanley Gifford (1898-1965), era compañero de trabajo de su madre en el laboratorio de revelado de película Consolidated Film Industries — hasta sus últimos retratos en 1962, consolidando su condición como uno de los rostros más fotografiados y emblemáticos de su tiempo.
Uno de los ejes de la muestra es la de intentar demostrar el papel activo de Monroe en la construcción de su propia imagen. La exposición trata de destacar que en las sesiones fotográficas, la actriz no solo posaba, sino que también participaba en la dirección creativa y ejercía control sobre la selección final de imágenes.
El recorrido incluye además material inédito, como una serie de fotografías tomadas por Allan Grant (1919-2008) en su residencia de Brentwood, un día antes de su muerte. Estas imágenes, la mayor parte jamás publicadas, captan distintos registros emocionales de la actriz en el contexto de su última entrevista.
La exposición también aborda la influencia posterior de Monroe en el arte contemporáneo. Tras su muerte en 1962, su figura inspiró numerosas interpretaciones, desde las particulares serigrafías de Warhol hasta las obras de artistas como James Gill o Pauline Boty, consolidándola como un símbolo perdurable de la cultura visual moderna.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/agenda/3174-marilyn-monroe-en-la-national-portrait-gallery

24/06/2026

“Doubts”, de Paolo Roversi, en la Fundación MOP

La Fundación MOP (Marta Ortega Pérez) de A Coruña (Avenida Jardines de Méndez Núñez, s/n). presenta la exposición “Doubts”, dedicada al fotógrafo italiano Paolo Roversi (1947), que se podrá visitar hasta el 20 de septiembre de 2026. La muestra reúne tanto algunas de las obras más emblemáticas del artista como imágenes inéditas, en un recorrido por más de cuatro décadas de trayectoria.

Figura clave en la fotografía de moda
La exposición propone una aproximación íntima al trabajo de Roversi, considerado una figura clave en la evolución del lenguaje de la fotografía de moda. A lo largo de su carrera, este fotógrafo ha desarrollado un estilo propio, que se caracteriza por una estética propia que, según la crítica, dota a sus imágenes de una notable capacidad evocadora.
El título de la muestra, “Doubts” (Dudas), responde a una idea central en el proceso creativo del autor. Roversi defiende que la duda actúa como motor de la imaginación y la creatividad, en contraposición a las certezas, que, a su juicio, limitan la exploración artística. Esta concepción se refleja en una selección de obras que incorpora diversas técnicas, entre ellas el uso de la fotografía instantánea Polaroid.
El recorrido expositivo se estructura en distintas secciones interconectadas —Theatre (Teatro), Appearances (Apariencias), Shadows (Sombras), Doubts (Dudas), People (Gente), Presence (Presencia), Grace (Gracia), Beauty (Belleza) y Fading (Desvanecimiento)—, cada una centrada en un aspecto de su universo visual. En conjunto, la muestra pone de relieve tanto la técnica del fotógrafo como una visión estética basada en la exploración de la luz, la sombra y el vacío.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/agenda/3176-doubts-de-paolo-roversi-en-la-fundacion-mop

24/06/2026

Nueva cámara Fujifilm Instax mini 13

Fujifilm ha anunciado el lanzamiento de la nueva cámara instantánea Instax mini 13. Se trata de una evolución del modelo Instax mini 12, que fue presentado en 2023. El nuevo aparato incorpora un diseño renovado con formas suaves y detalles refinados, así como un logotipo metálico plateado.

Nuevas funciones y mejoras técnicas
Entre las principales novedades de la Instax mini 13 destaca la incorporación de un temporizador automático, con opciones de 2 y 10 segundos. La cámara incluye además un accesorio de ajuste de ángulo con forma de cuña, para facilitar la toma de autorretratos.
A estas funciones se suman el modo de primer plano, un espejo para autorretratos, exposición automática, control automático del flash y corrección de paralaje, que facilita la alineación entre visor y objetivo en distancias cortas.

Actualización de la aplicación móvil
Coincidiendo con este lanzamiento, Fujifilm ha actualizado la aplicación gratuita Instax UP! para móviles, orientada a la gestión de fotografías instantáneas. La nueva versión integra mejoras basadas en inteligencia artificial, que solucionan problemas en la precisión del escaneado. Además, ahora permite reconocer imágenes sobre distintos fondos y obtener resultados más limpios y definidos, según indica el fabricante. La aplicación permite escanear, organizar y almacenar fotografías tomadas con cualquier formato de película Instax.

Nueva película, precio y disponibilidad
La compañía ha anunciado el lanzamiento de la nueva película Instax mini Pastel Galaxy, que presenta un diseño de temática cósmica con elementos brillantes y colores suaves.
La Instax mini 13 estará disponible a partir del 25 de junio de 2026 en cinco colores —Dreamy Purple, Frost Blue, Candy Pink, Lagoon Green y Clay White—, a un precio de venta de unos 90 euros. Por su parte, la película Instax mini Pastel Galaxy se comercializará desde la misma fecha a un precio aproximado de 13 euros.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/camaras/3171-nueva-camara-fujifilm-instax-mini-13

22/06/2026

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FOTOGRAFÍA ANALÓGICA
¿Cámara o móvil?
En apenas tres décadas, la fotografía ha pasado de la paciencia requerida por el revelado químico de las películas y las copias en papel a la inmediatez de los móviles. Este vertiginoso cambio tecnológico no sólo ha transformado las herramientas que se utilizan para captar imágenes, sino también nuestra relación con ellas. Entre píxeles y haluros de plata, entre cámaras fotográficas y móviles inteligentes, surge un debate que va más allá de la calidad: ¿qué significa hoy fotografiar? Mientras la industria se adapta —o desaparece— y millones de imágenes se crean y se pierden cada día, la fotografía se enfrenta a una paradoja inquietante: nunca fue tan accesible, ni tan efímera. Pep Costa reflexiona sobre lo que esto ha supuesto.review

19/06/2026

Adobe amplía su asistente de IA en Firefly y Creative Cloud

Adobe ha anunciado una actualización de su sistema de asistencia por inteligencia artificial para las aplicaciones de Creative Cloud y la plataforma Firefly. Esta actualización permitirá a los usuarios describir en lenguaje natural el resultado deseado, mientras que el asistente ejecuta de forma automatizada los pasos necesarios para conseguirlo.

Nuevas capacidades en Firefly
En Firefly, el asistente —disponible en beta pública desde hace meses— incorpora nuevas funciones, entre ella, la creación de kits de marca (logotipo, paleta de colores e identidad visual a partir de una descripción), conversión de fotografías de producto en vídeos cortos con movimiento, iluminación y audio, montaje automático de clips de vídeo a partir del diálogo o la narración, así como la posibilidad de convertir una idea en una secuencia visual de escenas y, a partir de ellas, generar directamente el vídeo.
Además, Firefly introduce mejoras de personalización, que aprenden las preferencias del usuario con el uso y permite invitar a colaboradores a revisar y comentar el trabajo dentro del propio asistente.
Por otro lado, Adobe ha presentado en beta privada una experiencia unificada en Firefly que integra la generación y edición en un mismo espacio, con la posibilidad de guardar elementos reutilizables (personajes, ubicaciones, objetos), además de organizar proyectos con contexto persistente.

Integración en Creative Cloud
En cuanto a las aplicaciones de Creative Cloud, el asistente de IA se presenta en beta pública en Premiere, Photoshop, Illustrator, InDesign y Frame.io. En Premiere, puede ordenar archivos, renombrar clips por lotes, identificar preguntas en entrevistas y crear un montaje inicial. En Photoshop, ejecuta cambios de fondo, redimensionado para distintas plataformas u organización de capas. En Frame.io, organiza recursos de rodaje, resume comentarios y genera tomas de recurso. El asistente también está disponible en beta privada para After Effects.
Adobe ha indicado que estas herramientas también estarán accesibles a través de plataformas de terceros, exclusivamente estadounidenses, como ChatGPT, Claude, Microsoft 365 Copilot y, próximamente, Google Gemini y Slack, con el objetivo de llegar a los usuarios en sus entornos de trabajo habituales.
La compañía ha citado una encuesta propia realizada a más de 16.000 creadores, según la cual el 75% considera la IA creativa integrada o esencial en su trabajo, mientras que el 85% afirma que la decisión creativa final debe seguir siendo del usuario.

Disponibilidad
Las nuevas capacidades del asistente en Firefly están ya operativas en la web de Firefly. La experiencia unificada del estudio creativo (con elementos y proyectos) se encuentra en beta privada con lista de espera. Los asistentes en Premiere, Photoshop, Illustrator, InDesign y Frame.io están también en beta pública; el de After Effects, en beta privada.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/software/3170-adobe-amplia-su-asistente-de-ia-en-firefly-y-creative-cloud

16/06/2026

Adobe actualiza Creative Cloud, con nuevas herramientas de inteligencia artificial

Adobe ha anunciado un conjunto de actualizaciones en su suite Creative Cloud que afectan a Lightroom, Premiere Pro, After Effects, Photoshop e Illustrator. Las modificaciones introducen funciones basadas en inteligencia artificial y ajustes en los flujos de trabajo existentes, con el objetivo de reducir tareas repetitivas en los procesos de edición y creación.

Actualizaciones en fotografía
En Lightroom, la función de selección asistida, hasta ahora en fase de prueba, ya está disponible para todos los usuarios. Incluye una vista de caras que analiza si los ojos de las personas retratadas están abiertos y el nivel de nitidez de los mismos, además de un sistema de apilado que agrupa imágenes similares y sugiere la mejor toma. La aplicación incorpora también la posibilidad de transformar fotografías en secuencias de vídeo mediante modelos de inteligencia artificial de Firefly y Google Veo, así como la herramienta AI Sharpen, desarrollada por Topaz Labs, que permite ajustar la nitidez de las imágenes. sin necesidad de exportarlas a otro programa. Asimismo, se ha añadido compatibilidad con los archivos raw de la cámara Sony a7R VI en Lightroom, Lightroom Classic y Adobe Camera Raw.

Nuevas herramientas para la edición de vídeo y sonido
Premiere Pro ha recibido varias actualizaciones orientadas a la edición de vídeo y audio. Entre ellas, un botón para silenciar el audio en toda la aplicación y un sistema de búsqueda de marcadores por color o nombre en todos los proyectos abiertos. Se han incorporado nuevos efectos como desenfoque de canal, degradado y ruido, así como transiciones 3D con controles de aceleración. La herramienta de subtitulado permite ahora hacer ajustes palabra por palabra, sin modificar el bloque completo. La integración con Adobe Stock se ha ampliado para previsualizar y obtener licencias de recursos sin salir del programa, mientras que la máscara de objeto se ha optimizado para ser más rápida y precisa, con la posibilidad de regenerarla si el archivo multimedia se desconecta y se vuelve a vincular. Un nuevo panel índice de secuencia centraliza el control sobre ediciones largas, y el modo de visualización A/V muestra vídeo y formas de onda de audio simultáneamente en el monitor de origen.

Mejoras en efectos visuales y 3D
After Effects incorpora una herramienta de mate de objeto, para seleccionar sujetos en movimiento, que reemplaza el flujo de trabajo basado exclusivamente en el pincel de rotoscopia por cuatro opciones impulsadas por inteligencia artificial: selección de objetos, selección rápida, pincel de selección y perfeccionamiento de bordes. En el apartado 3D, la aplicación permite añadir profundidad mediante mapas de desplazamiento, aplicar profundidad de campo a modelos y capas, así como utilizar API de secuencias de comandos para mallas paramétricas. Los archivos SVG pueden importarse ahora como capas de forma editables. Además, se ha habilitado un flujo de trabajo de copiar y pegar desde Illustrator que mantiene degradados, trazos y transparencias.

Funciones generativas para retoque y vectorización
Photoshop ha añadido una función que detecta y elimina automáticamente los reflejos en imágenes tomadas a través de un vidrio, aislándolos en una capa separada para que el usuario pueda controlar la opacidad. La herramienta Quitar ahora utiliza un modelo de inteligencia artificial generativa que opera en el aparato sin necesidad de conexión a internet.
Por su parte, Illustrator ha incorporado la función De concepto a vector, que convierte bocetos o imágenes de baja resolución en borradores vectoriales editables y permite generar múltiples variaciones estilizadas a partir de una misma fuente.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/software/3169-adobe-actualiza-creative-cloud-con-nuevas-herramientas-de-inteligencia-artificial

12/06/2026

In Memoriam Duane Michals (1932-2026)

La desaparición del cuerpo mortal de Duane Michals —falleció en Nueva York el pasado 9 de junio de 2026— no representa simplemente el desenlace final de una biografía, sino la conclusión de una de las rebeliones estéticas más profundas de la fotografía del siglo XX. En un ecosistema fotográfico históricamente centrado en el momento decisivo y la realidad documental, Michals emergió como un heterodoxo iconoclasta.
Nacido en McKeesport (Pensilvania, EE. UU.) en 1932, en el seno de una familia de origen checo —como su paisano Andy Warhol (1928-1987)—, formada por John y Margaret Mihal, su existencia misma fue un acto de resistencia frente al destino; su madre, soltera y embarazada a los 19 años, estuvo a punto de abortar. La tesis central de su trabajo artístico fue una subversión del medio: la cámara no debía ser un espejo de lo externo, sino un bisturí para lo invisible. Michals no captaba realidades; orquestaba pensamientos, para establecer que la verdadera imagen no es la que se exhibe en el papel, sino la que se revela en la consciencia. Esta sensibilidad, paradójicamente muy refinada, hundía sus raíces en el silencio industrial de su Pensilvania natal.
Duane Michals fue el arquitecto de una fotografía que dejó de ser ventana para convertirse en espejo retrovisor del alma. Su vida, marcada por la lealtad inmarcesible hacia el amor de su vida, el arquitecto Fred Gorree (1931-2017) —con quien compartió 57 años de convivencia y a quien cuidó amorosamente durante los últimos años de su vida marcados por el párkinson y el alzhéimer— y por una autonomía financiera sustentada en sus trabajos comerciales, le permitió mantener intacta su integridad artística. Comprendió, como pocos, que la técnica es secundaria ante la urgencia de narrar lo inefable. Michals no se limitó a documentar el mundo: lo cuestionó, lo expandió y, finalmente, lo trascendió.
Duane Michals no captaba momentos: inventaba eternidades, esa eternidad en la que se ha fundido ahora para unirse con Fred.

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