Marcel Krummrich - Kunstfotografie und freie Projekte

16/06/2026

Wer glaubt, Blumen würden brav dort stehen bleiben, wo man sie hinstellt, hat noch nie ein Stillleben aufgebaut.
Die Sonnenblumen waren schwer wie kleine Hanteln, die Duftwicken wollten ständig in eine andere Richtung wachsen und der Fingerhut machte ohnehin nur, was er wollte. Nach jeder kleinen Veränderung sah das Arrangement wieder anders aus. Meine Bilder entstehen nicht durch Kontrolle, sondern durch ständiges Reagieren. Man schaut, verschiebt, nimmt etwas heraus, fügt etwas hinzu und irgendwann gibt es diesen kurzen Moment, in dem alles zusammenpasst.

Ein besonderer Dank geht an Antje Montag, die mich mit ihrer außergewöhnlichen Vielfalt an Blumen immer wieder vor die angenehme Herausforderung stellt, aus dem Überfluss auszuwählen.
Und wenn man genau hinsieht, steckt auch in diesem Strauß ein kleiner Widerspruch: Die Sonnenblumen strahlen pure Lebensfreude aus, während der Fingerhut zu den giftigsten Pflanzen unserer Gärten gehört. Schönheit und Vorsicht stehen hier direkt nebeneinander.
Zum Glück mussten sich die Blumen darüber nicht einigen. 💐🙃

09/06/2026

Eigentlich begann dieses Bild mit den Muscheln.
Sie liegen schon eine Weile in meinem Atelier. Manche habe ich auf Reisen gefunden, andere irgendwann geschenkt bekommen. Ich mag Dinge, die ihre eigene Geschichte mitbringen und bei denen man gar nicht mehr genau weiß, wann sie ins eigene Leben gekommen sind.
Als die Mohnblumen dazu kamen, entstand fast von selbst ein Dialog. Die Muscheln erzählen von Dauer. Sie haben Jahre gebraucht, um ihre Form zu bekommen. Die Mohnblüten wirken auf den ersten Blick fragil, und doch besitzen sie eine erstaunliche Stabilität. Sie öffnen sich, leuchten für kurze Zeit und behaupten ihre Präsenz mit einer Kraft, die man ihnen kaum zutrauen würde.
Genau solche Gegensätze interessieren mich beim Arrangieren. Nicht als große Botschaft, sondern als Beobachtung. Manche Dinge begleiten uns über Jahre. Andere bleiben nur für einen kurzen Moment.
Und oft sind es gerade diese kurzen Momente, die man besonders gut in Erinnerung behält.

02/06/2026

Oft beginne ich nur mit einigen Blumen und Gegenständen, und erst beim Arrangieren entwickelt sich eine Geschichte.
Die Christrosen haben mich dabei besonders interessiert. Sie blühen zu einer Zeit, in der die Natur noch karg wirkt, und stehen deshalb seit Jahrhunderten für Hoffnung, Ausdauer und die Fähigkeit, schwierige Zeiten zu überstehen. Die Narzissen bringen einen ganz anderen Gedanken ins Bild. Sie gelten als Boten des Frühlings und stehen für Neubeginn, Erneuerung und die Rückkehr des Lichts.
Die blühenden Zweige der Zierquitte erzählen ebenfalls vom Aufbruch. Ihre Blüten erscheinen oft noch bevor das Laub vollständig ausgebildet ist. Sie erinnern daran, dass Wachstum häufig schon beginnt, bevor man es wirklich sehen kann. Zwischen all diesen Zeichen des Neuanfangs liegt eine kleine Muschel. Für mich steht sie für Erinnerung und die Spuren vergangener Wege.
Daraus entwickelt sich ein Gedanke, der mir sehr gut gefällt: Das Leben besteht selten aus klaren Neuanfängen. Meist tragen wir Vergangenes mit uns weiter, während gleichzeitig schon etwas Neues wächst.

30/05/2026

26/05/2026

Ein Bild endet für mich natürlich nicht mit dem Fotografieren. Erst wenn der Print auf dem richtigen Papier liegt, beginnt der nächste wichtige Schritt.
Dieses Papier ist ganz matt, fast stumpf. Es schluckt das Licht, statt es zurückzuwerfen. Dadurch wirkt der Druck nicht glatt oder technisch, sondern beinahe so, als wären feine Pigmente direkt auf die Oberfläche gesiebt worden.
Genau deshalb fasse ich den Print nur ganz vorsichtig mit Handschuhen an. In diesem Moment wird aus der Fotografie ein empfindliches Objekt, das Sorgfalt braucht. Die dunklen Flächen bleiben weich, die Farben wirken ruhig und tief – und das Bild kommt dem Gefühl eines alten Gemäldes sehr nah.
Anschließend wird es sorgfältig gerahmt, hier mit reflexfreiem Glas, damit diese matte, stille Wirkung erhalten bleibt und möglichst nichts zwischen Bild und Betrachtung tritt.
So entsteht aus einem Stillleben ein Sammlerstück.

19/05/2026

Dieses Stillleben trägt viele kleine Geschichten in sich. Die Maiglöckchen stammen aus der Gärtnerei von Antje Montag, wo ich oft meine saisonalen Blumen und Pflanzen finde. Ich mag dort, dass alles seinen natürlichen Rhythmus behalten darf.
Die Eierbecher habe ich irgendwann auf einem Flohmarkt entdeckt. Solche Dinge nehme ich oft erst einmal einfach mit, ohne genau zu wissen, wann sie ihren Platz in einem Bild finden werden. Die Eier wiederum habe ich aus dem Elsass mitgebracht. Ich mochte sofort, dass keines exakt aussieht wie das andere. Unterschiedliche Farben, unterschiedliche Oberflächen – fast so, als hätte jedes seinen eigenen Charakter.
Und dann ist da noch diese kleine Feder am Ei. Eigentlich nur ein winziges Detail, aber genau solche Dinge berühren mich oft beim Arrangieren. Sie macht das Bild für mich weicher und menschlicher. Fast so, als würde sie zufällig daran erinnern, dass hinter all diesen Gegenständen einmal etwas Lebendiges stand.

12/05/2026

Mohn hat für mich etwas Eigenwilliges – zart, aber überhaupt nicht zurückhaltend. Die Blüten wirken so empfindlich, fast wie aus Papier, und gleichzeitig stehen sie da mit einer ziemlichen Selbstverständlichkeit im Raum.
Manche Stiele biegen sich, andere wachsen kerzengerade nach oben, als würde jede Blüte ihren eigenen Charakter mitbringen. Genau das interessiert mich an solchen Arrangements. Es geht mir nicht darum, alles perfekt zu ordnen. Eher darum, diesen kurzen Moment festzuhalten, in dem alles noch lebendig und ein bisschen unberechenbar wirkt.

05/05/2026

Ein Zweig mit kleinen roten Früchten, wie zufällig gewachsen – und doch genau so gesetzt. Mich reizt an solchen Motiven dieses Gleichgewicht: zwischen Ordnung und Natürlichkeit, zwischen Fülle und Leere.
Die Vase wirkt ruhig und stabil, während der Zweig sich in den Raum ausbreitet und eigene Wege geht. Nichts ist perfekt, manches Blatt ist schon geknickt, einige Früchte liegen bereits auf dem Tisch. Genau das macht es für mich interessant.

Mich beschäftigt dabei weniger das „Schöne“ im klassischen Sinn, sondern eher der Moment, in dem etwas kippt – wenn Reife langsam in Vergänglichkeit übergeht.
Wie wirkt das Bild auf dich? Eher ruhig oder unruhig ?

28/04/2026

Ich sehe, wie sich die Blüten zueinander neigen, einige noch zögernd geschlossen, andere weit geöffnet im weichen Licht. Das Rot, das zarte Rosa und das warme Creme wirken für mich wie ein leises Gespräch über Zeit. Ich bleibe daran hängen, wie vergänglich diese Fülle ist – wie schnell sie sich verändert. In diesem Stillleben finde ich eine stille Form von Nähe, wie sie nur die Stillleben-Fotografie schafft: ein Innehalten, das mich daran erinnert, genauer hinzusehen, bevor alles weiterzieht.