Galeria Elvira Moreno - Arte Contemporaneo

13/03/2026

We are very proud to announce Antonio Pichilla’s participation at the in a collaborative project with . Him inclusion marks an important milestone that follows his participation at the Paiz Biennale in Guatemala.

Antonio Pichillá weaves the landscape with his entire being. Each strand of his textile pieces is shaped by meticulously precise and considerate gestures rooted in Tz’utujil culture, passed down from generations of women including his mother. Deconstructing and reconstructing traditional textile practices while challenging Western modes of production, conservation, and extraction, Pichillá uses a range of tools, including a backstrap loom, to mobilize his embodied knowledge.

In two video performances, Pichillá brings life, movement, and choreographic texture to these ideas as he demonstrates the process of weaving the land and water with his body. Tejiendo el paisaje (Weaving the Landscape] (2020) captures him in Lake Atitlan, while in Cordon umbilical (Umbilical Cord) (2021) he is tethered to a tree in the forest, using it as an anchor point for his pattern making. From the waters of Central America to the Arctic community of Tuktuyaaqtuuq, these performances are juxtaposed with Inuvialik artist Maureen Gruben’s Stitching My Landscape (2017), an action consisting of connecting one hundred and eleven ice-fishing holes with three hundred metres of red broadcloth. The video captures the physicality of rolling fabric from portal to portal, an act of endurance and devotion that parallels subsistence hunting, and creates a lingering trace, a performance score, and even a mended scar in and on the landscape.

08/03/2026

En el Día Internacional de la Mujer, en la Galería Elvira Moreno honramos su fuerza, resiliencia y sus logros en todo el mundo. Apoyamos la igualdad, realzamos sus la voces y creemos en el crear un presente que visualice un futuro donde todas las mujeres y niñas puedan libremente prosperar.

Hoy celebramos su valentía, liderazgo y sus contribuciones. Que este Día Internacional de la Mujer sirva como recordatorio de que empoderar a las mujeres empodera a toda la humanidad. Sigamos rompiendo barreras y creando oportunidades para las próxima generaciónes.

Mujeres artistas han transformado desde tiempos inmemoriales sus experiencias en arte, expresando resiliencia, identidad, libertad y esperanza. Sin embargo, muchas aún enfrentan barreras para lograr reconocimiento, oportunidades y una representación igualitaria. Hoy 8 de Marzo y cada día que transcurre celebramos su creatividad, valentía y la influencia que ejercen y reafirma su y nuestro compromiso apoyando su labor y junto con todas ellas alzamos la voz y clamamos ¡Viva la mujer artista! ¡Viva la mujer!



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02/03/2026

01/03/2026

Como parte del marco de la exhibición “El Caos Sensible” de la artista Ana Maria Rueda brillantemente curada por Eugenio Viola en el Museo de Arte Moderno de Bogota se activan una serie de eventos que se inician con el conversatorio-apertura moderado por Inés

Procesos curatoriales de selección, sensibilidades compartidas, materialidades vitales y las influencias de los textos de Theodor Schenk en la generación del título del a exhibición fueron discutidas a profundidad al compás de una reflexión sobre las materialidades de su trabajo y la profunda conexión con los ritmos vitales de la naturaleza.

El MAMBO nos ofrece en el Inicio de su ciclo exhibitivo del 2026 una oportunidad para acercarnos desde la reflexión y la sensibilidad a una de las prácticas más sólidas del arte contemporáneo en Colombia.

15/02/2026

𝗖𝗼𝗻𝘃𝗼𝗰𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮

Buscamos una persona que nos acompañe en la gestión de nuestras redes sociales y que nos ayude a narrar lo que sucede detrás de cada exposición: los montajes, los procesos y las ideas que dan forma a la galería.

Si te interesa la comunicación cultural, tienes buen ojo y disfrutas trabajar con imágenes y proyectos artísticos, nos encantaría conocerte.

Enviar CV o portafolio a:
[email protected]

07/02/2026

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En los años 80 y 90, Jorge Riveros consolidó una estética que une lo ancestral y lo universal: formas puras, colores contenidos, símbolos que resuenan con lo precolombino y trazos definidos por la experiencia, no por el impulso.

Su pintura no busca provocar emociones inmediatas. Busca dejar huella.
Con precisión casi matemática, cada composición es una declaración de principios: el arte como búsqueda constante, como reflexión, como lenguaje que se construye a través del rigor.

📍 Las obras del maestro Jorge Riveros estarán expuestas en 2026, en el stand de la , Sección Principal – Stand C106.

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An uncompromising body of work.
In the 1980s and 90s, Jorge Riveros solidified an aesthetic that bridges the ancestral and the universal: pure forms, controlled colors, symbols that resonate with pre-Columbian heritage, and lines drawn from experience—not impulse.

His paintings don’t aim for immediate emotion. They aim to leave a mark.
With near-mathematical precision, each composition is a declaration of principles: art as a constant pursuit, as reflection, as a language built through discipline.

📍 Jorge Riveros’ works will be on view at 2026, at booth, Main Section – Stand C106.

ColombianArtist

05/02/2026

It is with great pride that we announce the acquisition of Veronica Trujillo artwork “Calentamiento Global” (Global Warming) by the r/e projects | artkunstarte a collection and artistic platform engaged in furthering the arts through their collecting and exhibiting program.

r/e projects is a platform based in Madrid for programs, publications and exhibitions developed in conjunction with the r/e collection and in collaboration with artists, galleries, curators and cultural institutions. The projects reflect their belief that personal efforts towards collecting art are most rewarding when they lead to building a community around it, wherein the role of the collector as patron is an integral part of the artistic process, both in its creation and its dissemination.

Featured:
Veronica Trujillo
“Calentamiento Global”
Glazed Ceramic
2025

Con gran orgullo anunciamos la adquisición de la obra de Verónica Trujillo , “Calentamiento Global”, por parte de r/e projects | artkunstarte, una colección y plataforma artística dedicada a promover las artes a través de su programa de coleccionismo y exhibición.

r/e projects es una plataforma basada en Madrid enfocada en programas, publicaciones y exhibiciones desarrollada en conjunto con la colección r/e y en colaboración con artistas, galerías, curadores e instituciones culturales. Los proyectos reflejan su convicción de que el esfuerzo personal por coleccionar arte es más gratificante cuando genera una comunidad en torno a él, donde el rol del coleccionista como mecenas es parte integral del proceso artístico, tanto en su creación como en su difusión.

05/02/2026

04/01/2026

✨ Celebramos hoy el cumpleaños de nuestro Director del Programa ✨

En la Galería Elvira Moreno queremos destacar y agradecer la visión, el rigor y la sensibilidad con los que, desde su dirección, ha fortalecido nuestro proyecto curatorial y ampliado de manera significativa nuestro diálogo con el arte contemporáneo internacional.

Le deseamos un nuevo año lleno de inspiración, proyectos memorables y grandes logros.
Con gratitud y admiración, celebramos su trayectoria y su valioso aporte a nuestra institución. Feliz cumpleaños!!

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✨ Today we celebrate the birthday of our Program Director ✨

At Galería Elvira Moreno, we would like to highlight and sincerely thank the vision, rigor, and sensitivity with which, through his leadership, he has strengthened our curatorial project and significantly expanded our dialogue with international contemporary art.

We wish him a new year filled with inspiration, remarkable projects, and great achievements.
With gratitude and admiration, we celebrate his career and his invaluable contribution to our institution. Happy Birthday !!

04/12/2025

We are deeply grateful to everyone who joined us on this first day in the Survey section of Art Basel Miami Beach.

Your presence confirms the relevance of a space designed to reexamine and redefine artistic practices that have been relegated in the construction of the global art narrative. Survey offers a critical opportunity to revisit, contextualise, and listen to those artists whose work demands to be restored in all its historical complexity.

For our Gallery, it has been especially meaningful to encounter so many attentive gazes and conversations that recognise the power of Luis Fernando Zapata’s work. This interest reaffirms our commitment to maintaining the relevance of his legacy and the need to open paths for its study and circulation.

We invite you to visit us during the remaining days of the fair and explore Zapata’s work in Survey, a body of work that unfolds with symbolic depth the dialogues between spirituality, matter, and memory. We look forward to seeing you there!

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Agradecemos profundamente a todas las personas que nos acompañaron en este primer día en la sección Survey de Art Basel Miami Beach.

Su presencia confirma la relevancia de un espacio concebido para reexaminar y resignificar prácticas artísticas relegadas en la construcción del relato global del arte. Survey abre una oportunidad crítica para volver a mirar, contextualizar y escuchar a aquellos artistas cuya obra exige ser restituida en su complejidad histórica.

Para nuestra galería, ha sido especialmente significativo encontrar tantas miradas atentas y conversaciones que reconocen la potencia del trabajo de Luis Fernando Zapata. Este interés reafirma nuestro compromiso de mantener la vigencia de su legado y la necesidad de abrir caminos para su estudio y circulación.

Los invitamos a visitarnos en los próximos días de feria y a explorar la obra de Zapata en Survey, un cuerpo de trabajo que despliega con profundidad simbólica los diálogos entre espiritualidad, materia y memoria. ¡Los esperamos!

03/12/2025

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: When you see the solo booth of Luis Fernando Zapata, you might ask, “When did they start showing antiquities at Art Basel Miami Beach?” In a sense, that’s exactly what the Colombian artist was doing—tapping into and channeling cultures that stretch across continents and across the eons. His works look like ancient artifacts whose origins you can’t quite place.

Zapata’s practice always carried the mystique of an archaeological dig—earthy, timeworn, and touched by the weight of millennia—far more than the sheen of contemporary art. The saying goes that someone may have an old soul; Zapata had an ancient one.

Tap the link in bio to read the full article.

Article by William Van Meter ()

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Pictured: Luis Fernando Zapata in his studio. Photos by Miklos Fejes. Courtesy of the Estate of Luis Fernando Zapata.
Luis Fernando Zapata in his Montreuil studio in 1991. Photo by Olga Lucia Jordan. Courtesy of the Estate of Luis Fernando Zapata.
An installation view of “The Immemorial: The Transcendence of Luis Fernando Zapata.” Courtesy of Galeria Elvira Moreno.
Luis Fernando Zapata in his Montreuil studio. Photo: Bruno Jarret. Courtesy of the Estate of Luis Fernando Zapata.

03/12/2025

Today marks the start of another edition of Art Basel Miami Beach, and Elvira Moreno Gallery is proud to participate in the Survey Sector with an exhibition of the transcendental Colombian artist Luis Fernando Zapata. If in Miami, we are delighted to welcome you!

Art Basel Miami Beach
Galeria Elvira Moreno
Stand| Booth S10
Survey Sector

Dec 3 to 7
Miami Beach Convention Center.

Hoy inicia Una nueva edición de Art Basel Miami Beach, y la Galería Elvira Moreno se enorgullece de participar en el Sector Survey con una exposición del trascendental artista colombiano Luis Fernando Zapata. Si te encuentras en Miami, ¡estaremos encantados de recibirte! Te esperamos.