01/05/2026
Tributo a la Modacl
En una Fashion Week, o un desfile convencional, la regla suele ser clara: foto frontal, a la altura de los ojos y fondo limpio. Sin embargo, este evento era distinto. Al ser una experiencia integral con expositores, speakers, el concepto exigía una narrativa visual que lograra integrar el desfile como la gran culminación del evento.
Me permití salir un poco del encuadre tradicional para capturar también el entorno de y así integrar la magnitud del lugar al trabajo final. ¿Por qué decidí no disparar de frente?
1️⃣ Profundidad y contexto: Al aire libre y de noche, un disparo frontal a veces nos deja un fondo negro y vacío. Al girarme un poco, aproveché la arquitectura: los pilares iluminados crean una línea que guía la mirada hacia la modelo y nos sitúa en el lugar.
2️⃣ Contraste, textura, delicadeza: Los diseños muchas veces se potencian cuando contrastan. La suavidad o el brillo de las telas resaltan mucho más frente a la textura rugosa de las columnas de piedra. En un fondo liso, un diseño podrían verse plano; aquí, ganan dimensión.
3️⃣ Presencia esbelta y espigada: Utilicé un ángulo contrapicado leve para estilizar la figura. Al disparar desde abajo, los pilares actúan como vectores que proyectan la silueta hacia arriba. Además, la escala de estos pilares grandes y toscos genera un contraste visual que hace que la modelo se vea mucho más fina, delicada y espigada al caminar junto a ellos.
4️⃣ Atmósfera: Aproveché los focos del suelo para generar ambiente sin alterar el color real de las creaciones, manteniendo la fidelidad que una colección de allta costura de exige.
El concepto final: Mi objetivo no era entregar piezas aisladas, sino integrar el desfile dentro del concepto global. Pasamos de un registro a una narrativa visual completa.
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