26/08/2024
¿FOTOGRAFÍA ANÁLOGA O DIGITAL?
Carlos, iba a preguntarte si la cámara digital supera en todo a la convencional de 35 mm. O hay atributos de esta última que una digital no tiene? Saludos.
Voy a tratar de responder con lucidez…
Aquí se trata de desvelar o entender dos aspectos (lo digital y lo análogo) de un mismo arte o técnica o oficio: la FOTOGRAFÍA.
Primero decir que, si bien son dos dimensiones de una misma circunstancia, ambos difieren uno del otro en cuanto a su materialidad y soporte de lo expresan, es decir las imágenes. Atendiendo a ello, Willem Flusser, un epistemólogo brasileño contemporáneo, en su intento por desarrollar una “filosofía de la fotografía”, nos dá una definición completamente semiológica:
“las imágenes, independientemente de su materialidad”, (sean sólidos, lumínicos, en papel, en piedra, en luces, no importa…) “son superficies, llenas de significados, ordenadas mágicamente”.
Traigo a colación esta definición porque enmarca inmediatamente a la fotografía como algo, artístico, mágico y documental.
Eso sería lo primero que rescataría: el valor artístico de ambas manifestaciones, independiente de su materialidad.
Salvado eso, creo que podemos atender al desarrollo tecnológico de ambas “dimensiones”.
Y partiría diciendo que lo “análogo” es natural a nuestra esencia; somos seres corpóreos; y que una característica definitoria como seres es humanos, es que necesitamos “tocar”, “aprehender, coger, asir, palpar, acariciar.
Sin embargo, debo decir que por excelencia la fotografía análoga florece en el monocromo, el Blanco/Negro, o el Blanco/tinto como decimos los fotógrafos antigüitos… ella es, bajo tal característica, completamente irreal, normalmente no vemos en blanco/negro a menos que tengamos deficiencias en los conos de nuestra retina o que haya muy baja iluminación (donde solo funcionarían los bastones). Con esa irrealidad, impresa sobre un papel, tenemos la certeza que la imagen bien procesada y conservada adecuadamente, durará siglos, podemos afirmar, que una fotografía impresa análogamente (químicamente) puede durar más de 185 años hasta el momento; eso es un dato concreto y verificable, las fotografías más antiguas tienen esa edad y al parecer podrán sobrevivir otros siglos más… sin embargo en cuanto a las impresiones por medios digitalizados a través de las impresoras de inyección de tintas, de sublimación o de toner, solo llevan existiendo apenas 30 años… los fabricantes, como Epson, y Canon y HP dicen garantiza casi doscientos años, … habrá que esperar 200 años para verificarlo…
Algo parecido pasa con la RESOLUCIÓN o la ACUTANCIA de las imágenes análogas, sobre todo los daguerrotipos, que eran sobre soporte metálico; mantienen bajo una lupa o microscopio, una nitidez que muchos fabricantes digitales, aun no alcanzan; pero reconozco que esto está muy condicionado por la calidad de las ópticas y por cierto de los soportes.
Otra diferencia tremenda entre ambas es su capacidad de almacenamiento y mantension. Una imagen impresa o analogizada, tú le cortas una esquina, incluso puedes sacarle un pedazo y es muy probable que la fotografía, en su concepto esencial no se pierda ni se destruya… un archivo digital, en un soporte, sea de cinta (con todos sus anchos), disco CD, DVD, Laser, DAS, pendrive, HDD, SSD, MVME; un pequeño deterioro en la superficie de almacenamiento, inutilizará el sistema completo, haciéndolo irrecuperable, más aun si consideramos que en estos almacenamientos, guardamos cientos, sino miles de fotos y archivos que se perderán irremediablemente.
Otro aspecto fundamental, es la calidad óptica, y esta es común para ambas, la análoga y la digital; afortunadamente, algunos fabricantes de cámaras, aún mantienen la misma bayoneta en los lentes desde sus inicios, tal es el caso de Pentax, Nikon y Sony por lo menos; más aún,… usar un lente análogo en un sistema digital, es absolutamente exquisito, son pesados (de metal) y sus elementos ópticos son de vidrios de cristal y suelen tener aperturas máximas, más grandes de f/2.
Sin embargo, las tecnologías digitales nos han abierto nuevas e increíbles dimensiones creativas: por ejemplo, los TIMELAPSES, lo HDR, el STACKING o apilamiento en capas para reforzar el enfoque o la exposición (luminancia) o incluso para promediar las variaciones cromáticas (de la cromancia); las ISO extremas sobre los 400.000, permitiéndonos sacar fotografías donde ni siquiera el ojo puede ver, incluso captando longitudes de onda que simplemente nuestros ojos no están capacitados para registrar. Es más, lo digital, nos ha hecho familiarizarnos con colores que en la realidad no existen, como el MAGENTA o el CYAN que solo son interpretaciones de nuestro cerebro. Y con el advenimiento en los últimos años, de la IA (Inteligencia Artificial), que no es algo reciente por supuesto, nos brinda nuevas facilidades y oportunidades, en la medida que nuestros fierros lo permitan y tengan la capacidad para ello. Todo ello, además debe ir complementado por lo digital en el computador, asi como antes debíamos revelar nuestras fotos en el cuarto oscuro, hoy debemos revelar nuestras fotos en un cuarto luminoso, y eso requiere buenos fierros y buenos programas, no sirve mucho una tremenda cámara digital, con un computador charcha.
Por último, debo tocar la variante subjetiva… cual me gusta más?... A ambas las “quiero mucho”; a las análogas que aun uso: la Nikon F70 que le compre a mi hija en Panamá hace como 25 años o la Zenit que le guardo a Yannet; mi Pentax digital aun la conservo y reconozco que Pentax, sin lugar a dudas es mi marca favorita, al igual mi sony A7s que saca fotos, hasta en la oscuridad (me gusta trabajar con la “luz disponible”).
Conclusiones, ambas facetas de la fotografía, lo análogo y lo digital, se complementan mutuamente, y yo por lo menos, bajo mis exigencias profesionales, no podría considerarme fotógrafo sino dominase ambos mundos, de lo análogo y de lo digital; muchos se autodenominan fotógrafos simplemente porque disponen de una cámara sofisticada, sin conocer a cabalidad, siquiera los MENUs de sus cámaras…
Finalmente, reconocer que la fotografía sigue siendo un hobby carísimo, que si yo no trabajase en ello de tiempo completo, no podría hacer mis desarrollos artísticos.
cjcarpio.... saludos Juan Avalos Díaz
