Arcufo - Kunst, Kultur, Fotografie

28/07/2026

️ 🐱Wusstest du, dass der Künstler Pisanello ein Skizzenbuch erstellt hat? Diesem so genannten "Taccuino di viaggio", ein einzigartiger Zeichnungskomplex, kommt innerhalb des Gesamtbestandes aller Werke von Pisanello eine Schlüsselrolle zu.
🐾 Mit Hilfe des erhalten gebliebenen Bestandes an Zeichnungen gewinnt man nicht nur einen Eindruck über sein Schaffen und sein intensives Naturstudium, sondern man kann auch verloren gegangene Bilder teilweise rekonstruieren. Erfahre mehr dazu in meinem Blog-Beitrag.
🖼️ Pisanello-Werkstatt. Kopfstudien einer Wildkatze. Reinzeichnung aus dem Taccuino di viaggio © Musée du Louvre, Paris.
Link in Bio 👆

24/07/2026

🖌️ neuer Blog-Beitrag: Pisanello 🖌️ Erster Universalkünstler Europas? Meister höfischer Eleganz? Wegbereiter der Renaissance? Der italienische Maler, Zeichner und Medailleur Antonio Pisanello (1395-1455) schlägt in der Auseinandersetzung mit der Darstellung von Menschen, Tieren und Natur neue Wege ein.
🐾 Antonio di Puccio Pisano, genannt Pisanello, widmet sich mit grossem Interesse der Erforschung des Raums und der realistischen, naturgetreuen Wiedergabe von Details. Pisanellos reges Interesse für alles Getier und für reiche Kostüme lassen ihn als einen der wichtigsten Vertreter des höfischen Stils erscheinen. Doch der Meister gehört vielmehr zu den ersten Universalkünstlern der Renaissance.
🐉 Von 1436 bis 1438 befindet sich Pisanello in Verona und führt Malerarbeiten aus in der Veroneser Kirche Sant’Anastasia (Aufbruch des Hl. Georg zum Kampf mit dem Drachen). Du siehst hier einen Ausschnitt davon. Erfahre mehr über das Fresko im heutigen Blogbeitrag.
❓Kennst du Pisanello schon? Viel Spass beim Lesen.
www.arcufo.ch
🖼️ Aufbruch des Hl. Georg zum Kampf mit dem Drachen, Antonio Pisanello, Pellegrini-Kapelle, St. Anastasia, Verona, eigene Aufnahme

Erster Universalkünstler Europas? Meister höfischer Eleganz? Wegbereiter der Renaissance? Der italienische Maler, Zeichner und Medailleur Pisanello schlägt in

17/07/2026

🏛 Ausstellung: Sammeln für die Zukunft, Albertina Wien (bis 11.10.2026) 🎈Die Albertina feiert dieses Jahr ihr 250. Jubiläum und blickt in der aktuellen Ausstellung nicht nur auf die Geschichte des Hauses zurück, sondern auch in in die Zukunft. Wir sehen, dass das Museum sich seit der Gründung immer wieder neu definiert hat. Heute besitzt die Sammlung rund 1.2 Millionen Kunstwerke und gehört zu den renommiertesten Museen weltweit mit einer jährlichen Besucherzahl von mehr als einer Million Menschen.
🤓 Doch wie hat es begonnen? 1776 wurde die Sammlung gegründet von Erzherzogin Marie Christine von Habsburg-Lothringen (die Lieblingstochter von Maria Theresia) und ihrem Mann Herzog Albert von Sachsen-Teschen (das war übrigens eine Liebesheirat, was selten war zu dieser Zeit). Über die Zeit wandelte sich das erzherzögliche Palais in ein modernes Museum mit internationalem Rang. 2020 eröffnete die Albertina Modern die Tore und 2024 die Albertina Klosterneuburg. Es gibt also viel zu sehen beim Besuch.
🐰 Das bedeutendste Kunstwerk im Besitz der Albertina ist der Feldhase von Albrecht Dürer. Der Hase ist so realistisch gemalt, dass man denkt, man könnte sein flauschiges Fell ertasten. Hast du dem Hasen schon einmal in die Augen geschaut? Dort erkennst du nämlich den Reflex eines Fensters aus der Werkstatt des Malers. Das Blatt wurde schon zu Lebzeiten Dürers vielfach kopiert. Ins Museum kam das Kunstwerk im Jahr 1796 durch einen Tausch mit der Kaiserlichen Hofbibliothek.
💥 Der Ausbruch des Zweiten Weltkrieges stellte auch für die Sammlung eine Herausforderung dar. Ab 1939 wurden immer mehr Werke ausgelagert und befanden sich an verschiedenen Orten. Dennoch fanden Ausstellungen statt, jedoch mit Faksimiles. Die Auslagerung war eine gute Entscheidung, denn im März 1945 wurde das Gebäude durch eine US-Bombe stark beschädigt. Eine Skulpturengruppe auf dem Platz vor dem Museum erinnern an dieses Ereignis.
❓Kennst du die beiden neuen Gebäude der Albertina schon?
🖼 Eigene Aufnahmen aus der Ausstellung (1-2 Walther, 3 Dürer, 4 Kauffmann, 5 Manet, 6 Kollwitz, 7 Nolde, 8 Tiepolo)

14/07/2026

🏛️Ausstellung: Glanzstücke, MAK Wien (bis 27.9.26) 👑 Ich kann es gar nicht anders sagen: Beim Besuch der Ausstellung hat es mir die Sprache verschlagen. Die Schmuckstücke glitzern und glänzen um die Wette und eines ist schöner als das andere. Und wenn man den Gedanken hat «dasjenige hier ist jetzt definitiv das Prächtigste», dann sieht man im nächsten Raum mit Sicherheit noch ein Beeindruckenderes.
💍 An dem Spruch «diamonds are a girl's best friend» ist schon was dran. Ich kenne keine Frau, die nicht fasziniert ist, wenn ein Schmuckstück funkelt. Rund 300 Kreationen befinden sich in der aktuellen Ausstellung. Es handelt sich um eine Zusammenarbeit zwischen dem Haus Van Cleef & Arpels und dem MAK (Museum für angewandte Kunst in Wien).
🤩 Die beiden Institutionen haben nämlich eine gemeinsame Leidenschaft: Die Begeisterung für herausragendes Design und handwerkliche Exzellenz. Sammlungsobjekte des MAK – von mittelalterlichen Textilien bis hin zu Entwürfen der Wiener Werkstätte – treten in einen Dialog mit der Patrimonial Collection des Hauses Van Cleef & Arpels, die mehr als 3’000 Haute-Joaillerie- und Schmuckkreationen sowie Uhren und Preziosen umfasst.
👀 Als BesucherIn gehst du auf Entdeckungsreise, und zwar wörtlich, denn die Ausstellungsarchitektur ist in Form eines Labyrinths angelegt – konzipiert vom Pariser Atelier Tsuyoshi Tane. So gibt es beispielsweise die Themen «Natur», «Wanderlust» oder «On Stage». Bei Letzterem siehst du Schmuckstücke und Kleider, die von berühmten SchauspielerInnen getragen wurden.
🪢 Ich finde die Kombination der Exponate sehr gelungen. Innerhalb der Themenbereiche hat es mich überrascht, wie ähnlich doch die Entwicklung der verschiedenen Materialen war hinsichtlich Farben, Form und Motiven. Warum? Ganz einfach: Die Inspirationsquellen waren oft dieselben.
❓Faszinieren dich Schmuckstücke auch so?

13/06/2026

🗿 Willkommen im Würth Skulpturengarten. Wir begegnen heute dem «who’s who» der modernen und zeitgenössischen Kunst. Bei meinem Besuch ist es sonnig und warm. Der Anblick ist eine Augenweide. Die «Frozen Wave» (The Conservation of Mass) von Marc Quinn begrüsst mich zusammen mit dem 2020 von David Chipperfield erbauten Museum Würth 2. Kein Prunkbau, sondern ein schlichtes Gebäude, das sich perfekt in die schwäbische Landschaft einfügt.
👀 Niki de Saint Phalle, Elmgreen & Dragset, Tony Cragg, Jaume Plensa…Staunen erfasst mich beim Versuch einen Überblick über diese Anlage zu gewinnen. Über 70 Werke konnte ich bei meinem Spaziergang dort entdecken. Einige davon befinden sich nahe der Firmenzentrale, andere wurden um die beiden Museen herum aufgestellt. Der Würth Skulpturengarten verbindet somit alle Gebäude und lässt den Campus als Einheit erscheinen.
🌊 Die «Frozen Wave» von Marc Quinn fasziniert mich. Ich muss immer wieder um sie herumlaufen und die Spiegelungen darin betrachten. Sie verzerrt mich und die Landschaft. Plötzlich entdeckt man das grüne Gras darin und den blauen Himmel. Dann wieder sehe ich mich klar und scharf. Über 7 Meter lang und über 2.5 Meter hoch ist sie, geschaffen aus Edelstahl. Der Künstler stellt den Moment dar kurz bevor die Meereswelle zusammenbricht und sich über einen Sandstrand ergiesst. Plötzlich haben wir die starken Kräfte der Natur vor Augen und werden an unsere Vergänglichkeit erinnert. Ein förmliches Erstarren in der Bewegung.
😎 Ich setze mich ins Gras und fühle mich als Teil des Ganzen. Ob Reinhold Würth dieses Erlebnis auch hat, wenn er durch seinen eigenen grossen Garten spaziert?
Begleite mich auf meinem Spaziergang.

Bildnachweis: Eigene Aufnahme, Marc Quinn

Der Name Würth ist in der Region Hohenlohe in Süddeutschland nicht mehr wegzudenken. Der Schraubenkönig Reinhold Würth fängt in den 1970-er Jahren an Kunst zu

07/06/2026

🎙️Podcast Kunst & Knackig 🎙️32 - Die Sammlung Würth im FOCUS: 20’000 Kunstwerke, 500 Jahre Kunstgeschichte, 1 Sammler 🚶‍♀️Lust auf einen Spaziergang mit uns? Heute gehen wir mit dir live durchs Museum und entdecken die Sammlung Würth. In den beiden Museen in Künzelsau-Gaisbach und im Würth Skulpturengarten treffen wir auf das «who is who» der modernen und zeitgenössischen Kunst. Die aktuelle Ausstellung «FOCUS» im Museum Würth 2 gibt neue Blicke auf die Sammlung.
💓Unser Kunstherz hüpft wild und begeistert – wir sehen Gotthard Graubner, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Tony Cragg, Niki de Saint Phalle, Lovis Corinth, Roy Lichtenstein… you name it. Über 20'000 Kunstwerke besitzt die Sammlung und alles geht zurück auf die Leidenschaft eines Mannes: Reinhold Würth. 500 Jahre Kunstgeschichte gibt es zu entdecken und das Beste: Alles ist kostenlos. Was in den 70er Jahren klein anfing, ist heute eine der grössten und bedeutendsten privaten Kunstsammlungen Europas.
🤓 Begeisterung ist definitiv ansteckend: Das Highlight unserer Folge ist das Gespräch mit der Co-Kuratorin der Ausstellung FOCUS und Stv. Direktorin der Sammlung Würth Dr. Beate Elsen-Schwedler, die gemeinsam mit Maria Würth die Ausstellung FOCUS kuratiert hat. Wir erhalten exklusiv Einblicke in ihre Arbeit. Zuvor hat sie uns durch die Sammlung geführt und wir haben gemerkt wie bereichernd ein Austausch unter Kunstbegeisterten ist – das macht einfach Spass und gute Laune.
🤔 Mit Fragen rein und mit Fragen raus: FOCUS stellt uns Fragen. Wir können sie mitnehmen und beantworten (oder nicht): Wie sehen wir Kunst? Gibt es einen „male gaze“ und einen „female gaze“? Kunst muss nicht immer begeistern. Sie kann uns mit Fragen zurücklassen, aber manchmal lohnt sich ein längerer Blick auf ein Kunstwerk. Warum? Höre in unsere Folge rein.
❓Kennst du die Sammlung Würth schon?
Du findest unseren Podcast Kunst & Knackig auf:
🔹 Spotify
🔹 Apple Podcasts
🔹 Link zum Podcast: https://kunst-knackig.podigee.io/

👭 Autorinnen:



Bildnachweis im Reel

29/05/2026

🏛️ Ein Ort zum Durchatmen – mitten im Regen 🌧️ Der Himmel hat geweint, als ich das Doshi Retreat auf dem Vitra Campus besucht habe – oder anders gesagt: Es hat in Strömen geregnet. Und weisst du was? Es hätte nicht besser passen können. Ich sass im runden Raum, das Dach leicht geöffnet und die Tropfen klangen wie ein leiser Gong. Kein Lärm, kein Bildschirm, kein Konzept – nur Stille, Raum und Regen. Fast magisch.
🧘‍♀️Wenn du also mal auf dem Vitra Campus bist, deine Augen voll sind von Design und dein Kopf summt – geh ins Doshi Retreat. Kein Ort zum Reden. Ein Ort zum Loslassen. Natürlich aber auch sonst sehenswert.
✨ Eröffnet 2025
✨ Ein Ort der Kontemplation und Stille
✨ Entworfen von Balkrishna Doshi, gemeinsam mit seiner Enkelin & Sönke Hoof
✨ Sein einziges Werk ausserhalb Indiens – und zugleich sein letztes
✨ Ein Vermächtnis aus Stahl, Form und Licht
🧘‍♀️Der indische Architekt Doshi, Träger des Pritzker-Preises (2018), stirbt 2023. Bei der Entwicklung des Retreats stützten sich die Architekten auf die Philosophie der Kundalini. Im Sanskrit bedeutet der Begriff «gewunden». Auch der Klang spielt eine wesentliche Rolle – eingebettet in Vertiefungen im Boden.
❓ Kennst du das Doshi-Retreat schon?
📸 Eigene Aufnahmen ©

22/05/2026

🔹neuer Blogbeitrag: Banksy🔹 Hast du schon einmal ein Original von Banksy gesehen? Die Diskussion um seine Identität ist gerade (oder wieder einmal) im vollen Gange. Ist er es nun wirklich? Als Fans fragen wir uns vielleicht, ob nicht gerade seine Anonymität seine Kunst so faszinierend macht. Denn für einmal steht nicht der Künstler, sondern sein Werk im Vordergrund. Wir scheinen so vieles entzaubern zu wollen…
👉 Vor diesem Hintergrund hat Britta Kadolsky einen Artikel über den bekannten Street-Art Künstler auf meinem Blog www.arcufo.ch geschrieben. Sie stellt dir nicht nur seine Arbeiten vor, sondern beschäftigt sich auch mit seiner Gesellschaftskritik, seinem Humor und der Präsenz seiner Werke im öffentlichen Raum.
🧐 Wusstest du, dass Banksy auch Ölgemälde gemalt hat? Britta stellt dir das «British Parlament» vor. Hier ersetzen Affen die Menschen. Es lohnt sich die Gesichtsausdrücke der einzelnen Affen anzusehen. Aber auch das Bild «Venice in Oil», das auf den Übertourismus in Venedig durch die Kreuzfahrtschiffe aufmerksam macht, ist bemerkenswert.
❓Welche Werke von Banksy kennst du?
🔹 www.arcufo.ch / Link in Bio

Bild: Eigene Aufnahme (Banksy Wanderausstellung, Zürich, 2023)

03/05/2026

🎙️Podcast Kunst & Knackig 🎙️31 - Banksy enttarnt? Die Konsequenzen der Enthüllung des Street-Art Künstlers 👀 Heute sprechen wir über einen der bekanntesten und rätselhaftesten Künstler unserer Zeit: Banksy. Ausgangspunkt ist die Meldung der Nachrichtenagentur Reuters, die im März verkündete, die Identität des anonymen Street-Art-Künstlers aufgedeckt zu haben. Doch was bedeutet diese Enthüllung – für den Künstler selbst, für seine Kunst und für uns als Publikum?
👻Im Zentrum steht die Frage, warum die Anonymität für Banksy nicht nur ein Stilmittel, sondern eine Notwendigkeit ist. Street-Art lebt von der Illegalität – das Bemalen fremder Wände ist Sachbeschädigung – und von dem Mythos, den die Unsichtbarkeit des Künstlers erst möglich macht. Banksy ist Held und Geist zugleich: ein moderner Robin Hood, dessen Pfeil und Bogen Spraydose und Schablone sind.
🧐Wir sprechen auch über die journalistische Seite der Enthüllung: Wo endet das öffentliche Interesse, wo beginnt die Sensationslust? Der Vergleich mit Wikileaks zeigt, wie komplex die Abwägung zwischen investigativem Journalismus und dem Schutz der Persönlichkeitsrechte ist, und wie hoch der Preis sein kann, wenn Anonymität bewusst gebrochen wird.
🇨🇭Ein Seitenblick gilt auch dem Schweizer Street-Art-Pionier Harald Naegeli, dessen Werke lange als illegale Wandbeschmutzung galten. Es zeigt, wie nah Verfolgung und Verehrung in der Geschichte der Street-Art beieinanderliegen.
🎈Natürlich kommen auch Banksys ikonischste Werke zur Sprache: die Schimpansen im britischen Parlament, die Friedenstaube mit kugelsicherer Weste in Bethlehem, die Ratten in der Londoner U-Bahn und die legendäre Auktions-Aktion bei Sotheby's 2018, als sich Girl with Balloon unmittelbar nach dem Zuschlag selbst zerschredderte und drei Jahre später als Love is in the Bin für 16 Millionen Pfund versteigert wurde.
❓Ist die Skulptur in London von ihm?
Du findest unseren Podcast Kunst & Knackig auf:
🔹 Spotify
🔹 Apple Podcasts
🔹 Link zum Podcast: https://kunst-knackig.podigee.io/

👭 Autorinnen: ch

02/05/2026

😱 Hast du schon einmal gesündigt? Und wenn ja, was war das? Lass mich raten, du hast etwas Süsses gegessen und danach ein schlechtes Gewissen gehabt, stimmts? 😉 Aber wie steht’s mit einer richtig grossen Sünde - einer so genannten Todsünde? Die Bibel kennt sieben solche Todsünden. Ab wann gilt eine Sünde als Todsünde und was macht sie aus?
🧐 Vielmehr ist es die Frage nach dem richtigen Mass und wer dieses Mass bestimmt. Lass uns also zurückkommen zu deinen Süssigkeiten. Wenn du eine ganze Tafel Schokolade verdrückst, hast du ein schlechtes Gewissen, weil du bestimmt hast, dass die Menge für dich zu viel ist. Du bist also masslos. Für deinen Nachbarn ist das aber kein Problem, der isst locker zwei Tafeln davon. Wer hat nun recht?
😛 Ab wann bist du gierig? Oder hast du einfach nur Erfolg? Bist du träge, wenn du dich kurz auf dem Sofa ausruhst? Dein Partner wirft dir vor, dass du zornig bist? Aber warte mal, das war doch einfach nur eine Diskussion. Du siehst also, dass diese ganze Sache nicht so einfach ist.
❓Kennst du alle 7 Todsünden?
⚖️ Wenn du mich fragst, könnten all diese Todsünden in einer Sünde zusammengefasst werden: Die Masslosigkeit. Und dann gäbe es nur noch eine Frage zu klären: Wer bestimmt dieses Mass?
👉 Der Verlag Sisigrant aus Österreich hat ein Hörbuch erstellt, das den sieben Todsünden auf die Spur geht - nicht nur seitens Kunst. Das Team - Daniel, Iris und Andreas - trifft sich mit sieben aussergewöhnlichen Persönlichkeiten und taucht ein in die Extreme der menschlichen Natur. So sprechen sie beispielsweise mit einem Kriegsreporter über den Zorn; mit einer Pastorin über die Wollust.
🎧 Ich finde es sehr schön, dass das Hörbuch die antiken Meister mit zeitgenössischen Geschichten verbindet. Mit Audioaufnahmen vor Ort nimmt uns das Team mit auf ihre Reise. Als Hörer:in fühlt man sich mitten im Geschehen drin. Mir wurde das Hörbuch gratis zugeschickt (Werbung also).

Bilder: 1) Otto Dix, 1933 © Kunsthalle Karlsruhe, 2+10) Sisigrant Verlag, 3-9) © KHM-Museumsverband (CC BY-NC-SA 4.0)