L'ABC de la photographie

L'ABC de la photographie Je partage avec vous une de mes passions que j'ai depuis mon premier cours sur la photographie.

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10/03/2024

L'aventure de mon podcast L'ABC DE LA PHOTOGRAPHIE tire à sa fin, vous pouvez réécouter les 33 épisodes sur Spotify et plusieurs autres plateformes de podcasts. Je vous remercie de m'avoir supporter dans ce périple. Merci de votre écoute !

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10/02/2024

L'ABC DE LA PHOTOGRAPHIE
Je partage avec vous une de mes passions que j'ai depuis mon premier cours sur la photographie il y a plus de 35 ans. Si vous appréciez, je vous invite à cliquer J'AIME.

IMPORTER DES TEXTURES SUR UNE PHOTO POUR OBTENIR UN RENDU ÉTONNANT
Cette technique consiste à importer une texture sur un calque (layer) superposé à votre photo, pour obtenir un rendu étonnant. L’effet souhaité peut être très subtil ou très créatif.
Comment importer les textures dans votre logiciel d’édition (qui permet le travail en mode calque)
1- Ouvrir la photo dans Gimp ou Photoshop;
2- Ouvrir l'image de la texture;
3- Glisser la texture sur la photo avec l’outil déplacement, elle sera automatiquement placée sur nouveau calque situé au-dessus de la photo;
4- Jouer avec les modes de fusion et l'opacité du calque de la texture;
5- Ajouter un masque au besoin, pour effacer la texture sur une partie de l’image;
6- Si nécessaire, travailler les niveaux et les courbes de chacun des calques pour modifier le rendu final.
7- Vous pouvez effacer la texture sur les personnages, afin de conserver l'effet texturé dans l'arrière-plan seulement.
Il n'existe pas de méthode miracle pour les réglages : à vous d'expérimenter différents modes de fusion, masques et opacités.
En mots simples : amusez-vous !

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10/01/2024

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Raffinement : ajustements des couleurs et de détails locaux

Dans cette étape, on règle les détails finaux et les défauts locaux de l’image; les ajustements courants à faire sont :
1- Couleurs : ajustement de la saturation, de la vibrance et des couleurs individuellement. Cependant, ces ajustements sont souvent faits avec excès et sont fréquemment non nécessaires si la balance des blancs, l’exposition et les contrastes ont été bien réglés.
2- Ajustements locaux : enlèvements des taches de saleté, des boutons ou autres défauts locaux; régler la netteté locale, par exemple augmenter celle des yeux, et réduire le bruit dans les zones sombres seulement, afin de ne pas affecter la netteté de l’image au complet, si le bruit n’est pas présent partout. Les outils pour ce faire sont : les pinceaux de clonage et de duplication (healing brush), les masques des calques, les filtres gradués et les brosses d’ajustements. Consultez le guide de votre logiciel pour connaitre quels outils sont disponibles.
Finalement, quand vous aurez complété toutes les corrections nécessaires, sauvegarder votre fichier en modifiant le nom du fichier afin de garder intact le fichier original si vous avez besoin d’y revenir un jour. Par exemple, si vous avez fait le choix de convertir une photo couleur en noir et blanc et que vous voulez revenir à la version couleur dans le futur, vous le pourrez si vous avez gardé l’original tel quel.
Amusez-vous à retoucher et transformer vos photos afin de créer ce que vous aviez en tête au moment de la prise d’image. Apprenez aussi à ne pas trop en faire, les images sur-éditées perdent leur aspect naturel et ressemble plus à un tableau qu’à une photo. Il est important de doser vos ajustements et de revenir dans les étapes précédentes au besoin. Regarder souvent l’original pour voir la différence avec vos retouches. Cela est particulièrement important dans les portraits, tout le monde aime perdre quelques livres et rajeunir de quelques années, mais la ressemblance doit être conservée ! Aussi, faire que les retouches essentielles et apprenez à laisser aller une photo après un certain temps passé à l’éditer, car vous risquez de ne pas pouvoir utiliser vos photos faute de temps. Ne faites pas l’erreur d’avoir des centaines de photos en attente d’être éditées, vous vous trouverez surchargé et ne prendrez plus plaisir à photographier ! Cela prend une fraction de seconde pour capter une image numérique, alors il ne faut pas briser le charme avec trop de temps passé à l’ordinateur. Dernier conseil, triez vos photos et choisissez les meilleures (moins de 10 % du total) que vous voudrez retoucher.
Dans l’image ci-dessous, le ciel a retrouvé sa beauté comme le photographe le voyait lors de la prise de l’image; les contrastes font ressortir la texture de la verdure; la sur-exposition a été réglée (elle a permis de voir des détails dans le pêcheur, si le photographe avait exposé pour le ciel, le personnage aurait sorti comme une silhouette noire); les couleurs ont été saturées afin d’obtenir une vibrance dans l’image.
Dans ce cas, l’édition a permis de recréer la scène comme les yeux du photographe l’a vu sur place et de compenser pour les limites de la caméra.

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09/30/2024

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Détails : netteté, clarité et contraste
Le but de cette étape est d’enlever tous genres de flou causés par le capteur de la caméra et/ou la lentille. Il est aussi important que la netteté soit appliquée de façon conservative et non pas à l’excès, car cela peut augmenter d’autres problématiques dans l’image, tels que le bruit. Cependant, lorsque fait avec doigté, cela peut faire une différence majestueuse dans la qualité de votre photo.
Corrections de lentille
Les trois principales problématiques d’imperfections (mais corrigeables) des lentilles sont :
1- Vignetage : cela est plus apparent avec des grandes ouvertures du diaphragme, donc des F-stops petits, quoique certaines lentilles sont plus susceptibles au vignettage que d’autres. Un peu de vignette est souvent bénéfique pour une photo, cela attire l’attention vers le sujet, les coins étant plus sombres et les rebords moins abrupts. Aussi, il est à savoir que l’enlèvement du vignettage dans les coins risque d’augmenter le bruit de ces zones plus sombres à l’origine. Cependant, si le vignettage provient d’un blocage physique, tels que par les tulipes, filtres ou lens hood, cela ne peut donc être corrigé.
2- Distortion : arrivera plus fréquemment quand vous utilisez une lentille grand-angle ou un téléobjectif (ou en zoomant la lentille à son extrême focale). Il vaut mieux ne pas tenter de corriger ce problème à moins qu’il soit clairement visible, car cela peut réduire la résolution dans les coins de l’image et altérer votre composition. La distorsion est souvent acceptable dans les photos de paysages, mais pas dans les photos architecturales.
3- Aberration chromatique (AC) : va être le plus apparente à de faibles f-stops, près des coins de votre image et dans les régions de détails hautement contrastés. Lorsque vous corrigez les AC, utilisez un rebord à contraste élevé situé près d’un des coins de l’image comme guide. Cependant, soyez avisé que ce n’est pas tous les types d’AC qui peuvent être corrigés facilement. Si vous n’y arrivez pas avec les outils standards, vous aurez alors besoin d’essayer d’autres réglages. Par exemple, dans Lightroom et Adobe Camera RAW il y a un outil permettant d’enlever les franges de couleurs fausses. Il permet souvent d’enlever les types d’AC les plus résistants (mais au risque de réduire les détails de l’image ou d’obtenir des contours gris au lieu de la couleur adjacente).

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09/29/2024

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Contraste : outils niveaux et courbes
Les images prises avec le soleil face à soi ou près d’une source de lumière intérieure très forte, présentent souvent un manque de contraste dans les tons moyens. L’amélioration des contrastes donne un effet wow à vos photos, un look 3D.
- Trop de contraste peut donner un look non réaliste à vos sujets si cela était un aspect de votre scène (ex. photos prises dans la brume ou le brouillard).
- Les contrastes élevés peuvent entraîner une saturation plus intense des couleurs.

Réduction du bruit
Lorsque vous prenez une photo avec un ISO élevé, vous aurez fort probablement du bruit dans votre image. Le bruit se présente comme des pixels dont la couleur et ou la luminosité est erronée, elle diffère drastiquement de celle des pixels environnants. Le bruit peut s’enlever avec des logiciels, mais on y perd souvent en fidélité et en netteté de l’image.
- Ordre : la réduction du bruit est la plus efficiente lorsque appliquée avant tout autre édition de l’image, à l’exception des étapes 1 et 2 ci-dessus – exposition et balance des blancs.
- Types : il existe plusieurs types de bruit; certains sont facile à enlever alors que d’autres ne le sont pas. Heureusement, le bruit provenant d’une exposition à ISO élevé est le type le plus facile à enlever.
- Limitations : avoir comme objectif la réduction du bruit et non son enlèvement total, car ce dernier résultera également en perte de netteté de l’image. Les sujets apparaîtront plus lisse, surtout aux contours. Un peu de bruit est correct, voir même voulu dans les photos en noir et blanc afin de recréer l’effet de grain des films à fort ISO.
- Logiciels dédiés : pour les images problématiques, il vaut la peine d’essayer de corriger le bruit avec des logiciels spécialisés dans cela, tels que : Neat Image, Noise Ninja, Grain Surgery, ou d'autres.
- Netteté : la réduction du bruit est souvent travaillée en même temps que l’ajout de netteté, alors cette étape doit être faite en conjonction avec l’étape 4 qui suit. Cela provient du fait que l’un peut annihiler l’autre : l’ajout de netteté augmente le bruit et la réduction du bruit résulte souvent en une perte de netteté de l’image.

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09/28/2024

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Exposition : compensation et recouvrement
Cette étape présume que vous avez fait tout ce qui était possible, lors de la prise de la photo, pour obtenir une exposition précise. Cependant, dans la réalité, ce n’est pas toujours possible selon le type de scène à photographier et le temps que l’on a pour le faire.
Heureusement, l’exposition peut être ajustée en utilisant l’outil de compensation de l’exposition, de -4EV à + 4EV, selon les logiciels utilisés. À retenir que la sous-exposition tend à saturer les couleurs alors que trop de luminosité rend les couleurs fades et délavées. Quelques trucs à retenir :
- Histogramme de l’image : l’utiliser comme un guide objectif.
- Vue : regarder la photo à une petite grandeur sur l’écran peut vous permettre de mieux juger la qualité de l’exposition. Aussi, garder à l’esprit que l’exposition n’est pas une chose qui a une seule réponse correcte; elle dépend souvent de votre intention artistique lorsque vous avez capté l’image, l’important c’est qu’elle est l’air correcte et reflète votre idée de la scène.
- Tons extrêmes: faire attention de regarder s’il y a des zones de hautes lumières qui sont sur-exposées ou des zones d’ombres dont les détails sont perdus. Si votre logiciel a les outils appropriés, vous pourrez alors récupérer ces zones en réglant les curseurs des blancs, des noirs et des ombres.
- Limitations : éviter les compensations excessives; si vous augmentez trop l’exposition, le bruit risque d’être plus visible, principalement dans les zones sombres, alors que la décroître trop va amplifier l’apparence des hautes lumières en les transformant en zones grises ou beiges avec des gradations saccadées des tons. Dans les deux cas, cela veut probablement dire que votre exposition initiale était trop incorrecte et qu’il serait préférable de laisser cette photo et de travailler sur une autre. D’où l’importance de prendre plusieurs photos de la même scène et de varier les expositions, afin d’en avoir une qui nécessitera peu de compensation à l’ordinateur.

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09/27/2024

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Cadrage : recadrer et redresser
La plupart des photos peuvent être dramatiquement améliorées simplement en recadrant l’image pour renforcer la composition et mettre les lignes d’horizon au niveau (redresser l’image en faisant une rotation). Se référer à la règle des tiers vu dans le cours sur la composition.
Vous pouvez aussi recadrer vos images en fonction de certains formats d’impression, ex. 8x10 pouces. La plupart des logiciels d’édition vous permettent de choisir ces ratios prédéfinis et de contraindre les proportions de l’image avec le nouveau ratio choisi. Cela facilite beaucoup la procédure.

Balance des blancs
Le seul fait d'ajuster correctement la balance des blancs peut être la meilleure amélioration à apporter aux couleurs d’une photo. Une balance des blancs incorrecte va résulter en une fausse couleur recouvrant toute l’image (color cast) et peut également drastiquement réduire les contrastes et la saturation des couleurs.

1- Contrôles : en premier, ajuster le curseur de la température, puis raffiner les couleurs en réglant celui de la teinte. Le premier curseur règle la chaleur d’une image (du bleu à l’orange) et le second l’équilibre entre le magenta (rouge rosée) et le vert.

2- Scènes problématiques : paradoxalement, dans le réglage de la balance des blancs, les caméras font le plus d’erreurs avec les scènes qui sont le plus dramatiquement éclairées. Faites particulièrement attention à la balance des blancs lorsque vous photographiez des couchers de soleil, des photos intérieures et dans des conditions de faible lumière.
3- Autres outils : s’il y a un objet ou une partie de la photo qui sont supposés être gris moyen, vous pouvez utiliser la pipette et pointer sur cette zone afin de régler automatiquement la balance des blancs. La couleur fausse présente sur cet objet sera enlevée de toute l’image et les couleurs auront l’air « normales » à nouveau.

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