Zack Daigle Photo + Video

10/24/2026

When the sun goes down and the fog rolls in, the real work begins. 💀✨

10/03/2026

Coming soon 🎃

09/27/2026

Scott Baker

09/19/2026

THE RELINQUISHED FRAME — Zack Daigle

Dans son numéro de septembre, L’ présente The Relinquished Frame, une série photographique de Zack Daigle réalisée en Nouvelle-Écosse.

Avec ce projet, le photographe remet en question sa propre façon de travailler. Après avoir longtemps contrôlé chaque élément de ses images, il choisit ici de céder une part essentielle du processus aux personnes qu’il photographie : la garde-robe, le stylisme, le maquillage et, ultimement, la manière dont elles souhaitent se présenter devant l’objectif.

Un simple studio mobile installé dans des environnements extérieurs devient alors le point de départ d’une démarche où le photographe ne cherche plus à façonner son sujet, mais à lui laisser de l’espace.

The Relinquished Frame parle ainsi de photographie, mais aussi de confiance, de liberté et de collaboration. Une série née d’un changement personnel et artistique, où abandonner le contrôle permet de faire émerger quelque chose de plus humain.

📖 Découvrez l’article complet dans le numéro de septembre de L’ sur modeoverre.com

Photographie : Zack Daigle
The Relinquished Frame
L’ — Mode Ô Verre

09/19/2026

LETTRE DU RÉDACTEUR
Lorsque j’ai créé L’, je ne voulais pas simplement créer un autre magazine consacré à la mode. Je voulais créer un espace pour regarder autrement celles et ceux qui construisent cet univers : réateurs, photographes, mannequins et passionnés qui donnent un visage à la création.

Cette édition de septembre en est une belle illustration. Au fil des derniers mois, j’ai rencontré des personnes qui m’ont rappelé pourquoi je crois autant à la force d’une image lorsqu’elle est accompagnée d’une véritable histoire.

En page couverture
Modèle Geneviève Rhéaume
Photo Catherine Nadeau
Mua Alex Sandra Galbas
https://payhip.com/b/6rWnj

Notre événement CLiC éDiT-ô – Un Regard Éditorial Collectif est né de cette volonté : réunir des regards différents, permettre à chacun de créer, d’expérimenter et surtout de rencontrer l’autre. Dans ces pages, vous découvrirez Catherine Nadeau, Dany Tanguay et Marie-Josée Crispin.

Trois parcours différents, trois façons d’habiter l’image.Catherine Nadeau photographie l’émotion et l’imperfection. Elle ne cherche pas à enfermer ses sujets dans une image parfaite, mais à leur laisser l’espace nécessaire pour être eux-mêmes.

Dany Tanguay considère la photographie comme un moyen d’entrer en relation avec l’humain. Son appareil devient un langage, une façon de dépasser les apparences et de révéler ce qui se trouve derrière le regard. Marie-Josée Crispin porte quant à elle un message auquel je crois profondément : il n’existe pas d’âge pour se réinventer. Son parcours démontre que l’élégance se construit dans la confiance, la présence et l’attitude.

Cette réflexion sur la liberté rejoint également le travail de Zack Daigle, photographe de Nouvelle-Écosse. Dans The Relinquished Frame, il renonce volontairement à une partie de son contrôle pour permettre à ses sujets de participer pleinement à la construction de leur image. Une démarche qui transforme la photographie en véritable espace de confiance et de collaboration.

Le 4 septembre, notre regard s’est également tourné vers Montréal avec M3 Mode Masculine Montréal. Yves Ulysse y réunissait cinq designers — HPADAR, DAVID OGALU, HELMER, GUILLAUM CHAIGNE et JEAN-PIERRE FÉVRIER — autour d’une soirée consacrée à la mode masculine. Leurs propositions démontraient une scène montréalaise capable d’assumer aussi bien l’élégance classique que l’expérimentation.

Nous vous proposons enfin quelques images du Festival M.A.D. de Montréal, autre lieu où la mode devient un espace de création, d’expression et de rencontres.

Tous ces projets ont un point commun : ils me rappellent que derrière chaque tenue, chaque photographie et chaque événement, il y a une personne, une histoire et une intention.

C’est ce que je souhaite continuer à défendre avec L’.

Ne pas simplement montrer la mode. La raconter.

Parce que derrière chaque image se trouve toujours quelque chose que l’objectif ne peut pas capturer entièrement : une histoire, une émotion, un parcours.

Et c’est précisément là que le récit devient VISUEL.

Bonne lecture.

Patrick Croteau
Fondateur et rédacteur,
Mode Ô Verre / L’
modeoverre.com
https://payhip.com/b/6rWnj

08/21/2026

We drag domesticity out into the wilderness to see if it still holds meaning. A quiet light standing ground against the expanse, reflecting where the land meets the tide.

08/21/2026

The Relinquished Frame | 06/06
📍Nova Scotia

I micro-managed every pixel of a frame—dictating the setting, picking the wardrobe, and directing every posture. In trying to control everything, I realized I was stripping away the possibility of true collaboration.

The Relinquished Frame is an intentional shift back into real life and environmental storytelling. The premise was simple: I set up a mobile studio backdrop in the environment, but handed 100% of the creative control over wardrobe, makeup, and styling to the subject. The only rule? I wasn't allowed to see or know anything about their choices until the moment we met on location.

By surrendering absolute control, the process transformed from a photographer’s directive into a shared experiment in trust, radical agency, and genuine human presence.

07/02/2026

I wanted to create something that rejects the noise and allows the raw scale of our natural world to carry the weight. The Quiet Roar is a visual and auditory journey through the overlapping layers of our federal, provincial, and local parklands here in Nova Scotia. It’s part educational guide for the curious explorer, and part cinematic meditation on what it truly means to step off the beaten path, understand the terrain, and seek out hidden backcountry waterfalls.

The Quiet Roar is an immersive documentary exploring the depths of waterfalls in Nova Scotia. Part educational guide and part cinematic journey, the film focuses on the realities of exploration—from understanding the gruelling reality of elevation gain to the reward of discovering untouched backco...

06/11/2026

In the winter of 2025, I was watching the news when I first saw Nina Newington speaking about the future of Nova Scotia’s old-growth forests. She and hundreds of others were attending the Shoulder to Shoulder: We Are All Treaty People rally in downtown Halifax. The crowd had gathered to protest aggressive clear-cutting, the heavy-handed $50,000 fines introduced under Bill 127, and to stand in solidarity with land defenders at Hunters Mountain. What struck me most wasn’t a tone of anger, but rather Nina’s voice of absolute reason. She spoke with a calm, grounded logic that cut through the noise and laid bare exactly why these issues matter.

Intrigued by her perspective, I sought Nina out. I visited her at Camp NOW — Need Our Wilderness — a camp set up to protest plans to log an area she and others have been working for years to protect in the dead of winter, during during mud season, and came back again in the spring to capture footage for a short documentary about these ancient forests and the citizens defending them. On one trip, Nina guided me deep into an old-growth stand nestled on a peninsula between Corbett and Dalhousie Lakes. Beneath a canopy of matronly yellow birch and red maple, she showed me a rare colony of Frosted Glass Whisker stubble lichens tucked inside a red maple cavity. Finding such microscopic organisms, she explained, requires recognizing specific old-forest habitats—humid, shady, sheltered spaces that are instantly erased the moment an industrial logging road cuts through the wilderness.

Through our conversations, Nina exposed the profound divide between the holistic reality of a living ecosystem and the rigid, detached metrics used by the Department of Natural Resources (DNR). She illustrated this disconnect using a nearby 16.9-hectare forest stand; despite its ecological maturity, the vast majority of it was left unprotected due to arbitrary mapping boundaries. It is a striking systemic contradiction that leaves the forest vulnerable to commercial harvesting, highlighting an oddity where economic demand for valuable softwoods seems to override the very rules meant to protect old-growth habitats.

Wabanaki - The Last Stand They call this a harvest block. But you can’t harvest a soul Deep within the rare, old-growth transition zones of Nova Scotia, a quiet defiance is taking place. For seven years, Nina has stood as a guardian in the path of the machines, documenting and defending the ancien...

06/10/2026

Deep within the rare, old-growth transition zones of Nova Scotia, a quiet defiance is taking place. For seven years, Nina has stood as a guardian in the path of the machines, documenting and defending the ancient Acadian and Boreal forests that hold the province’s remaining biological spirit.
But the landscape of resistance has changed. Under the shadow of Bill 127, the provincial government has introduced a severe $50,000 fine for citizens standing their ground on Crown land.
Wabanaki - The Last Stand is an intimate, high-contrast visual portrait of an ancient ecosystem and the heavy price of being its witness. It explores a critical modern conflict: When the law is a machine that only sees board feet, who protects the biological soul of the ancients?

PROJECT DETAILS
* Director / Cinematographer: Zack Daigle
* Production Company: Zack Daigle Photo + Video
* Featuring: Nina Newington
* Location: Wabanaki Forest, Nova Scotia, Canada
* Camera Systems: Sony FX30
* Audio: ZOOM
* Aerial Cinematography: DJI Fleet
* Post Production / Color Grading: DaVinci Resolve & Affinity Photo 2

CONNECT WITH THE PROJECT
*Website / Portfolio: [Insert Link to Zack Daigle Studio]
* Instagram: []

Copyright © 2026 Zack Daigle Photo + Video. All Rights Reserved.

VImeo - https://vimeo.com/1200090589?share=copy&fl=sv&fe=ci

Youtube - https://youtu.be/5Oku3ArEvbw?si=jpvqI-DW67_lAzBf