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mondomoderno_, Ingeniero White (2026)

07/04/2026

En Macachín, una iglesia rompe con la imagen tradicional de los pueblos de la pampa.

La primera capilla fue inaugurada en 1941, con una arquitectura sencilla, propia de una localidad en expansión. Pero hacia 1970, el crecimiento del pueblo y las transformaciones impulsadas por el Concilio Vaticano II llevaron a repensar el espacio religioso: menos jerárquico, más cercano a la comunidad.

Ese proceso encuentra un punto clave en la intervención de Santiago Swinnen, iniciada en 1981 y finalizada al año siguiente.

Más que una reforma, su aporte redefine la relación entre el templo y la plaza. El nuevo atrio funciona como una explanada que extiende la iglesia hacia el espacio público, generando una transición fluida entre lo religioso y lo cotidiano.

Lejos de la ornamentación, el edificio se construye a partir de líneas simples.

Nacido en Bélgica en 1933 y formado en la UBA, Swinnen desarrolló en La Pampa una obra extensa en el ámbito público y privado. Su llegada a la provincia se dio a partir de una recomendación de su profesor Rossi, vinculado a Clorindo Testa durante la construcción de la Casa de Gobierno en Santa Rosa.

El interior es amplio, luminoso y funcional, pensado para recibir a la congregación sin las distracciones de los retablos barrocos. La presencia de vitrales —de diseño moderno— introduce la luz como elemento central del espacio.

La torre de campanario, esbelta y separada del volumen principal, completa la composición.

La Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Macachín puede leerse como un ejemplo de arquitectura religiosa moderna en La Pampa, pero también como una forma de construir identidad a través de la arquitectura.

Fotos: 2022

Fuentes:

laarena.com.ar
Reconocen la trayectoria de Swinnen | La Arena

administracionv2.colegioarqlapampa.org.ar
TRAS LAS HUELLAS DE “Jaak” - CALP

parroquiadelcarmenvcp.com.ar
Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Macachin - Iglesia en Atreucó, La Pampa

fundacioncolsecor.org.ar
Macachín - Fundación COLSECOR

23/03/2026

El Yacht Club Argentino en Mar del Plata

En el extremo sur de Playa Grande, el edificio del Yacht Club Argentino marca el cierre de la bahía y da vida a uno de los paisajes más reconocibles de la ciudad.
No es una obra aislada sino parte de un proyecto mayor: la urbanización de Playa Grande, desarrollada entre 1936 y 1940 como una intervención integral sobre la costa. Inaugurado el 27 de enero de 1940, ese día se realizó una comida para 700 comensales y posteriormente se realizó un gran baile, que fue la primera fiesta de la temporada del balneario.
El conjunto fue proyectado por la Dirección de Arquitectura de la Provincia de Buenos Aires, bajo la dirección de los ingenieros Briasco y Pereda, con participación de equipos técnicos estatales y el asesoramiento de Alejandro Bustillo.
El edificio del YCA es obra de los arquitectos Villani, Moreno y Prieto; mientras que la construcción estuvo a cargo de Argentino Antonucci.
El edificio del Yacht Club posee un lenguaje racionalista con referencias directas a la arquitectura naval, como en las ventanas ojo de buey.
La materialidad es austera: revoques lisos, hormigón y el uso de piedra local, que permite integrar el edificio con la geografía rocosa de la costa.
Desde su inauguración, el edificio acompañó el desarrollo de la náutica deportiva en la ciudad y consolidó a Playa Grande como nuevo polo social y turístico.
El conjunto de Playa Grande fue declarado Sitio Histórico Urbano Arquitectónico en el año 2007. El Yacht Club posee un restaurante que permite disfrutar de su vista privilegiada.

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Fotos: 2023

Fuentes:
Sitio oficial YCA / Historia institucional
Ley Provincial 13.631 – Complejo Playa Grande
0223.com.ar / estudios sobre urbanización de Playa Grande
Postal: colección personal

21/03/2026

En 1961, la Municipalidad de Mar del Plata convocó a un concurso nacional para proyectar un nuevo cementerio, con asesoramiento de Ítala Fulvia Villa. La propuesta ganadora fue la de la pareja de arquitectos Horacio Baliero y Carmen Córdova, quienes plantearon un quiebre radical con la tradición funeraria.
Desarrollado entre 1961 y 1968, el proyecto propuso una necrópolis integrada al paisaje: los enterratorios se disponen en terrazas siguiendo las curvas de nivel. Córdova, quien sería elegida como la primera decana de la FADU en 1994, usaba la metáfora del “arrozal”. La arquitectura se reduce al mínimo y el verde pasa a ser protagonista. La obra busca transmitir serenidad, alejándose de la escala urbana de los cementerios tradicionales. Sin ornamentos, lograron un lenguaje arquitectónico basado en la expresividad del hormigón armado y en el uso de curvas, influenciados por el modernismo brasileño, que suavizan la presencia de los edificios.
Uno de los gestos más innovadores del proyecto original fue su carácter laico: sin símbolos religiosos, las tumbas poseen una cabecera constituida por una viga de hormigón donde se alojan lápidas idénticas, eliminando jerarquías y proponiendo igualdad ante la muerte.
El recorrido se iniciaba originalmente con un monolito de acceso y un puesto de flores, seguido por una estructura de hormigón en forma de alas de mariposa que recibe a los cortejos como espacio de transición. El conjunto incluía un crematorio —luego transformado en capilla— y un programa social con salas velatorias municipales gratuitas, pensado para garantizar el acceso igualitario a los servicios funerarios. Sin embargo, presiones del sector privado limitaron su funcionamiento y alteraron parte de la propuesta inicial.
Por otro lado, el sector de nichos fue diseñado para estar enterrado bajo el mismo criterio que las bóvedas, pero decisiones presupuestarias llevaron a que los edificios fueran dispuestos sobre el terreno.
También forma parte del conjunto el Cementerio Israelita, proyectado en paralelo.
Considerado el primer cementerio parque del país, el proyecto introdujo una nueva forma de pensar el vínculo entre muerte, paisaje y espacio público.
📷 2023

19/03/2026

A pocas cuadras de la salamónica Plaza Centenario se encuentra la sede de la Asistencia Pública Municipal, inaugurada en 1939.
El origen de la institución se remonta a 1915, cuando comenzó a funcionar la Sala de Primeros Auxilios. En 1926, el servicio se reorganizó bajo la denominación de Asistencia Pública, ampliando su alcance dentro del sistema sanitario local.
El crecimiento urbano de Villa María y el aumento de la demanda hicieron necesaria la construcción de una sede específica. El 22 de diciembre de 1937, el municipio adquirió el terreno —de aproximadamente 1.182 m²— donde actualmente se emplaza el edificio, propiedad hasta entonces de Elisa Cardama de Pereira.
El proyecto fue desarrollado por el ingeniero Pablo Baratelli, desde la oficina de Obras Públicas municipal, durante la intendencia de Emilio Seydell. La dirección de obra estuvo a cargo de Abraham S. Ruiz, con participación de profesionales en distintos oficios especializados.
El proceso licitatorio debió repetirse en tres oportunidades ante la falta de oferentes que cumplieran las condiciones técnicas establecidas, lo que evidencia el nivel de exigencia planteado para la obra. Finalmente, se avanzó con un presupuesto estimado de 80.000 pesos, una cifra significativa para la época.
Los planos fueron fechados en mayo de 1938 y aprobados por el Concejo Deliberante el 1 de julio del mismo año. La prensa local destacaba entonces el carácter “moderno” del edificio y su adecuación funcional a las necesidades sanitarias.
La inauguración tuvo lugar el 16 de julio de 1939, con la presencia del gobernador de Córdoba, Amadeo Sabattini, en un contexto de consolidación de equipamientos públicos en ciudades intermedias de la provincia.

Fuentes

Chirino, J. (2017, 13 de agosto). Edificio de la Asistencia Pública. El Diario del Centro del País.

Chirino, J. (24 de noviembre de 2019). Ochenta años del edificio de la Asistencia Pública. El Diario del centro del país.

Calvo, B. S. (s.f.). Historia de Villa María y sus Barrios (Tomo II).

15/03/2026

Dos edificios de Pagano en Bahía Blanca

Adalberto Torcuato Pagano nació en San Miguel del Monte en 1894 y se graduó como ingeniero civil en la Universidad de Buenos Aires en 1915. Poco después se radicó en Bahía Blanca, donde desarrolló una intensa actividad proyectando y ejecutando obras públicas, institucionales y comerciales. Su arquitectura refleja el eclecticismo característico de la época, combinando lenguajes académicos con rasgos de la modernidad de los años treinta.
Una de sus obras más significativas fue el edificio de la Sociedad Italia Unita, inaugurado en 1929 en la esquina de Mitre y Rodríguez. Dentro de ese conjunto se encontraba el Teatro Rossini, inaugurado el 30 de agosto del mismo año sobre la calle Mitre 225. El teatro, nombrado en homenaje al compositor italiano Gioachino Rossini, presentaba un diseño ecléctico con algunos detalles art decó. Con el tiempo la sala funcionó tanto como teatro como cine. Actualmente el edificio continúa activo y la histórica sala se conoce como Rossini Paradiso.
Otra obra destacada es el edificio de la Mueblería Española Taberner, proyectado como un gran salón de exposición comercial sobre la calle San Martín. Su fachada adoptó un lenguaje art decó. La firma, fundada por el ebanista catalán Pedro Taberner, llegó a convertirse en uno de los comercios de mobiliario más importantes del sur argentino.
En el frente sobresale un gran medallón circular de unos cinco metros de diámetro con los nombres de los propietarios. El interior estaba concebido como un gran salón de exposición de muebles, permitiendo mostrar diferentes habitaciones completamente amuebladas.
Con el tiempo la firma cerró y el edificio fue transformado, funcionando actualmente con usos comerciales y cochera.
Curiosamente, durante su gestión como gobernador del Territorio Nacional de Río Negro (1932–1943), el gobierno de Pagano contrató a la mueblería para equipar varias de las comisarías que se construirían en distintas localidades. Sobre ese conjunto de obras volveremos en un próximo post.

13/03/2026

Durante las primeras décadas del siglo XX, mientras Bahía Blanca consolidaba su crecimiento, varios profesionales participaron activamente en la transformación de su paisaje arquitectónico. Entre ellos se destacó el ingeniero Francisco Marseillán.
Nacido en Coronel Dorrego y formado entre Francia y la Universidad de Buenos Aires, donde se graduó como ingeniero civil en 1918, desarrolló una intensa actividad profesional en la ciudad, participando en su proceso de modernización.
Desde su estudio y empresa constructora impulsó numerosas obras que acompañaron la expansión bahiense. Sus proyectos reflejan también los cambios de la arquitectura de la época: desde viviendas con influencias neocoloniales hasta algunas de las primeras expresiones del racionalismo en la ciudad.
Entre ellas se destaca el edificio de la esquina de Portugal y Zeballos (1936) (fotos 1 a 5), proyectado junto al ingeniero Guillermo Martín, considerado uno de los primeros edificios en altura de Bahía Blanca y un temprano ejemplo del lenguaje moderno en su arquitectura.
En el ámbito municipal se desempeñó como Director de Obras Particulares, mientras que en el sector privado organizó el estudio Marseillán y Cía., una empresa técnica con diversas secciones dedicadas a arquitectura, obras, agrimensura y servicios sanitarios. La firma llegó a contar con decenas de empleados y a dirigir numerosas obras en simultáneo, participando activamente en la expansión edilicia de la ciudad durante las décadas de 1920 y 1930.
Además de su actividad profesional, Marseillán tuvo un rol destacado en el ámbito institucional: fue fundador y primer presidente de la Unión Sudamericana de Asociaciones de Ingenieros (UPADI) y también fundador de la Cámara Argentina de la Construcción.
Las imágenes que acompañan este post nos permiten recorrer algunas de esas construcciones, testimonio del papel que tuvieron Marseillán, Martín y sus colaboradores en la configuración del paisaje urbano bahiense.

📚 Fuente
Viñuales, G. M. & Zingoni, J. M. Patrimonio urbano y arquitectónico de Bahía Blanca. La Nueva Provincia.

09/03/2026

A fines de la década de 1940, sobre la ruta costera que une Mar del Plata con Miramar, comenzó a levantarse una de las obras más singulares de la arquitectura moderna en la Argentina: el Parador Ariston.
El proyecto fue encargado al arquitecto húngaro Marcel Breuer durante su visita al país en 1947. Lo asistieron los arquitectos argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano, quienes colaboraron en el desarrollo local de la obra.
El edificio fue concebido como un parador social para reuniones, té, baile y encuentros frente al mar. Su implantación elevada respondía a una intención precisa: ampliar las visuales hacia el paisaje costero.
La obra se ejecutó en apenas dos meses, en un contexto complejo: escasez de materiales, conflictos gremiales, falta de mano de obra especializada y condiciones climáticas adversas en la costa atlántica. Para acelerar los tiempos se utilizó cemento de fragüe rápido y sistemas constructivos parcialmente preparados en taller.
El programa se organizaba en dos niveles. El nivel superior alojaba el salón principal, bar y pista de baile. En planta baja se disponían el acceso, guardarropas, sanitarios y áreas de servicio. Detrás se ubicaban las dependencias de servicio vinculadas por un muro de piedra. La pista estaba revestida con chapas de metal inoxidable sobre entablonado de madera, y el control del sol se resolvía mediante cortinas en colores primarios.
El parador se inauguró el 11 de febrero de 1948 y fue concebido como un espacio social y recreativo alejado del centro urbano. La forma del edificio es uno de sus rasgos más reconocibles: una planta en forma de trébol de cuatro hojas que se abre hacia el paisaje.
Durante la década de 1950 el Ariston vivió su momento de mayor actividad como confitería y punto de encuentro social. Con el paso de los años el edificio fue cambiando de usos —bares, restaurantes, discoteca— hasta quedar abandonado definitivamente en 1993.
Días atrás el edificio fue recientemente adquirido por una sociedad integrada por empresarios vinculados a la tradicional cadena marplatense de cafés La Fonte D’Oro. El grupo anunció un proyecto de restauración integral con el objetivo de recuperar el edificio respetando el

24/02/2026

En el centro de Bahía Blanca sobrevive la fachada de uno de los grandes cines que tuvo la ciudad: el Palacio del Cine.
Las primeras proyecciones cinematográficas en la ciudad se remontan a 1903. Con el crecimiento del nuevo espectáculo fueron apareciendo algunas salas, en una época en la que el cine todavía no tenía arquitectura propia y muchos teatros se adaptaban para proyectar películas.
El Palacio surgió en ese contexto. El primer edificio fue inaugurado en 1928, pero el verdadero salto llegó pocos años después, cuando el cine sonoro transformó por completo la industria y exigió nuevas instalaciones técnicas y una imagen acorde a los tiempos.
Fue entonces cuando el empresario Pedro García Revirego decidió reformar el edificio y encargó el proyecto al ingeniero Guillermo Martín, mientras que la dirección de obra quedó en manos del estudio Marseillán y Cía. En apenas tres meses de trabajo el edificio quedó listo para reabrir en marzo de 1932.
La intervención cambió por completo la fachada original. Desaparecieron los elementos clásicos para dar lugar a una composición geométrica propia del Art Déco, el lenguaje arquitectónico que en esos años representaba la modernidad de los grandes cines.
El nuevo frente estaba dominado por un gran ventanal central a modo de “pantalla” urbana. La marquesina estaba constituida por una plancha de hierro fundido traída de Europa. La sala pasó de 1300 a 2800 butacas y se instalaron nuevos equipos de imagen y sonido.
Durante décadas el Palacio del Cine fue una de las salas más concurridas de Bahía Blanca y una de las primeras en incorporar el sistema de funciones continuadas. Tras el cierre del cine en 1982, el edificio volvió a funcionar brevemente como Cine Candilejas hasta 1991. Luego, durante años funcionaron locales comerciales en el frente, mientras que la sala principal se convirtió en una cochera.
Hace algunos meses la marca uruguaya Indian, dedicada a la indumentaria femenina y los objetos de decoración, instaló allí uno de sus locales, acompañado por trabajos de recuperación sobre la fachada histórica.

Fotos: 2024-2026

19/02/2026

Hacia fines de 1927 se constituyeron las Empresas Eléctricas de Bahía Blanca S.A., vinculadas a la Compañía Ítalo Argentina de Electricidad. El crecimiento industrial y el aumento del consumo energético impulsaron la construcción de una nueva planta termoeléctrica capaz de responder a la expansión urbana y portuaria de la ciudad.
En 1929 el proyecto fue encargado al ingeniero José Molinari, jefe de proyectos de la CIAE. El edificio se emplazó en Ingeniero White, sobre terrenos ganados al mar, lo que exigió que las fundaciones estuvieran sobre pilotes de hormigón hundidos hasta alcanzar suelo firme. La ejecución estuvo a cargo de la empresa alemana Geopé y la obra quedó concluida en 1932.
Para la usina se utilizó un estilo ecléctico con evocaciones medievales pre-renacentistas, referencias al románico y al proto-Renacimiento italiano. La fachada principal funciona como un verdadero telón escenográfico que camufla el cuerpo industrial de las naves, construyendo una imagen institucional antes que meramente técnica .
Caracterizada como una fortaleza medieval, la composición se organiza mediante torreones con almenas y arcos monumentales. El revoque símil piedra y la loggia superior, cubierta por un tejado rústico, introduce además un “balcón comunal” que remite simbólicamente a los municipios italianos .
En ese marco se inscribe la presencia de San Jorge y el Dragón, obra del escultor italiano Troiano Troiani. La figura integra el programa iconográfico del edificio, reforzando la idea de fuerza moral y victoria sobre la adversidad, al tiempo que afirma la identidad cultural vinculada a los capitales italianos de la empresa.
A partir de 1988 la planta dejó de generar energía tras la entrada en operación de la Central Termoeléctrica Luis Piedrabuena y, hacia fines de los años 90, su maquinaria fue desmantelada. En años recientes el predio permaneció restringido por la presencia de materiales asbestiformes; en 2023 se confirmó su saneamiento, habilitando nuevas perspectivas de reutilización patrimonial.

13/02/2026

La casa del ingeniero Adalberto Torcuato Pagano en Bahía Blanca es una de las expresiones más singulares de la arquitectura residencial de la ciudad durante las primeras décadas del siglo XX. Construida en 1929, fue concebida como vivienda particular y como su propio estudio profesional.
Pagano desarrolló una vasta actividad constructiva en Bahía Blanca junto con su familia, quienes, provenientes de Italia, estuvieron vinculados a la actividad edilicia en la ciudad y fueron responsables de destacadas obras.
El estilo arquitectónico de la vivienda no se ajusta a los cánones académicos tradicionales. La casa adopta un lenguaje claramente Art Déco y un repertorio simbólico propio. Uno de los aspectos más relevantes del edificio es la incorporación de motivos inspirados en los tejidos mapuches, visibles en ventanas, puertas e interiores, alejados del repertorio clásico europeo. Estos elementos no aparecen como simple decoración, sino integrados al lenguaje general del edificio.
Fueron pocos los años en que la familia habitó la residencia, ya que en 1932 Adalberto asumió como Gobernador del entonces Territorio Nacional de Río Negro, cargo que ejerció hasta 1943. De esa época se destaca mucha de la obra pública que impulsó, especialmente las comisarías que veremos más adelante.
En conjunto, la vivienda de Pagano en Bahía Blanca anticipa rasgos centrales de su producción posterior rionegrina y se afirma como una obra clave para comprender las búsquedas formales de un ingeniero que, al igual que Salamone, desarrolló una obra pública y privada marcada por la singularidad y el olvido posterior.

📷 2026

Fuentes:

Viñuales, G. M., & Zingoni, J. M. (1990). Patrimonio urbano y arquitectónico de Bahía Blanca (2ª ed.). La Nueva Provincia.

Minervino, M. R. (2017, 11 de febrero). Casa Pagano: art déco en su máxima expresión. La Nueva. https://www.lanueva.com/nota/2017-2-11-7-56-0-casa-pagano-art-deco-en-su-maxima-expresion

Fernández, R. (2014) La obra edilicia de Adalberto T. Pagano en la puesta en valor del patrimonio arquitectónico en Bahía Blanca : Propuesta de creación de un circuito turístico (Tesis de Grado)

26/12/2025

La historia del MARC comenzó en 1936, cuando el gobierno de Santa Fe impulsó la creación de un museo científico que reuniera historia natural, etnografía e Historia. Para llevar adelante ese proyecto se convocó a Julio Marc, historiador y numismático de gran prestigio, quien no sólo organizó las primeras colecciones sino que impulsó una idea ambiciosa: construir un edificio propio, pensado desde el inicio como museo.
Tres años más tarde, el 8 de julio de 1939, el museo abrió sus puertas en el Parque Independencia. El edificio fue proyectado por Ángel Guido, quien años más tarde desarrollaría el Monumento Nacional a la Bandera, y propuso una manera distinta de narrar la historia nacional, articulando lo indígena, lo colonial y lo criollo.
Durante décadas, el MARC fue un caso único en el país ya que fue el primer edificio diseñado específicamente para un museo de historia. La primera etapa del proyecto, iniciada en 1939, se reconoce en la fachada oeste, donde se encuentran las esculturas de Troiano Troiani —América India, América Colonial e Historia Patria— que enmarcan el que fuera el ingreso original y también condensan el espíritu del museo.
En 1951 se inauguró la ampliación proyectada por Guido en 1945. El nuevo frente norte incorporó un pórtico de doce columnas rectangulares, sin frontis, que dialogó de manera directa con el Monumento Nacional a la Bandera, reafirmando una continuidad formal y conceptual dentro de la obra del arquitecto en Rosario. Las ampliaciones posteriores respetaron siempre esa lógica original.
A fines de los años noventa, el museo inició un proceso de actualización: se refuncionalizaron salas, se incorporaron reservas especializadas y se adoptaron nuevos criterios de conservación para arqueología, pintura, imaginería, mobiliario y textiles, sin alterar el carácter del edificio.

📚 Fuentes
• Museo Marc — Historia y edificio. Museo Marc: El Museo (sitio oficial)
• Santa Fe Cultura — Museo Histórico Provincial de Rosario

24/12/2025

📍 Hipódromo Independencia – Rosario

En el corazón del Parque de la Independencia, el Hipódromo Independencia abrió sus puertas el 8 de diciembre de 1901.
🏛️ En las décadas siguientes, el predio original fue adaptándose y creciendo. A partir de la concesión renovada en 1941 por el Jockey Club de Rosario, se impulsó una amplia reforma de sus tribunas, con el objetivo de modernizar las instalaciones y ampliar su capacidad.
👷‍♂️ La nueva tribuna de socios construida en ese período fue proyectada y dirigida por un equipo de profesionales que incluyó a los arquitectos e ingenieros Daumas y Maisonnave (a quienes vimos en el Palacio Municipal de Carcarañá), junto con Giménez Rafuls y J. y M. Solari Viglieno, entre otros.
Esta intervención logró una de las tribunas más amplias de Sudamérica de su tiempo, con una escala acorde a la importancia social del turf en la ciudad y con instalaciones adaptadas a las exigencias de espectáculos multitudinarios.
🎨 El conjunto histórico integra diversos volúmenes y funciones: tribunas para socios y profesionales, salones de reuniones, espacios de gastronomía y áreas con vistas privilegiadas al óvalo central.
📜 El Hipódromo también fue pionero en el país en la realización de carreras nocturnas, gracias a la incorporación temprana de iluminación artificial, y escenario de hitos deportivos como el récord mundial del jockey Ángel Oscar Barattucci en 1957, cuando ganó las ocho carreras del programa oficial.
Hoy el edificio sigue activo como espacio de turf, pero también se proyecta como un polo deportivo y cultural, con mejoras de infraestructura y nuevas actividades que buscan revitalizar el uso del predio para toda la comunidad.

Fuentes

http://www.jockeyclubderosario.com.ar/hipodromo.htm

https://www.hipodromorosario.com.ar/index.php?action=portal/viewContent&cntId_content=2725&id_section=114&ssnId_session=342

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07/04/2026

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