La Ventana - Grupo Fotográfico

La Ventana - Grupo Fotográfico Somos un grupo de fotógrafos, que de forma activa busca abarcar temas sociales y culturales, que sean posibles nuevos paradigmas en la Argentina.

Consultas a Irina Cos  :)
10/01/2018

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Amigos! Les comparto unas fotos y textos sobre New York City, que me publicaron en el blog Vidasurrealista. Si les gusta...
21/12/2012

Amigos! Les comparto unas fotos y textos sobre New York City, que me publicaron en el blog Vidasurrealista. Si les gusta, vamos con un "Me gusta"

FOTO DE VIERNES Los lugares se definen por su gente. Pero, ¿Cómo definís a una ciudad de 8,4 millones de habitantes? La tarea es difícil. Con más de 8,4 millones de habitantes en un área urbana de ...

04/10/2012

Espacios amplios, una mirada curiosa sobre la arquitectura principalmente, les dejamos para que conozcan a Cesar González M., fotógrafo español (Ardoz, Madrid): http://www.flickr.com/photos/cesargonzalezm/

Todo empezó en Abril del 2008 cuando le regalé a mi novia Sandra una cámara de fotos por su cumpleaños, una Fujifilm s5800. Nos fuimos de viaje a Valencia y allí hice mis primeras fotos. Sin querer...

27/09/2012

Retratos, naturaleza, una mirada diferente.
Directo desde Italia, les presentamos a Luigino Snidero: http://www.flickr.com/photos/luiginosnidero/

La mia attrezzatura fotografica più preziosa sono gli occhi!

20/09/2012

Colores, paisajes, insectos, naturaleza, movimiento.
Alonso Díaz, fotógrafo español, ¡muy interesante!
http://www.flickr.com/photos/bigsleep/

Ask my photographs... probably they know me better than myself If you are interested in any photograph, please visit my website : www.alonsodr.com/. Hope you enjoy it Si estás interesado/a en...

Annemarie Heinrich (n. el 9 de enero de 1912 en Darmstadt, Alemania; m. 22 de septiembre de 2005 en Buenos Aires) fue un...
19/09/2012

Annemarie Heinrich (n. el 9 de enero de 1912 en Darmstadt, Alemania; m. 22 de septiembre de 2005 en Buenos Aires) fue una destacada fotógrafa alemana naturalizada argentina, especializada en retratos y desnudos, que fotografió a las estrellas del cine argentino durante los años 40.

Su familia migró a la Argentina en 1926, asentándose en Larroque, Departamento Gualeguaychú, Entre Ríos. Allí aprendió fotografía de su tío Karel. Cuando su familia se mudó al Gran Buenos Aires, Villa Ballester (partido de San Martín), ella instaló un cuarto oscuro en la casa.
A partir de la década del '30, junto con el gran desarrollo que en esa época tuvo la industria del cine y la radio, comenzó a sacar fotos a las actrices y actores y a publicar las mismas en las revistas del espectáculo: Sintonía, Radiolandia, El Hogar, entre otras.
En 1953 participó en la creación del grupo «Carpeta de los diez» y en 1979 funda junto a otras cinco fotógrafas el Consejo Argentino de Fotografía, cuya misión es la difusión y estudio de la fotografía nacional y el intercambio con lo más sobresaliente de la producción mundial.2 Entre otras formaban parte del consejo sus alumnas Sara Facio y Alicia D'Amico.
Tenía su estudio en Callao y Las Heras, en el barrio porteño de Recoleta. Su hija Alicia Sanguinetti sigue la misma profesión que la madre, en el mismo estudio.

Annemarie Heinrich realizó retratos de personajes famosos del espectáculo en la Argentina, que muchas personas asocian con las fotografías oficiales, aún sin saber que son de ella. Entre otros ha realizado retratos de Libertad Lamarque, Mirtha Legrand, Zully Moreno, Tilda Thamar, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Yehudi Menuhin, Juan Carlos Castagnino, Rafael Alberti, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Eva Perón, Marlene Dietrich, Flora Nudelman.
Annemarie hizo del retrato y del desnudo un arte y fue probablemente la primera que en la Argentina trató la fotografía como arte. En un reportaje en el diario Clarín decía:
Un buen retrato es algo más que una foto carné. Una cara debe expresar todo lo que un ser humano tiene dentro de sí, y eso lleva tiempo.
En el mismo reportaje daba esta notable definición del arte:
La belleza se aprende mirando. Trabajé toda mi vida mirando un cuerpo, una luz, un reflejo.

13/09/2012

Formato medio, 35mm, Polaroid y demás, con un ojo más que interesante, es lo que nos ofrece la fotógrafa estadounidense Cindy Loughridge. A continuación, su Flickr para que puedan conocer su obra: http://www.flickr.com/cloughridge/
¡Disfruten!

I would randomly take pictures of nothing in particular. How else could you record life as it happens? Simon Von Booy I've accumulated a lot of gear over the years. You can view it here ...

Serie: Patagonia.Copyright © 2012 (Marcos Zimmermann). Todos los derechos reservados.
11/09/2012

Serie: Patagonia.

Copyright © 2012 (Marcos Zimmermann). Todos los derechos reservados.

Marcos Zimmermann nació en Buenos Aires en 1950. Cursó estudios de cine en el Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía de ésta ciudad y trabajó como fotógrafo en películas argentinas y extranjeras como: Quebracho, La Raulito, Camila, Miss Mary, Le Long Manteaux y otras. Vivió en Roma tres años, en donde trabajó como fotógrafo free-lance.

Desde 1982 trabaja en su país, en donde ha realizado doce libros fotográficos de autor, entre los que se cuentan: “Patagonia, un lugar en el viento”, “Río de la Plata, río de los sueños”; “Norte Argentino, la tierra y la sangre”; “Argentina, naturaleza para el futuro“, “Plantas autóctonas de Argentina” y “Desnudos Sudamericanos”.

Sus fotografías han sido adquiridas por Manuel Alvarez Bravo para la colección de la Fundación Televisa de México, por John Szarkowski para la colección del Paine Webber Group de New York, por el maestro japonés Eikoh Hosoe para la Shadai Gallery de Tokio, por Anne Tucker para el Houston Museum of fine Arts, por Spencer Throckmorton Fine Art Gallery, por el Bank of America para su colección de arte y por numerosos coleccionistas privados de la Argentina, Perú, Japón, Italia, Francia, Alemania, Holanda, Suiza, Chile y Estados Unidos.

Su obra forma parte del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires e integra las colecciones del Kiyosato Museum of Photographic Arts y del Kyushu Sangyo Museum del Japón, del Houston Museum of fine Arts de Estados Unidos y de la Biblioteca Nacional de Paris. En 1995 recibió el Premio Pirámide de Oro al mejor trabajo fotográfico y, en 1996, el premio al Mejor Libro de Arte Argentino otorgado por la Feria del Libro de Buenos Aires y el premio Leonardo concedido por el Museo Nacional de Bellas Artes.

Ha realizado muestras en la Argentina, Brasil, Chile, Italia, Francia, España y Japón. Entre las últimas se destaca: “Norte Argentino” en la Shadai Gallery de Tokio y en el Museo Kyushu Sangyo de Fukuoka del Japón; “When Rivers Join the Sea” exhibición conjunta con Robert Adams curada por Anne Tucker en el Houston Museum of Fine Arts de Estados Unidos. La Folio Gallery de Canadá publicó además un libro monográfico sobre su obra titulado “Bajo las Estrellas, imágenes del interior de la Argentina” prologado por Hector Tizón y distribuido por Waterous and Co. en Londres, Singapur, Calgary, Houston y Buenos Aires.

Durante los últimos tres años ha expuesto en Galería Vasari de Buenos Aires una serie de fotografías pertenecientes a una historieta escrita por él y titulada “Un perro en el Paraíso”, su último libro titulado “Desnudos sudamericanos” ha sido expuesto en el Palais de Glace, en Buenos Aires. Además, ha realizado muestras personales en: Instituto Cervantes de Tokyo, Couturier Galery de Los Angeles, Museo Carafa de Córdoba y la galería Clair de Munich, Alemania.
Actualmente escribe como colaborador en las revistas culturales Ñ y Radar, y una serie de cuentos de fotógrafos. Es autor de tres novelas inéditas.

23/08/2012

Con ustedes, Anastasia Molkova, fotógrafa rusa contemporanea.

http://www.flickr.com/photos/chiie/

¡Esperamos lo disfruten!

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Copyright © 2012 (Arturo Aguiar). Todos los derechos reservados.
14/08/2012

Copyright © 2012 (Arturo Aguiar). Todos los derechos reservados.

Nacido en San Juan, Argentina, en 1963.


Breve autobiografía de Arturo Aguiar: "Nací en la provincia de San Juan (Argentina) en 1963, vine a vivir a Bs. As. a los 7 años. Estudié Física en la UBA y un buen día deje de cursar para rendir finales, (sólo me faltaban 5 materias para terminar) entonces leí un artículo de Umberto Eco donde decía que él creía en su propio saber y por eso siempre firmaba los artículos con su nombre y no con su grado académico, entonces pensé: claro!!! Es lo que a mí me pasa, necesito crear en mi propio saber, y me dediqué al arte. El arte y su mundo me han dado tantas satisfacciones que sólo puedo decir que me hacen feliz. Hice mi primera muestra en el 2000, en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Desde entonces he mostrado mi trabajo extensamente en Argentina y otros países: Francia, España. Portugal, México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Bélgica… Etc. "La forma de las cosas entre la luz y la sombra." (Fuente: http://www.boladenieve.org.ar/artista/313/aguiar-arturo)


Una pequeño texto de Ana María Battistozzi sobre la obra de Aguiar: "En la vida y en el arte, escribió Ernst Gombrich la relación entre las luces y las sombras ayudan a percibir las formas de las cosas. El autor de Arte e ilusión se quejaba de la escasa importancia que en la historia el arte han tenido los estudios de la luz comparados con los que se le han dedicado a la perspectiva. Y ello a pesar de la cantidad de espejos, cristales, destellos o epifanías que pueblan la historia de la pintura. Tanto la luz como la perspectiva fueron estrategias fundamentales de la ilusión que los artistas construyeron a través de los siglos y la modernidad se encargó prolijamente de desmontar. Así, era esperable que la fotografía, nacida en pleno apogeo de la modernidad, no surgiera como un dato más en ese amplio territorio de la ilusión, sino como la realidad misma que es capaz de deslizarse a través de la huella que impone la luz. La obra de Arturo Aguiar se sitúa en la encrucijada entre esa tradición, los usos actuales de la fotografía y la necesidad de restaurar para el sujeto el extraviado poder de crear ilusión. Por eso sus imágenes se apartan del instante y los límites irreductibles de la cámara. En realidad tienen lugar fuera de ella, recuperan una manualidad de pincel y un tiempo distinto, que el artista administra a su antojo. El resultado son unos climas mórbidos, de sorprendente actualidad, pero que curiosamente rinden tributo a la mejor tradición de la pintura barroca y sus géneros constitutivos: la naturaleza mu**ta (Vanitas) y las escenas sacras. La luz en ellas dignifica el desorden contemporáneo, pone coto al caos cotidiano y le otorga estura mística a lo más banal de mundo real… ¿Será una forma de pasión contemporánea lo que Aguiar pinta en sus misteriosos retratos indolentes? ¿Alguna forma extrema de sacralización de lo banal en este mundo en penumbras que habitamos?. El nuestro, esta cada vez más claro, no es mundo de luces, sino de sombras y es eso lo que el artista pareciera subrayar con esta estrategia suya donde el uso de la luz se vuelve en sí mismo metáfora: apenas la emergencia leve de un trazo empeñado en rescatar perfiles y contornos que no siempre alcanzamos a ver." (Fuente: http://www.multimagen.com/notas/nota.php?id=5885)

10/08/2012

En el día de hoy les traemos a un fotógrafo contemporáneo belga, se llama Dimitri Depaepe, y con él inauguramos nuestra "sección" de fotógrafos encontrados en Flickr.com (comunidad fotográfica que si alguien no la conoce, debería hacerlo).
En fin, con ustedes, Dimitri Depaepe, ¡entren y vean!

http://www.flickr.com/photos/dimitridepaepe/

To buy my photo's sent me an e-mail to: [email protected] You are Visitor N°: Dimitri Depaepe | Create Your Badge

Retomamos una de las ideas originales de esta página, traerles fotógrafos clásicos e importantes en la historia de la fo...
08/08/2012

Retomamos una de las ideas originales de esta página, traerles fotógrafos clásicos e importantes en la historia de la fotografía, como así también nuevos exponentes de este hermoso arte. Como pueden ver, retomamos con Robert Capa, fotorreportero que no pueden dejar de conocer.

¡Espero lo disfruten y les resulte enriquecedor esto que queremos acercarles!

Capa (Budapest, Hungría, 22 de octubre de 1913 -Thai Binh Vietnam, 25 de mayo de 1954), seudónimo de Endre Ernö Friedmann, fue el más famoso corresponsal gráfico de guerra del siglo XX.

Robert Capa (Endre Ernö Friedmann) nació en la ciudad de Budapest en el seno de una familia judía que gozaba de una buena posición económica. Su madre era diseñadora de moda y su padre un pensador intelectual con influencias aristocráticas. En Hungría era costumbre en aquella época pertenecer a un círculo de índole artístico o político y Endré entró en uno de ellos, en el que recibió el sobrenombre de "Bandi".

Condenado en su adolescencia a vivir vagando por la ciudad por la instauración del taller de sus padres en la casa, después de que éstos perdieran el local a raíz de la depresión económica de 1929. En estas andanzas conocería a una de las mujeres que más influyó en su vida, y se puede decir que, si no hubiera sido por ella no habría llegado a ser un gran fotógrafo. El nombre de esa mujer era Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran interés por la fotografía. Eva era una de esas personas a las que le parecía más productivo tomar fotografías que hacer sus deberes escolares. En su juventud ya tomaba fotografías con su cámara Kodak Brownie. Ella y su especial gusto por este arte motivaron el primer contacto de Endré con la fotografía. Era muy solicitado por sus amigos, ya que se caracterizaba por ser un joven generoso y leal.

Ya hacia sus florecientes diecisiete años y esperando terminar su vida escolar, Endré conoce a una de esas personas que moldearían su vida, uno de esos buenos amigos que emprendían sus senderos, con excelentes consejos, apoyo económico oportuno, conexiones apropiadas, sugerencias artísticas y concepciones acerca de la vida. Este ilustre personaje se llamaba Lajos Kassák, quien, con tendencias socialistas, se decidió a ayudar a cualquier artista con corrientes constructivistas. Dio a conocer la fotografía como un objeto social mostrando las injusticias del sistema capitalista y presentando trabajos en sus seminarios como los de Jacob Riis y Lewis Hine. En 1929 la situación política iba de mal en peor con la imposición de un gobierno fascista en Hungría, lo que obligó al joven Endré a salir del país junto a la gran masa de jóvenes que se sentían presionados por la falta de un gobierno democrático y garantías económicas.

A los 18 años abandona Hungría, entonces ya bajo un gobierno fascista. Tras su paso por Alemania, viaja a París, donde conoce al fotógrafo David Seymour quien le consigue un trabajo como reportero gráfico en la revista Regards para cubrir las movilizaciones del Frente Popular.

Entre 1932 y 1936, tratando de escapar del nazismo, Endre Friedmann, establecido en Francia, conoce a la fotógrafa alemana Gerda Taro (nacida Gerta Pohorylle) que acabaría siendo su compañera. Para tratar de aumentar la cotización de los trabajos de la pareja a menudo rechazados, se inventan el nombre de un supuesto fotógrafo norteamericano Robert Capa, utilizado ambos indistintamente dicho seudónimo. Este hecho constituye la base de la polémica sobre quién de los dos tomó en realidad algunas de sus fotografías más relevantes.

Al estallar la Guerra Civil Española en julio de 1936, Capa se traslada a España con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República, estuvo presente, desde ese lado, en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid hasta la retirada final en Cataluña.

Siempre en primera línea, es mundialmente famosa su fotografía Muerte de un Miliciano,1 tomada en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936. Reproducida en la mayoría de los libros sobre la Guerra Civil, su autenticidad ha sido puesta en cuestión por diversos expertos. A pesar de que un historiador local de Alcoy puso nombre al miliciano, Federico Borrell García, miliciano anarquista, el documental La sombra del iceberg (2007) niega tal atribución con testigos, médicos forenses y documentos del archivo local de Alcoy. Asimismo, muestra lo inconsistente de dicha tesis y aporta nuevas fotos de la secuencia del miliciano que avalan la tesis de la puesta en escena, así como la posibilidad de que la instantánea no la tomara Capa sino su mujer. En enero de 2008 se encontró, según la CNN, una valija perdida por Capa donde están innumerables negativos de tomas que efectuó en la Guerra Civil Española; un tesoro de incalculable valor histórico. Según un artículo publicado en la web de El Periódico,2 queda de manifiesto que dicho set de fotografías fueron tomadas a 10 kilómetros del frente, en la localidad de Espejo, donde tenían en esas fechas las tropas republicanas su cuartel general de acuerdo al periódico.

Durante la retirada del ejército republicano en la batalla de Brunete, en julio de 1937 Gerda Taro muere al frenar el coche en cuyo estribo viajaba, caer y ser arrollada por el tanque que el conductor intentó evitar. En este tiempo, Capa cubrió también diferentes episodios de la invasión japonesa de China, ya en los prolegómenos de la II Guerra Mundial.

En 1947 creó, junto con los fotógrafos Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour, la agencia Magnum Photos, donde Capa realizó un gran trabajo fotográfico, no solo en escenarios de guerra sino también en el mundo artístico, en el que tenía grandes amistades, entre las que se incluían Pablo Picasso, Ernest Hemingway y John Steinbeck.

En 1954, encontrándose en Japón visitando a unos amigos de antes de la guerra, fue llamado por la revista Life para reemplazar a otro fotógrafo en Vietnam, durante la Primera Guerra de Indochina. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés por una espesa zona boscosa, pisó inadvertidamente una mina y murió, siendo el primer corresponsal americano mu**to en esta guerra y terminando así una azarosa vida profesional, guiada por una frase que popularizó: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.

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