https://www.facebook.com/379439422594162/

KIẾN THỨC CUỘC SỐNG, Hanoi (2026)

11/07/2019

ÁNH SÁNG VÀ BỐ CỤC TRONG NHIẾP ẢNH
Chương trình đã qua thực tế .

Biên soạn :
Mr Nguyễn Thắng
Mr Nguyễn Huy Văn

ĐỊNH NGHĨA VỀ ẢNH SÁNG
Chúng ta thường nói ẢNH CỦA TÔI MỚI LÀ ÁNH SÁNG THẬT, ảnh của bạn là qua PHOTOSHOP ( Ps )

Xin thưa : thực tế hoàn toàn không có ánh sáng thật ( chỉ có bóng đêm mới là ánh sáng thật ) bởi cường độ gia tăng ánh sáng trong ngày và hiệu ứng lóa mắt = không có ánh sáng thật khi nhìn.
Thiết bị : kể cả máy chụp Fiml lẫn máy KTS hoàn toàn ko bao giờ có
Bởi bảng mầu điện tử hiện mới ra dc 3 mầu cơ bản đó là RGB chưa kể các hãng làm ra Fiml như Fuji Fiml hay Kodak họ có mầu riêng, máy ảnh KTS cũng vậy Canon và Nikon cũng có mầu riêng.
Thiết bị xem ảnh : Iphoen và Samsung mầu cũng khác biệt nhau ( tại nguyên bản gốc ) còn sang tay chúng ta còn có cả tự điều chỉnh bằng mắt mình ( ai cũng bị mù 1 mầu trong 7 sắc tố )
Chốt lại khẳng định là MẦU THẬT trong ảnh là hoàn toàn không có.
Sự can thiệp của PS là hoàn toàn đúng với giá trị không có thật như trên và càng đúng với dòng ảnh Art . Ai chơi ảnh Art thì mau chóng vứt định nghĩa mầu thật đi và hãy tính cho mình một khối kiến thức cơ bản để nó đi theo phục vụ niểm đam mê cho mình lâu dài

KHÁI NIỆM VỀ SÁNG TÁC ẢNH ART

( lever 1 ) chụp - hậu kỳ theo tư duy sáng tác
(Lever 2 ) concept– chụp- hậu kỳ theo concept.

Chúng tôi tập trung biên soạn bộ Lever1 .

ở Lever 1 - yếu tố bắt buộc phải tuân thủ như sau.
Chụp hiện trường sáng tác : địa hình + sáng tác, nhưng cái đầu lại đang coppy ý tưởng góc chụp của người đã chụp dẫn tới vc tuy là tay ta chụp nhưng lại là coppy.
Chúng ta cố gắng tạo ra chữ tôi của mình ( xấu cũng là của Tôi )

TỪ BỎ THÓI QUEN NHẬN XÉT ẢNH :

Chúng ta nói riêng và nhiếp ảnh VN nói chung đang bị một thói quen đánh giá về ảnh đẹp như sau.
Nặng về đầu tư thiết bị ( an tâm ảnh sẽ đẹp )
Ảnh ra cứ nét,mầu mượt là đẹp.
Ko đánh giá bức ảnh nói về điều gì.
Quá phụ thuộc vào thiết bị và chụp ko đẹp cũng là do thiết bị.

Quá sai : chúng ta là người sử dụng máy ảnh thường xuyên và lái nó theo ý tưởng sáng tác nghệ sĩ.
Chúng ta ko phải là anh công nhân chỉ biết vận hành máy ảnh .
Anh công nhân sẽ cho ra sản phẩm do máy coppy hiện trường .
Một nghệ sĩ là dựa vào hiện trường để cho ra kết quả sáng tác .
Chúng ta ngồi với nhau rất hiếm khi dành phần lớn thời gian hỏi nhau về tư duy sáng tác .

NÊN CỤ THỂ HÓA NHƯ SAU :
Học cách bố cục và sử dụng thành thạo máy ( tối đa là 1 năm )
Một máy ảnh dùng đến 5 năm chưa cần mua mới và chưa sử dụng hết các tính năng cho sáng tác
Nhưng tư duy sáng tác lần nào cũng phải cần mới ( vậy thiết bị đóng vai trò quan trong hàng đầu hay tư duy sáng tác là trên hết ) câu trả lời thuộc về các bạn.
--------------------------------
TƯ DUY SÁNG TÁC

LOẠI BỎ TƯ DUY PHỤ THUỘC VÀO THIẾT BỊ
VÀ HÃY LẮNG NGHE THIẾT BỊ LÀM ĐC GÌ ĐỂ CHO RA SÁNG TÁC CÓ THỂ NHẤT.

Phải hậu kỳ bởi hậu kỳ chính là sáng tác lần 2 ( sáng tác theo ý tưởng của mình ) nếu ai thành thạo Ps , người đó sẽ lái dc bức ảnh theo ý đồ sáng tác .
Còn ko thì cũng chỉ dừng lại ở mức Coppy hiện trường có sao dùng vậy, nó là dòng ảnh khác , sân chơi khác ( ko cùng ngôn ngữ ART )
-----------------------------------

BÀI 1 ; BỐ CỤC VÀ ÁNH SÁNG
Khi chụp chúng ta luôn lưu ý về bố cục – ko nên bố cục quá chặt lúc chụp mà nên để dư thùa bố cục bởi sau khi về hậu kỳ chúng ta còn nẩy sinh thêm ý tưởng cắt bớt đi hay nới rộng thêm

MỘT PIC ẢNH ĐẠT CHUẨN ; luôn là Pic có cánh chụp đơn giản , nhấn dc chủ thể - chủ thể nổi bật thì nội dung pic mới có ngôn ngữ.
Mầu sắc nên ít : ko nên quá nhiều mầu trong 1 píc
Mầu sắc cho sáng tác chính là nội tâm ý của tác giả :
ảnh tình cảm thiên về mầu ấm
ảnh vui ( mầu sắc rạng rỡ )
ảnh buồn thiên về mầu xám
ảnh nội tâm thiên về mầu trầm
Trước khi làm hậu kỳ các bạn lưu ý về trạng thái sáng tác ảnh để chọn cho mình Toen mầu mà người xem có thể hiểu dc tác giả muốn nói về điều gì.
Sau đó tiến hành làm bố cục ảnh
Theo các phương X + Y + Z = ( 3D )
Nhìn thấy OK chúng ta mới tiến hành làm ánh sáng cũng như Blend mầu
Trên đây là khái quát các bước khởi đầu trong nhiếp ảnh
Bài sau nhóm chúng tôi sẽ làm các bài test về ánh sáng và blend mầu để các bạn cùng tham khảo
CÁC MẦU toen BLEND cơ bản nhóm GĐCS sẽ chỉ FEER cho các TV trong Gr.

Trân trọng
Admin GĐCS

24/04/2019

16/04/2019

21/02/2019

CĂN BẢN VỀ ĐỘ SÂU TRƯỜNG ẢNH (DOF) Depth of Field – nguồn ST

Định nghĩa cơ bản về Độ sâu trường ảnh: đó là vùng sắc nét chấp nhận được trong một bức ảnh mà sẽ xuất hiện trong vùng lấy nét.
Trong mọi bức ảnh đều luôn có một vùng nhất định của bức ảnh, ở phía trước hoặc phía sau của đối tượng chụp, sẽ xuất hiện trong vùng lấy nét. Vùng này sẽ thay đổi khác nhau ở mỗi bức ảnh. Một số bức ảnh có thể có vùng lấy nét rất nhỏ, khi đó người ta gọi là DoF nông. Khi vùng lấy nét rất lớn, bức ảnh có DoF sâu.

Có 3 yếu tố chính sẽ ảnh hưởng đến cách bạn kiểm soát Độ sâu trường ảnh, đó là: khẩu độ (f-stop), khoảng cách từ đối tượng đến máy ảnh, và chiều dài tiêu cự của ống kính máy ảnh. Dưới đây là một số giải thích và trả lời cho các câu hỏi phổ biến về DoF.
Khẩu độ ảnh hưởng như thế nào đến DoF?
Khẩu độ (Aperture) đề cập đến độ mở của ống kính để cho phép ánh sáng đi qua và tiếp xúc với cảm biến máy ảnh. Ống kính đã được định sẵn các khẩu độ khác nhau để kiểm soát lượng ánh sáng đi qua ống kính và bạn chỉ có thể điều chỉnh độ mở của ống kính ở các mức định sẵn này, gọi là các f-stop. Sử dụng khẩu độ (f-stop) của ống kính là cách đơn giản nhất để kiểm soát độ sâu trường ảnh khi bạn thiết lập các thông số cho bức ảnh của bạn.
Bạn cần nhớ: độ mở lớn tương đương với số f-stop nhỏ sẽ cho DoF nông, ngược lại, khẩu độ nhỏ có f-stop lớn và cho DoF sâu.
Ví dụ, nếu bạn cài đặt khẩu độ f/2.8 thì sẽ có DoF rất nông, còn nếu đặt f/11 thì DoF sẽ rất sâu.
Khoảng cách tác động thế nào đến DoF?
Khi đối tượng chụp càng gần với máy ảnh thì DoF càng nông, do đó, di chuyển cách xa đối tượng của bạn sẽ giúp tăng độ sâu trường ảnh.
Độ dài tiêu cự kiểm soát DoF thế nào?
Độ dài tiêu cự (Focal Length) là khả năng mà một ống kính có thể phóng to một chủ thể ở xa. Tiêu cự càng dài thì DoF càng nông.
Ví dụ, đối tượng của bạn ở cách xa 10 mét, nếu bạn chọn tiêu cự 50mm và khẩu độ f/4 thì vùng DoF sẽ nằm trong khoảng từ 7,5 -14,7 m và DoF tổng thể sẽ là 7,2 mét. Nếu bạn phóng to lên tiêu cự 100mm từ cùng một khoảng cách đến đối tượng, độ sâu của trường ảnh thay đổi từ 9,2-10,9 m và DoF tổng thể chỉ đạt 1,7 m. Nhưng nếu bạn di chuyển đến khoảng cách 20m từ đối tượng và vẫn sử dụng tiêu cự 100mm, độ sâu của trường ảnh sẽ gần giống như khi bạn ở khoảng cách 10 m và sử dụng tiêu cự 50mm.
Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn chỉ có một máy ảnh "ngắm và chụp", hoặc không biết làm thế nào để thay đổi các thiết lập này?
Ngay cả với một máy ảnh "ngắm và chụp", vẫn có nhiều cách để kiểm soát độ sâu trường ảnh. Trong menu cài đặt của máy ảnh chọn chế độ Scene, tìm kiếm một biểu tượng có hình đầu người, đó là chế độ chụp chân dung. Chế độ này sẽ cho bạn DoF nông. Cũng trong menu Scene, hãy tìm biểu tượng có hình núi, đó là chế độ chụp phong cảnh, khi đó bạn sẽ có DoF sâu hơn.
Nếu bạn là một người mới bắt đầu chụp ảnh bằng máy ảnh DSLR, có một số cách đơn giản giúp bạn có thể kiểm soát độ sâu trường ảnh. Bằng cách lựa chọn chế độ ưu tiên khẩu độ, bạn có thể thiết lập khẩu độ để có được độ sâu trường ảnh mà bạn muốn, và máy ảnh sẽ tự động thiết lập tốc độ màn trập.
Xem thêm cách thiết lập máy ảnh trong bài Bí quyết căn chỉnh các thông số máy ảnh
Tôi có thể thiết lập độ DoF chính xác cho từng tình huống?
Có, nhưng vì việc thay đổi khẩu độ sẽ làm ảnh hưởng đến tốc độ màn trập, kết quả có thể không đáp ứng các yêu cầu của bạn cho bức ảnh cần chụp. Ví dụ, nếu bạn đang cố gắng tăng độ sâu trường ảnh bằng cách giảm kích thước khẩu độ, bạn cũng sẽ cần phải tăng (làm chậm) tốc độ màn trập và điều này có thể làm cho ảnh của bạn bị mờ nhòe. Bạn cần hiểu rõ cơ chế điều chỉnh các thiết lập này để tăng khả năng kiểm soát DoF của bạn.
Độ sâu trường ảnh có được phân bố đều trước và sau điểm lấy nét không?
Không, độ sâu trường ảnh thường chiếm khoảng 1/3 ở phía trước và 2/3 phía sau tiêu điểm của bạn, nhưng khi tiêu cự tăng lên thì khoảng cách này sẽ cân bằng hơn.
Việc hiểu rõ cách kiểm soát DoF sẽ giúp cải thiện chất lượng ảnh như thế nào?
Kiểm soát được độ sâu trường ảnh là một trong những kỹ năng quan trọng nhất để có được những bức ảnh đẹp, bởi khi đó bạn có thể biết rõ cách điều chỉnh vùng lấy nét theo ý bạn muốn, vùng ảnh nào muốn lấy nét và vùng nào muốn để mờ.
Khi nào nên sử dụng DoF nông?
Sử dụng DoF nông là một cách tốt để làm cho chủ đề của bạn nổi bật so với hậu cảnh và rất phù hợp để chụp ảnh chân dung. DoF nông cũng hữu ích khi chụp động vật hoang dã, khi mà bạn muốn chủ thể được phân biệt với môi trường xung quanh. Lựa chọn DoF nông cũng rất hữu ích khi chụp ảnh động vật hoang dã trong những tình huống ánh sáng yếu, và tăng kích thước khẩu độ sẽ cho bạn nhiều ánh sáng hơn. Độ sâu trường ảnh cũng có hiệu quả đối với nhiếp ảnh thể thao khi bạn muốn tách riêng các vận động viên khỏi hậu cảnh để tạo sự chú ý đến họ. Điều này cũng sẽ giúp cung cấp cho bạn một tốc độ màn trập đủ nhanh để đóng băng các chuyển động của vận động viên.