Anna Orzyłowska

03/09/2026

30/08/2026

Już dziś zapraszamy Was na wyjątkowy spektakl „U mnie zawsze wszystko dobrze” Elżbiety Depty. Cieszymy się, że spędzicie ten czas właśnie z nami!

Mała prośba organizacyjna: w związku z prowadzoną rozbudową i modernizacją ronda, dojazd do Parowozowni jest obecnie nieco utrudniony. Dlatego prosimy, abyście wzięli to pod uwagę i zaplanowali podróż z niewielkim zapasem czasu. Mamy nadzieję, że drobne komunikacyjne niedogodności nie przeszkodzą Wam w dotarciu na spektakl. ❤️

Do zobaczenia w Parowozowni! Czekamy na Was!

Parowozownia Gniezno

Fot. Anna Orzyłowska

"U mnie zawsze wszystko dobrze"
Tekst, reżyseria, dramaturgia, kostiumy- Elżbieta Depta

Muzyka i udźwiękowienie - Maciej Szymborski

Aranżacja przestrzeni, światła- Elżbieta Depta, Maciej Szymborski

Oprawa wizualna : fotografie- Dawid Stube

Przygotowanie wokalne - Natalia Braciszewska

Asystent reżysera- Michał Karczewski

Obsada:
Zuzanna Czerniejewska-Stube
Katarzyna Kalinowska
Iwona Sapa
Magdalena Sildatk (gościnnie)
Bogdan Ferenc
Michał Karczewski
Maciej Hanczewski
Maciej Hązła
Krzysztof Żarowski (gościnnie)

Inspicjent- Jolanta Skawina

Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.

Patronat Honorowy Prezydenta Miasta Gniezna Michała Powałowskiego.
Michał Powałowski

Królewskie Gniezno

Patronat Honorowy:
Żydowski Instytut Historyczny / Jewish Historical Institute
Gmina Wyznaniowa Żydowska w Poznaniu Jewish Community of Poznan
Teatr Żydowski
Auschwitz Memorial / Muzeum Auschwitz

Patronat medialny:
Miasteczko Poznań
WASZE RADIO
Moje-Gniezno.pl
GlosGniezna.pl
Radio Gniezno 104,3 FM
Gniezno24.com

07/08/2026

👏🎉 Brawo dla Teatr Współczesny w Warszawie 🎉👏

05/08/2026

Przyznaliśmy nagrody 💪🤩
Cieszę się, że mogłam być członkinią Jury Dziennikarzy.
Piękny to był czas!

______
Anna M Orzyłowska

31/07/2026

RYSZARD III WRAŻLIWY
Premiera podczas Festiwal Szekspirowski w Gdańsku i zarazem spektakl startujący w konkursie SzekspirOFF.

To spektakl bezkompromisowy, operujący potężnymi środkami wyrazu. Głośna muzyka, feria barw z projekcji, nagość, śpiew na żywo, charakteryzacja nawiązująca do estetyki japońskiego butoh, a także ruch i ekspresja wyraźnie czerpiące z tej stylistyki. To wszystko sprawia, że widz nie ma szans pozostać obojętny.

Spektakl przez cały czas trzyma w napięciu. Elektryzuje. Prowadzi od jednej skrajności emocjonalnej do drugiej. Wydawałoby się, że taki nadmiar bodźców powinien zmęczyć. Z mojego doświadczenia często właśnie tak się kończy. Tymczasem tutaj dzieje się coś zupełnie odwrotnego.

Pod całą tą ekspresją kryje się niezwykle wzruszający portret człowieka, który nigdy nie dostał przestrzeni, żeby być sobą.

To spektakl o niewysłuchaniu, byciu niezauważonym, o unieważnieniu. Obraz człowieka wtłaczanego w rolę, którą wyznaczyli mu inni. Mówi o życiu podporządkowanym cudzym ambicjom, oczekiwaniom i politycznym kalkulacjom, w którym nie ma miejsca na własną tożsamość ani wrażliwość.

Momentami naprawdę popłakałam się ze wzruszenia, bo mimo że historia rozgrywa się w świecie monarchów, jest boleśnie aktualna. Szekspir pisał o mechanizmach, które po setkach lat nadal pozostają takie same. To historia bardzo prawdziwa również we współczesności.

No i przede wszystkim aktorstwo - PETARDA! Jeden aktor wciela się zarówno w postacie męskie, jak i kobiece, każdej nadając własny charakter, sposób poruszania się i energię. Ani przez chwilę nie miałam poczucia, że oglądam tę samą osobę.

A muzyka? Autorskie interpretacje utworów mojej ukochanej Björk❤️

Zdecydowanie spektakl, który trzeba zobaczyć.

RYSZARD III WRAŻLIWY
na motywach „Ryszarda III” Williama Szekspira
Premiera na Festiwal Szekspirowski w Gdańsku
Produkcja: Gdański Teatr Szekspirowski/The Gdansk Shakespeare Theatre
Reżyseria i obsada: Paweł Palcat
Scenografia: Marta Streker
Ruch sceniczny: Ewelina Ciszewska
Muzyka: Maciej Zakrzewski
Video i światło: Kacper Scheffler

______________

Anna M Orzyłowska

08/07/2026

Baltic Opera Festival 2026
Opera Bałtycka w Gdańsku

Od kilku dni spaceruję po Gdańsku, a w słuchawkach wybrzmiewa muzyka Pendereckiego. A to za sprawą jednego z wieczorów podczas Baltic Opera Festival. Penderecki to muzyka trudna, wymagająca, w której zarówno cisza, jak i eksplozje dźwięków mają swoje znaczenie. Te kompozycje są wyzwaniem tak dla odbiorców, jak i dla interpretacji, której podjęli się tancerze Opera Krakowska. Taniec do tak nieregularnych dźwięków to mistrzostwo, a tancerze z Opery Krakowskiej podjęli to trudne zadanie. To jeden z tych wieczorów, który zapada na długo w pamięć i wierzę, że moje zdjęcia pozwolą przedłużyć te emocje.

Sinfonietta Cracovia
Krzysztof Penderecki
"Muzeum człowieka - Penderecki in memoriam"

W PROGRAMIE:
„Trzy utwory w dawnym stylu”
„Sinfonietta nr 2 na klarnet i smyczki”
„Chaconne” z „Polskiego Requiem”
„Partita na klawesyn, gitarę elektryczną, gitarę basową, harfę, kontrabas solo oraz orkiestrę kameralną” – widowisko przygotowane z zespołem baletu Opera Krakowska

REALIZATORZY
Choreografia/Inscenizacja: Marian Żak
Kostiumy/scenografia: Anna Sekuła
Reżyseria świateł: Ada Bystrzycka
Asystent reżysera światła: Michał Piosek
Realizacja multimediów: Michał Sułkowski
Efekty dźwiękowe: Jan Olejniczak
Kierownictwo muzyczne/dyrygent: Michał Klauza
Libretto: Marian Żak / Andrzej Grabowski

WYKONAWCY:
Sinfonietta Cracovia
Andrzej Ciepliński – klarnet
Marek Toporowski – klawesyn
Damian Kurasz – gitara elektryczna
Piotr Żaczek – gitara basowa
Adrian Nowak – harfa
Marek Romanowski – kontrabas

Tancerze zespołu baletu Opery Krakowskiej w Krakowie: Iyo Hataishi, Airi Fatjo Araki, Sofia Manca, Agata Steinke-Wojtala, Javier Arés Cabeza, Álef Gabriel Carvahlo, Edoardo Malabaila, Matheus Tertuliano

______________
DYREKTORZY FESTIWALU:
Tomasz Konieczny Bass-baritone Rafał K***t

Mecenas Główny Festiwalu: ORLEN Art & Science
4. edycję Baltic Opera Festival dofinansowano ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Polska Fundacja Narodowa

Opera Bałtycka w Gdańsku

______________
Anna M Orzyłowska

04/07/2026

Festiwal OFF RZESZÓW 2026 - FINAŁ
Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie

Teatr Malabar Hotel
"NIEOSOBNI. PROGRAM ROMANTYCZNY W CZTERECH CZĘŚCIACH PODSZYTY MYKOLOGIĄ, EZOTERYKĄ I PSYCHOTRONIKĄ"
reż. Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski

Lepszego zakończenia festiwalu nie można było sobie wymarzyć. Dwóch Marcinów, Trójkąt, Koło, i scenografia tworzona na żywo - poziom absurdu sięgnął zenitu. Zobaczcie zdjęcia z tego szaleństwa!

reżyseria: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
dramaturgia: Marcin Bartnikowski
scenografia, kostiumy i lalki: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
choreografia: Marta Bury
muzyka: Anna Stela
opieka merytoryczna: Katarzyna Szumlas
występują: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski

______________
Anna M Orzyłowska

28/06/2026

24/06/2026

Festiwal OFF RZESZÓW 2026 - dzień 4
Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie

Salman, Lewandowski, Bartnikowski - „MARZYCIEL”

Życie, twórczość i spuścizna Juliusza Osterwy w brawurowo zagranym monodramie. Daniel Salman sprawia, że mistrz przemawia do współczesnych zupełnie tak, jakby nie dzieliło nas sto lat. Mówi o teatrze WTEDY, podczas gdy my widzimy, jak wiele jego idei pozostaje aktualnych TERAZ.

Błyskotliwy tekst Marcina Bartnikowskiego odsłania warstwa po warstwie postać wielkiego reformatora, aktora, społecznika, a także męża, ojca i po prostu wrażliwego człowieka.

Cztery lampki, kilka przedmiotów, kamera, ekran i AKTOR.
Więcej nie potrzeba by sprawić, że przez 90 minut ani na chwilę nie oderwiesz wzroku od sceny.

Reżyseria: Łukasz Lewandowski
Autor: Marcin Bartnikowski
Wykonawca: Daniel Salman

23/06/2026

Festiwal OFF RZESZÓW 2026 - dzień 3
Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie

Analog Collective w spektaklu "MLEKO W TUBCE - O DZIECIŃSTWIE W LATACH 90."

Mam wrażenie, że żyjemy w czasach, w których wszyscy próbujemy zrozumieć swoje dzieciństwo.

Rozmawiam z ludźmi, słucham ich historii i coraz częściej słyszę o terapii, traumach, przepracowywaniu, odzyskiwaniu siebie. Coraz więcej uwagi poświęcamy wydarzeniom sprzed lat i ich wpływowi na nasze dorosłe życie.

Właśnie dlatego tak poruszył mnie spektakl „Mleko w tubce...” Analog Collective.

To spektakl o spojrzeniu na swoje dzieciństwo z czułością, bez potrzeby rozdrapywania starych ran.

Artyści opowiadają o własnych wspomnieniach z lat dziewięćdziesiątych. O sytuacjach, które z perspektywy dorosłego mogą wydawać się niewielkie, a dla dziecka były całym światem. Dziecko nie zna jeszcze skali ważności wydarzeń. Każda emocja jest prawdziwa. Każde zawstydzenie, rozczarowanie czy lęk zostają zapisane w pamięci z ogromną siłą.

Najbardziej poruszyło mnie ciepło, z jakim twórcy wracali do tych doświadczeń. W tych historiach było miejsce na trudne emocje, a jednocześnie na zrozumienie i wdzięczność wobec samego siebie sprzed lat. Ten spektakl to dostrzeżenie małego człowieka, który przeżywał wszystko po raz pierwszy, przyjęcie własnej historii jako części siebie, spojrzenie z życzliwością na dziecko, które robiło wtedy wszystko najlepiej, jak potrafiło.

I chyba właśnie wtedy zakręciła mi się łezka w oku. Słuchałam tych historii i co chwilę wracała do mnie myśl: przecież to też jest trochę o mnie.

Po spektaklu odbyło się spotkanie z twórcami, poprowadzone przez Katarzynę Knychalską. Dopiero wtedy dowiedzieliśmy się, że wszystkie historie są prawdziwe a nawet imiona bohaterów pozostały niezmienione. Każdej opowieści towarzyszył też prawdziwy przedmiot związany z danym wspomnieniem - "przedmiot czułości" - mały nośnik pamięci, który uruchamiał kolejne historie.

Rozmowa po spektaklu była równie ważna jak samo przedstawienie. Na widowni spotkały się osoby, które przeżywały lata dziewięćdziesiąte jako dzieci, oraz pokolenie ich rodziców. I nagle te same historie zaczęły wybrzmiewać zupełnie inaczej:
z jednej strony wspomnienia dzieci - pełne emocji, często bardzo intensywnych, zapisanych w pamięci jako coś ogromnego. Z drugiej strony perspektywa dorosłych, którzy w tamtym czasie po prostu próbowali sobie radzić najlepiej, jak potrafili.

Dziękuję Analog Collective za ten wieczór.

TWÓRCY:
Reżyseria: Agata Biziuk
Tekst: Agata Biziuk i Anna Domalewska
Scenografia i kostiumy: Maks Mac
Muzyka: Grzegorz Rdzak
Choreografia: Krystyna Lama Szydłowska

WYSTĘPUJĄ:
Izabela Zachowicz, Marek Zimakiewicz, Miłosz Konieczny, Rafał Derkacz, Malwina Czekaj