Emanuelle Schins Art

Emanuelle Schins Art Maker van Stiltevelden | Velvet · Vilt · Verstilling | Kunst die ruimte visueel én auditief verandert Het werk voegt daardoor niet alleen iets visueels toe.

Ik creëer aardse en kleurrijke mixed media werken die een verstilde wereld in een ruimte brengen. De materialen waar ik mee werk, zoals velvet en vilt, dempen een ruimte op een zachte en fysieke manier. Er ontstaan lagen van pigment, textuur en kleur die samen een gedempt en verstillend veld vormen. Het brengt een gevoel van rust en omarming: een plek waar je blik mag blijven hangen en waar je kun

t terugkomen bij jezelf. Mijn werken hoeven niets te doorbreken of op te lossen. Ze nodigen uit om niets te moeten en gewoon even te zijn. Een rustpunt tussen alles wat het dagelijks leven van je vraagt.

Dat je op een feestje of event bent waar veel mensen zijn en even dat rustmoment opzoekt. Harde muziek, mensen dicht op ...
07/09/2026

Dat je op een feestje of event bent waar veel mensen zijn en even dat rustmoment opzoekt.

Harde muziek, mensen dicht op elkaar, veel stemmen en dat je in elkaars oor moet gillen om enigszins een gesprek te kunnen voeren.

Dat je op een gegeven moment even naar het toilet gaat.

De deur valt achter je dicht.

Het geluid wordt gedempt.

De muziek klinkt ineens ver weg en je hoort alleen nog het zachte geroezemoes achter de deur.

En je denkt:

Eeeeven rust…

Misschien ben ik hier een uitzondering in, maar ik hou van die momenten.

Even uit de wervelstorm en even niet hoeven reageren, praten (of gillen), luisteren of deelnemen.

Gewoon een paar minuten in die gedempte ruimte aanwezig zijn.

Het geeft me lucht en vooral ruimte.
En het gevoel dat ik weer even bij mezelf terugkom.

Dat is ook waarom ik mezelf op deze foto laat omhullen door mijn schilderij Liora.

Ik mag even in deze natuurlijke en rustige wereld stappen.

Een plek waar het geluid van buiten wat verder weg raakt.

Niet om me af te sluiten van de wereld.

Maar om daarna weer helemaal mee te kunnen doen.

“Kunst moet je voelen.”En ik wil meer dan dát!In de meeste gevallen komt het erop neer dat je kunst alleen met je ogen m...
02/09/2026

“Kunst moet je voelen.”

En ik wil meer dan dát!

In de meeste gevallen komt het erop neer dat je kunst alleen met je ogen mag observeren.

Zeker niet aanraken.

Soms staat er zelfs een afrastering rondom een werk.

Wat wil zeggen: blijf er ver vandaan.
Alleen kijken is toegestaan.

Terwijl er zoveel meer te ervaren valt.

Hoe voelt het oppervlak onder je vingertoppen? Hoe voelt een vezelstructuur anders dan een glad schilderij?

Wat gebeurt er met het geluid in de ruimte wanneer een werk is gemaakt van vilt of velvet?

Dat vind ik interessant.

Kunst die je uitnodigt om dichterbij te komen.
Om te kijken én aan te raken.

Te luisteren naar wat het materiaal met de ruimte doet.

En soms komt daar zelfs geur bij.

Daarom werk ik met velvet, vilt, pigment en vezels: materialen die je op verschillende manieren kunt ervaren.

Je ziet de textuur, voelt het oppervlak en je hoort het verschil.

En zo stap je niet alleen met je ogen een werk binnen.

Ik hou van kijken, aanraken, luisteren en ruiken.

Vier manieren om dezelfde wereld binnen te stappen.

Velvet. Vilt. Verstilling.

Update in het IJslandse proces.Een aantal dagen geleden postte ik een foto van stenen uit IJsland. De bedoeling was ze t...
27/07/2026

Update in het IJslandse proces.

Een aantal dagen geleden postte ik een foto van stenen uit IJsland.

De bedoeling was ze tot pigment te verwerken en daar een schilderij van te maken.

Ik heb besloten de stenen niet te gebruiken als pigment.

Het idee om ze te vermalen begon steeds meer te wringen; het voelde niet in lijn met hoe ik naar dit materiaal en deze plek wil kijken.

Daarbij ontdekte ik dat het meenemen van stenen of elk ander natuurlijk materiaal uit IJsland niet is toegestaan.

Iets wat de reizigers die de stenen meebrachten niet wisten en ik zelf ook niet.

Die kennis heeft mijn twijfel verder verdiept en mijn keuze bevestigd om de stenen intact te laten.

In plaats daarvan richt ik me nu volledig op het overvloedige beeldmateriaal van het land zelf.

De stenen, landschappen, structuren en kleuren vormen het uitgangspunt voor het schilderij als een directe vertaling van wat daar aanwezig is.

Het werk ontstaat nu om het gesteente heen en niet eruit.

Een andere keuze maar met dezelfde intentie en uiteindelijk een richting die beter voor mij klopt met het proces en het respect voor de natuur.

Binnenkort meer..

Deze stenen komen uit IJsland.Binnenkort krijgen ze een nieuwe vorm en betekenis want ik ga ze verwerken tot pigment voo...
23/07/2026

Deze stenen komen uit IJsland.

Binnenkort krijgen ze een nieuwe vorm en betekenis want ik ga ze verwerken tot pigment voor een persoonlijk kunstwerk.

Wat ik interessant vind aan dit proces is dat een herinnering aan een plaats of land niet alleen zichtbaar hoeft te zijn in een foto of verhaal maar letterlijk onderdeel kan worden van een nieuwe plek.

Als kind verzamelde ik al stenen en schelpen van plekken waar ik kwam.

Kleine stukjes aarde die als tastbare herinnering fungeerden.

En nu verwerk ik datzelfde materiaal tot pigmenten in mijn schilderijen.

Ik neem jullie de komende tijd mee in het ontstaan van dit werk.

Beyond the GridA study in dissolving framesEven the grid has to learn to let go
15/07/2026

Beyond the Grid
A study in dissolving frames

Even the grid has to learn to let go

Beyond the GridA study in dissolving framesEr lijkt soms wat ruimte te ontstaan binnen vaste structuren. Waar lijnen of ...
14/07/2026

Beyond the Grid
A study in dissolving frames

Er lijkt soms wat ruimte te ontstaan binnen vaste structuren.

Waar lijnen of hokjes eerst begrenzen begint ineens iets nieuws zichtbaar te worden.

Het welbekende raster lijkt zo her en der wat grip te verliezen.

De vorm ervan lost op.

Kleur en zachtheid krijgen hierdoor de vrijheid om te bewegen.

Dit is een onderzoek naar het moment waarop een grid of patroon verandert in een diffuse organische injectie van kleur.

Niet alles wat van buiten komt verdient een plek in ons. Zeker niet wanneer het een grens overschrijdt.Ik beweeg niet op...
09/07/2026

Niet alles wat van buiten komt verdient een plek in ons.

Zeker niet wanneer het een grens overschrijdt.

Ik beweeg niet op voorwaarden die mij kleiner maken.

Wat van mij is blijft staan.

Altijd.

Adres

Voerendaal

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Emanuelle Schins Art nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.

Contact

Stuur een bericht naar Emanuelle Schins Art:

Snelkoppelingen

Delen