ウェブサイトとは何ですか？

Publista, Nagoya-shi (2026)

06/08/2026

‘Changing Desire for Value’ from ‘Changing Desire for the Unchanged’ features a photo of an illegal dumping site beside Presidents Park, Wyndham, Australia, transferred on paperbark. Broken toys, shoes, CDs, a wrecked car. Those items were loved, and disposed. I visited this dumping site to collect items to transfer photos. Some looked new. On the beach of Alexandrian Ship Factory, garbages were covering the entire area. Same kind of things are found in the market as well. Some are garbage with prices. Some are garbage without price tags. An item can be a treasure, or a garbage at the same time. Price shows how much things you can exchange in the market. Value means how important it is to you. Everyone values different things.

At Trocadero Projects , it is paired up with two other artworks: three Egyptian textiles with transferred photos from Alexandria titled ‘Price and Value’ exhibited at ‘Can You Spare Me Some Soy Sauce?’ In Nagoya in May 2026, and ‘Changing Desire for Garbage’ a photo of Zu verschenken in Kiel, Germany printed on tussock grass handmade paper.

2025
Photo transfer on paperbark
65x29cm

『Changing Desire for Value(価値への変わりゆく願い)』は、オーストラリア・ウィンダム市のプレジデンツパーク脇にある不法投棄現場の写真を、ペーパーバークへ転写した作品である。壊れた玩具、靴、CD、家具、廃車。それらはかつて誰かに大切にされ、やがて捨てられたもの達で溢れている。エジプトのようにそこら中にゴミが転がっていないため、転写に使う素材を集めるためこの場所を訪れた。

その後、エジプト・アレクサンドリア造船所近くの浜辺では、同じような物が辺り一面を覆っていた。一方で、それらと変わらない品々が市場では値段がつけられている。ある人にとってはゴミであるものが、別の誰かにとっては価値ある物となる。同じ物が、同時に「ゴミ」にも「宝物」にもなり得る。

本作は、価値と価値を問い直す。価格は市場で交換できる大きさを示すが、価値はそれを見つめる人との関係の中に生まれる。『Changing Desire for Value』は、「ゴミ」という概念もまた、物そのものの性質ではなく、視点によって絶えず作られ続ける。

本作は、2026年5月に名古屋で発表したアレキサンドリアの海岸のゴミ、カイロの市場のトマト、ハギレをそれぞれエジプトの布へ写真転写した《Price and Value》、およびドイツ・キールで撮影した「Zu verschenken（ご自由にお持ちください）」をタソックグラスの手漉き紙にプリントした《Changing Desire for Garbage》と合わせた連作である。

04/08/2026

‘Changing Desire for Nation’ from ‘Changing Desire for the Unchanged’ at Trocadero Projects features the 2025 March for Australia in Melbourne, the starting point of this project. Its violent clash with a pro-Palestinian demonstration revealed a paradox: opposing groups confronting one another while each, in different ways, was asserting claims over land, belonging, and identity. The photograph reflects on the tension between the desire for an unchanged Australianness and the reality of a nation continually reshaped by migration, memory, and history. Having met refugees in Egypt who dreamed of reaching Australia, I became interested in how national identity is repeatedly imagined, defended, and reconstructed.

Interventions within the image—including altered public advertisements “From Balcony to Backyard” and references to Terra Nullius—question ideas of ownership and permanence behind the rally by the most dominant layer of this society. ‘Changing Desire for Nation’ asks whether a fixed national identity has ever existed beyond nostalgia.

June 2026
Inkjet print on igusa and tussock grass paper
44x27cm

『Changing Desire for Nation』は、2025年にメルボルンで行われた「March for Australia」を撮影した作品であり、『Changing Desire for the Unchanged』の出発点となった作品である。反移民を掲げるこの集会と、親パレスチナ集会との衝突は、土地、帰属、アイデンティティをめぐる異なる主張が交差する場となった。「変わらないオーストラリアらしさ」を求める一方で、オーストラリアは先住民の土地の剥奪、植民化、そして多様な移民によって絶えず変化してきた。エジプトで出会った、オーストラリアを夢見る難民たちの姿を通して、私は国家のアイデンティティがどのように作られ、守られ、そして再構築されていくのかに関心を持つようになった。

作品内では、公共広告の改変や「Terra Nullius（誰のものでもない土地）」への言及を加えることで、土地の所有や国家の永続性という概念を問い直している。本作は、日本のイグサとオーストラリアのタソックグラスから漉いた手漉き紙にプリントされている。変わらない国家という願望と、絶えず変化する土地や人々の現実との間にある緊張を通して、『Changing Desire for Nation』は、ノスタルジアの中にしか存在しない「不変の国家」という幻想を問いかける。

03/08/2026

‘Changing Desire for Eternity’ features the moon above Egypt’s White Desert, a landscape that has transformed from ocean to savannah to desert over millions of years. Juliet warns Romeo, “O, swear not by the moon, the inconstant moon…” Yet both the moon and the desert seem eternal only because their changes unfold beyond the scale of our attention. Perhaps permanence is not a property of the world, but a projection of our desire.

The work exists as a print on handmade paper made from Japanese igusa and Australian tussock grass, and as a photo transfer on Australian paperbark, connecting the image to the land through its materials. Paperbark version is now exhibited at Trocadero Projects

Changing Desire for Eternity
June 2026
Inkjet print on igusa/ tussock grass paper
44x28.5cm

Changing Desire for Eternity II
July 2026
Photo transfer on paperbark

『Changing Desire for Eternity』は、エジプト・白砂漠に浮かぶ月を撮影した作品である。海、サバンナ、砂漠へと姿を変えてきたこの土地も、月もまた絶えず変化し続けている。『ロミオとジュリエット』でジュリエットは、「移ろう月に愛を誓わないで」と語る。しかし、月も砂漠も、その変化があまりに緩やかなため、私たちは永遠の象徴として捉えてしまう。不変とは世界の性質ではなく、変化に気づけない私たちの願望が生み出す投影なのかもしれない。

本作は、日本のイグサとオーストラリアのタソックグラスから漉いた手漉き紙へのプリント版と、オーストラリアのペーパーバークへの写真転写版の二つの形態で制作されている。ペーパーバーク版は現在トロコデロプロジェクトに展示中。

02/08/2026

『They All Appeared Immutable（すべては不変だと思っていた）』は、『Changing Desire for the Unchanged』のために制作した短編映像作品。

子どもの頃に抱いていた、歴史、科学、道徳、自然、国家は変わらず存在し続けるものだと信じていた。しかし科学の進歩、歴史の再解釈、そしてかつて見過ごされていた先住民の歴史への理解など、学校教育で教わることさえも、常に問い直し、更新されるべきものだと学んだ。

月、エジプトの砂漠、東京の地下鉄、マリバノン川（Maribyrnong River）の映像で構成される本作には、機械音のような鳴き声のベルマイナーとメルボルンの歩行者信号の音が重ねられている。自然と人工物のリズムが共存する一つの環境の中で、時間とともに哲学的な空想から現実へと戻る。私たちが「変わらない」と感じるものが、世界そのものの性質なのか、それとも記憶や視点、信念によって形づくられたものなのか。シェイクスピア、ヘラクレス、李白の言葉から変わらぬものへの願望の根源を問うものである。

30/07/2026

They All Appeared Immutable is a short film made for Changing Desire for the Unchanged at Trocadero Projects .

The title recalls a childhood belief that history, science, morality, nature, and nations were fixed and enduring. As I grew older, I came to realise that even what we are taught must be continually re-examined—through evolving scientific knowledge, changing historical interpretations, and a deeper recognition of Indigenous histories that were once overlooked or omitted.

Featuring footages of the moon, desert in Egypt, Tokyo Metro, and the Maribyrnong River, the work is accompanied by the calls of bell miners and the rhythmic sounds of everyday Melbourne. The sound gradually reveals itself as a familiar urban signal, bringing the viewer back from distant landscapes and philosophical reflections into ordinary daily life.

Rather than offering conclusions, the film reflects on permanence as something we continually construct, asking how much of what appears unchanged belongs to the world itself, and how much belongs to the way we choose to see it.

22/07/2026

Changing Desire for War features two campaign posters of Japan’s Liberal Democratic Party (LDP), which has governed the country for most of the period since 1955. The posters call for a « strong and prosperous Japan. » The photographs are printed on handmade paper made from igusa, the rush grass traditionally used for tatami flooring.

Japan’s modern history has been shaped by war. Its invasion of neighboring Asian countries led to the Asia-Pacific War, which ended with Japan’s defeat and the atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki. After the war, Japan adopted a pacifist constitution and rebuilt itself without maintaining a conventional military. Over the decades, however, that position has gradually changed. The Self-Defense Forces were established in 1954, and in recent years Japan has expanded its military role and eased restrictions on defense exports. At the Hiroshima Peace Memorial Park, the Cenotaph bears the words: « Let all the souls here rest in peace; for we shall not repeat the evil. » Written by Professor Tadayoshi Saika, the inscription reflects the determination of war survivors. This work asks whether that desire has slowly given way to a different one in the generations that followed.

2026
Inkjet print on Igusa paper
44x27cm

「戦争への変わりゆく願い」は自民党の2枚の選挙ポスターを写したもので「日本列島を、強く豊かに」と書かれている。紙は畳の井草から作られている。

日本の戦後の歴史は戦争によって作られた。アジアの第２次世界大戦は、日本の近隣諸国への侵攻で始まり、ヒロシマとナガサキへの原爆を経て無条件降伏で幕を閉じる。戦後、平和憲法を保持し、通常戦力を保有しない方針をとった。しかし、時とともにその立場にも変化が起きる。1954年に自衛隊が設立され、近年では武器の輸出規制も撤廃され、武器市場に再び参入した。広島平和公園には雑賀忠義教授の言葉が刻まれている。「安らかに眠って下さい　過ちは繰返しませぬから」。戦争を生き残った人たちの願いも、時代と権力に書き換えられていくのだろうか。

22/07/2026

« Changing Desire for Salvation » features the door of the former Church of England Homes for Children Institution, where Aboriginal children taken from their families were once placed as part of what is now known as the Stolen Generations from 1910-1970s. The photograph is transferred onto the bark of an Australian paperbark tree.

Many ideas are sold by first creating fear, then offering a promise of salvation. Throughout history, people have been told they are unsafe, impure, or incomplete—and that a handful people know how to save them.

The forced removal of First Nations children was once justified as an act of care by settlers . Under the language of protection and salvation, children were separated from their families, communities, and cultures. It eradicated oral traditions and languages with no writing system. Today, few would defend those policies. Yet they remind us that ideas such as good, salvation, and even humanity are not fixed. They can be shaped by the beliefs and power of their time. The bark, once the skin of a living tree, carries the image of a doorway through which many children passed—toward a future—toward a future that others had decided for them.

「救済への変わりゆく願い」(2025)は、1910年代から1970年代にかけて、オーストラリア先住民の子どもたちを「保護」と「教育」の名のもとに家族から引き離し、収容していた。その施設の一つChurch of England Homes for Children Institutionの扉を撮影した写真を、ニアウリ（ペーパーバーク）の樹皮に転写した作品である。

宗教から広告に至るまで、「恐怖を示し、救済を提示する」という構図は、人類の歴史の中で繰り返し用いられてきた。未開である、不純である、不完全である──そう語り、救う方法を示すことで、人は他者を導き、ときに支配してきた。オーストラリア先住民の子どもたちの強制隔離もまた、「救済」という言葉によって正当化された。保護の名のもとに子どもたちは家族や共同体、文化から切り離され、口承によって受け継がれてきた言語や文化も失われていった。いま、この政策を正しいと考える人はほとんどいない。しかし、善とは何か、救済とは何か、そして「人間らしさ」とは何か。その定義は決して普遍ではなく、その時代の権力や価値観によって形づくられるものではないだろうか。樹皮はかつて生きていた木の皮膚である。その表面に残る扉は、多くの子どもたちが、自ら選ぶことのできなかった未来へと通り過ぎた境界を静かに映し出している。

Changing Desire for Salvation
Photo transferred on Paperbark
Aug 2025
116x52cm

Exhibited at

Publista

06/08/2026

04/08/2026

03/08/2026

02/08/2026

30/07/2026

22/07/2026

22/07/2026

住所

ウェブサイト

アラート

事業に問い合わせをする

ショートカット

共有する

掲載情報の削除リクエスト