The White

The White Alternative space in Tokyo. Running by Artist .

今週末1日(日)までの展覧会Room  #202  #205ホンダ チヒロ / Maureen Muse「Body」2026年2月11日(火)3月1日(日) 月曜・火曜休み13:00~19:00   ■Overviewこの度The Whit...
27/02/2026

今週末1日(日)までの展覧会

Room #202 #205
ホンダ チヒロ / Maureen Muse
「Body」

2026年2月11日(火)3月1日(日)

月曜・火曜休み
13:00~19:00





■Overview
この度The Whiteでは、ホンダチヒロとモーリーン ミューズによるコラボレーション展「Body」を開催いたします。
本展は、The Whiteを主宰する写真家・澤田育久が継続してきた「海外作家との協働」をさらに深化・拡張させる試みとして企画されました。今回、澤田は作家同士を繋ぐ「ハブ」として機能します。異なる文脈にありながら、空間への意識や土地の記憶への興味を共有する二人の作家を引き合わせることで、表現の新たな視座を獲得し、作家活動を有機的に活性化させることを企図しています。
ホンダとミューズ、両名の作品はいずれも制作プロセスを重視し、ミニマルかつ詩的な空間構成を特徴としています。ホンダは、体内のチタンを起点に、素材と身体、構造と意識の関係を探究しています。金属を自己と世界の境界を揺らがせる媒介と捉え、重力や均衡のわずかなズレから生じる空間の変化を、配置や構造の調整を通して捉えています。主に金属を用い、空間を一つの構造体として立ち上げることで、完成形にとどまらない、知覚や意識のあり方を開く枠組みを提示します。対してミューズは、言語やイメージに固定された物語(ナラティブ)が変容し、再想像される過程を探求しています。2025年4月の個展「Iva Toguri D’Aquino」では「時間」をメディウムとして用い、特定の人物の足跡を通じて歴史を捉え直すことで、既存の枠組みから物語を解放する試みを行いました。
本展では、素材の均衡から意識の枠組みを問うホンダと、対象を深く掘り下げ歴史を再解釈するミューズという、対照的なアプローチが交差します。文化的背景の異なる二つの視点が、共感と違和の双方を柔軟に取り込みながら、新たな物語を紡ぎ出すプロセスをぜひご高覧ください。 
 
■Biography
ホンダチヒロは、金属を主な素材として立体作品やインスタレーションを制作するアーティストである。日常生活の中で目に留まる風景や、ものと空間の関係を観察し、そこで生じる感覚を作品として形にしてきた。背骨にチタンが埋め込まれているという自身の経験から、金属を、身体の内と外をつなぐ媒介であり、自己と世界の境界に関わる素材として扱っている。
近作《New City》は、タイ滞在中に街を歩き、環境のリズムや土地の癖を観察した経験をもとに制作された。都市の一部を再現するのではなく、街を歩く中で感じた「ズレ」や「気配」を、空間として提示する作品である。主な個展に、New City(Soko/バンコク、2025)、Time, River, Bridge(MIKAWA SOTO/京都、2025)、cell(STUDIO STAFF ONLY/東京、2024)、The Island(The White/東京、2023)、When Where(CAGE GALLERY/東京、2023)、Kukei no Ku-do(The White/東京、2020)などがある。

モーリーン・ミューズ(アメリカ)は、メキシコシティに拠点を置くアーティスト/映像作家である。Parsons The New School for Design、l’École des Arts Décoratifs、LAV: Laboratorio AudioVisualで写真と映画制作を学んだのち、2022年から2025年まで、マドリッドにある プロジェクトスペース「ラ・パペルリア」の共同ディレクターを務めた。その実践はサイトスペシフィックなメソッドに基づいており、その場で利用可能なものを素材とし、再利用や近接性を拠り所とする中で作品を立ち上げてきた。そうした取り組みによって、展示そのものが作品の枠組みとなり、空間的・時間的・物語的なプロセスとなり、そこから物語を再生成していく試みである。

開催中の展覧会Room  #202  #205ホンダ チヒロ / Maureen Muse「Body」2026年2月11日(火)3月1日(日) 月曜・火曜休み13:00~19:00   ■Overviewこの度The Whiteでは、ホンダ...
24/02/2026

開催中の展覧会

Room #202 #205
ホンダ チヒロ / Maureen Muse
「Body」

2026年2月11日(火)3月1日(日)

月曜・火曜休み
13:00~19:00





■Overview
この度The Whiteでは、ホンダチヒロとモーリーン ミューズによるコラボレーション展「Body」を開催いたします。
本展は、The Whiteを主宰する写真家・澤田育久が継続してきた「海外作家との協働」をさらに深化・拡張させる試みとして企画されました。今回、澤田は作家同士を繋ぐ「ハブ」として機能します。異なる文脈にありながら、空間への意識や土地の記憶への興味を共有する二人の作家を引き合わせることで、表現の新たな視座を獲得し、作家活動を有機的に活性化させることを企図しています。
ホンダとミューズ、両名の作品はいずれも制作プロセスを重視し、ミニマルかつ詩的な空間構成を特徴としています。ホンダは、体内のチタンを起点に、素材と身体、構造と意識の関係を探究しています。金属を自己と世界の境界を揺らがせる媒介と捉え、重力や均衡のわずかなズレから生じる空間の変化を、配置や構造の調整を通して捉えています。主に金属を用い、空間を一つの構造体として立ち上げることで、完成形にとどまらない、知覚や意識のあり方を開く枠組みを提示します。対してミューズは、言語やイメージに固定された物語(ナラティブ)が変容し、再想像される過程を探求しています。2025年4月の個展「Iva Toguri D’Aquino」では「時間」をメディウムとして用い、特定の人物の足跡を通じて歴史を捉え直すことで、既存の枠組みから物語を解放する試みを行いました。
本展では、素材の均衡から意識の枠組みを問うホンダと、対象を深く掘り下げ歴史を再解釈するミューズという、対照的なアプローチが交差します。文化的背景の異なる二つの視点が、共感と違和の双方を柔軟に取り込みながら、新たな物語を紡ぎ出すプロセスをぜひご高覧ください。 
 
■Biography
ホンダチヒロは、金属を主な素材として立体作品やインスタレーションを制作するアーティストである。日常生活の中で目に留まる風景や、ものと空間の関係を観察し、そこで生じる感覚を作品として形にしてきた。背骨にチタンが埋め込まれているという自身の経験から、金属を、身体の内と外をつなぐ媒介であり、自己と世界の境界に関わる素材として扱っている。
近作《New City》は、タイ滞在中に街を歩き、環境のリズムや土地の癖を観察した経験をもとに制作された。都市の一部を再現するのではなく、街を歩く中で感じた「ズレ」や「気配」を、空間として提示する作品である。主な個展に、New City(Soko/バンコク、2025)、Time, River, Bridge(MIKAWA SOTO/京都、2025)、cell(STUDIO STAFF ONLY/東京、2024)、The Island(The White/東京、2023)、When Where(CAGE GALLERY/東京、2023)、Kukei no Ku-do(The White/東京、2020)などがある。

モーリーン・ミューズ(アメリカ)は、メキシコシティに拠点を置くアーティスト/映像作家である。Parsons The New School for Design、l’École des Arts Décoratifs、LAV: Laboratorio AudioVisualで写真と映画制作を学んだのち、2022年から2025年まで、マドリッドにある プロジェクトスペース「ラ・パペルリア」の共同ディレクターを務めた。その実践はサイトスペシフィックなメソッドに基づいており、その場で利用可能なものを素材とし、再利用や近接性を拠り所とする中で作品を立ち上げてきた。そうした取り組みによって、展示そのものが作品の枠組みとなり、空間的・時間的・物語的なプロセスとなり、そこから物語を再生成していく試みである。

開催中の展覧会Room  #202  #205ホンダ チヒロ / Maureen Muse「Body」2026年2月11日(火)3月1日(日) 月曜・火曜休み13:00~19:00   ■Overviewこの度The Whiteでは、ホンダ...
13/02/2026

開催中の展覧会

Room #202 #205
ホンダ チヒロ / Maureen Muse
「Body」

2026年2月11日(火)3月1日(日)

月曜・火曜休み
13:00~19:00





■Overview
この度The Whiteでは、ホンダチヒロとモーリーン ミューズによるコラボレーション展「Body」を開催いたします。
本展は、The Whiteを主宰する写真家・澤田育久が継続してきた「海外作家との協働」をさらに深化・拡張させる試みとして企画されました。今回、澤田は作家同士を繋ぐ「ハブ」として機能します。異なる文脈にありながら、空間への意識や土地の記憶への興味を共有する二人の作家を引き合わせることで、表現の新たな視座を獲得し、作家活動を有機的に活性化させることを企図しています。
ホンダとミューズ、両名の作品はいずれも制作プロセスを重視し、ミニマルかつ詩的な空間構成を特徴としています。ホンダは、体内のチタンを起点に、素材と身体、構造と意識の関係を探究しています。金属を自己と世界の境界を揺らがせる媒介と捉え、重力や均衡のわずかなズレから生じる空間の変化を、配置や構造の調整を通して捉えています。主に金属を用い、空間を一つの構造体として立ち上げることで、完成形にとどまらない、知覚や意識のあり方を開く枠組みを提示します。対してミューズは、言語やイメージに固定された物語(ナラティブ)が変容し、再想像される過程を探求しています。2025年4月の個展「Iva Toguri D’Aquino」では「時間」をメディウムとして用い、特定の人物の足跡を通じて歴史を捉え直すことで、既存の枠組みから物語を解放する試みを行いました。
本展では、素材の均衡から意識の枠組みを問うホンダと、対象を深く掘り下げ歴史を再解釈するミューズという、対照的なアプローチが交差します。文化的背景の異なる二つの視点が、共感と違和の双方を柔軟に取り込みながら、新たな物語を紡ぎ出すプロセスをぜひご高覧ください。 
 
■Biography
ホンダチヒロは、金属を主な素材として立体作品やインスタレーションを制作するアーティストである。日常生活の中で目に留まる風景や、ものと空間の関係を観察し、そこで生じる感覚を作品として形にしてきた。背骨にチタンが埋め込まれているという自身の経験から、金属を、身体の内と外をつなぐ媒介であり、自己と世界の境界に関わる素材として扱っている。
近作《New City》は、タイ滞在中に街を歩き、環境のリズムや土地の癖を観察した経験をもとに制作された。都市の一部を再現するのではなく、街を歩く中で感じた「ズレ」や「気配」を、空間として提示する作品である。主な個展に、New City(Soko/バンコク、2025)、Time, River, Bridge(MIKAWA SOTO/京都、2025)、cell(STUDIO STAFF ONLY/東京、2024)、The Island(The White/東京、2023)、When Where(CAGE GALLERY/東京、2023)、Kukei no Ku-do(The White/東京、2020)などがある。

モーリーン・ミューズ(アメリカ)は、メキシコシティに拠点を置くアーティスト/映像作家である。Parsons The New School for Design、l'École des Arts Décoratifs、LAV: Laboratorio AudioVisualで写真と映画制作を学んだのち、2022年から2025年まで、マドリッドにある プロジェクトスペース「ラ・パペルリア」の共同ディレクターを務めた。その実践はサイトスペシフィックなメソッドに基づいており、その場で利用可能なものを素材とし、再利用や近接性を拠り所とする中で作品を立ち上げてきた。そうした取り組みによって、展示そのものが作品の枠組みとなり、空間的・時間的・物語的なプロセスとなり、そこから物語を再生成していく試みである。

本日 11日からの展覧会Room  #202  #205ホンダ チヒロ / Maureen Muse「Body」2026年2月11日(火)3月1日(日) 月曜・火曜休み13:00~19:00   ■Overviewこの度The Whiteで...
10/02/2026

本日 11日からの展覧会

Room #202 #205
ホンダ チヒロ / Maureen Muse
「Body」

2026年2月11日(火)3月1日(日)

月曜・火曜休み
13:00~19:00





■Overview
この度The Whiteでは、ホンダチヒロとモーリーン ミューズによるコラボレーション展「Body」を開催いたします。
本展は、The Whiteを主宰する写真家・澤田育久が継続してきた「海外作家との協働」をさらに深化・拡張させる試みとして企画されました。今回、澤田は作家同士を繋ぐ「ハブ」として機能します。異なる文脈にありながら、空間への意識や土地の記憶への興味を共有する二人の作家を引き合わせることで、表現の新たな視座を獲得し、作家活動を有機的に活性化させることを企図しています。
ホンダとミューズ、両名の作品はいずれも制作プロセスを重視し、ミニマルかつ詩的な空間構成を特徴としています。ホンダは、体内のチタンを起点に、素材と身体、構造と意識の関係を探究しています。金属を自己と世界の境界を揺らがせる媒介と捉え、重力や均衡のわずかなズレから生じる空間の変化を、配置や構造の調整を通して捉えています。主に金属を用い、空間を一つの構造体として立ち上げることで、完成形にとどまらない、知覚や意識のあり方を開く枠組みを提示します。対してミューズは、言語やイメージに固定された物語(ナラティブ)が変容し、再想像される過程を探求しています。2025年4月の個展「Iva Toguri D’Aquino」では「時間」をメディウムとして用い、特定の人物の足跡を通じて歴史を捉え直すことで、既存の枠組みから物語を解放する試みを行いました。
本展では、素材の均衡から意識の枠組みを問うホンダと、対象を深く掘り下げ歴史を再解釈するミューズという、対照的なアプローチが交差します。文化的背景の異なる二つの視点が、共感と違和の双方を柔軟に取り込みながら、新たな物語を紡ぎ出すプロセスをぜひご高覧ください。 
 
■Biography
ホンダチヒロは、金属を主な素材として立体作品やインスタレーションを制作するアーティストである。日常生活の中で目に留まる風景や、ものと空間の関係を観察し、そこで生じる感覚を作品として形にしてきた。背骨にチタンが埋め込まれているという自身の経験から、金属を、身体の内と外をつなぐ媒介であり、自己と世界の境界に関わる素材として扱っている。
近作《New City》は、タイ滞在中に街を歩き、環境のリズムや土地の癖を観察した経験をもとに制作された。都市の一部を再現するのではなく、街を歩く中で感じた「ズレ」や「気配」を、空間として提示する作品である。主な個展に、New City(Soko/バンコク、2025)、Time, River, Bridge(MIKAWA SOTO/京都、2025)、cell(STUDIO STAFF ONLY/東京、2024)、The Island(The White/東京、2023)、When Where(CAGE GALLERY/東京、2023)、Kukei no Ku-do(The White/東京、2020)などがある。

モーリーン・ミューズ(アメリカ)は、メキシコシティに拠点を置くアーティスト/映像作家である。Parsons The New School for Design、l'École des Arts Décoratifs、LAV: Laboratorio AudioVisualで写真と映画制作を学んだのち、2022年から2025年まで、マドリッドにある プロジェクトスペース「ラ・パペルリア」の共同ディレクターを務めた。その実践はサイトスペシフィックなメソッドに基づいており、その場で利用可能なものを素材とし、再利用や近接性を拠り所とする中で作品を立ち上げてきた。そうした取り組みによって、展示そのものが作品の枠組みとなり、空間的・時間的・物語的なプロセスとなり、そこから物語を再生成していく試みである。

来週からの展覧会Room  #202  #205ホンダ チヒロ / Maureen Muse「Body」2026年2月11日(火)3月1日(日) 月曜・火曜休み13:00~19:00   ■Overviewこの度The Whiteでは、ホン...
03/02/2026

来週からの展覧会

Room #202 #205
ホンダ チヒロ / Maureen Muse
「Body」

2026年2月11日(火)3月1日(日)

月曜・火曜休み
13:00~19:00





■Overview
この度The Whiteでは、ホンダチヒロとモーリーン ミューズによるコラボレーション展「Body」を開催いたします。
本展は、The Whiteを主宰する写真家・澤田育久が継続してきた「海外作家との協働」をさらに深化・拡張させる試みとして企画されました。今回、澤田は作家同士を繋ぐ「ハブ」として機能します。異なる文脈にありながら、空間への意識や土地の記憶への興味を共有する二人の作家を引き合わせることで、表現の新たな視座を獲得し、作家活動を有機的に活性化させることを企図しています。
ホンダとミューズ、両名の作品はいずれも制作プロセスを重視し、ミニマルかつ詩的な空間構成を特徴としています。ホンダは、体内のチタンを起点に、素材と身体、構造と意識の関係を探究しています。金属を自己と世界の境界を揺らがせる媒介と捉え、重力や均衡のわずかなズレから生じる空間の変化を、配置や構造の調整を通して捉えています。主に金属を用い、空間を一つの構造体として立ち上げることで、完成形にとどまらない、知覚や意識のあり方を開く枠組みを提示します。対してミューズは、言語やイメージに固定された物語(ナラティブ)が変容し、再想像される過程を探求しています。2025年4月の個展「Iva Toguri D’Aquino」では「時間」をメディウムとして用い、特定の人物の足跡を通じて歴史を捉え直すことで、既存の枠組みから物語を解放する試みを行いました。
本展では、素材の均衡から意識の枠組みを問うホンダと、対象を深く掘り下げ歴史を再解釈するミューズという、対照的なアプローチが交差します。文化的背景の異なる二つの視点が、共感と違和の双方を柔軟に取り込みながら、新たな物語を紡ぎ出すプロセスをぜひご高覧ください。 
 
■Biography
ホンダチヒロは、金属を主な素材として立体作品やインスタレーションを制作するアーティストである。日常生活の中で目に留まる風景や、ものと空間の関係を観察し、そこで生じる感覚を作品として形にしてきた。背骨にチタンが埋め込まれているという自身の経験から、金属を、身体の内と外をつなぐ媒介であり、自己と世界の境界に関わる素材として扱っている。
近作《New City》は、タイ滞在中に街を歩き、環境のリズムや土地の癖を観察した経験をもとに制作された。都市の一部を再現するのではなく、街を歩く中で感じた「ズレ」や「気配」を、空間として提示する作品である。主な個展に、New City(Soko/バンコク、2025)、Time, River, Bridge(MIKAWA SOTO/京都、2025)、cell(STUDIO STAFF ONLY/東京、2024)、The Island(The White/東京、2023)、When Where(CAGE GALLERY/東京、2023)、Kukei no Ku-do(The White/東京、2020)などがある。

モーリーン・ミューズ(アメリカ)は、メキシコシティに拠点を置くアーティスト/映像作家である。Parsons The New School for Design、l'École des Arts Décoratifs、LAV: Laboratorio AudioVisualで写真と映画制作を学んだのち、2022年から2025年まで、マドリッドにある プロジェクトスペース「ラ・パペルリア」の共同ディレクターを務めた。その実践はサイトスペシフィックなメソッドに基づいており、その場で利用可能なものを素材とし、再利用や近接性を拠り所とする中で作品を立ち上げてきた。そうした取り組みによって、展示そのものが作品の枠組みとなり、空間的・時間的・物語的なプロセスとなり、そこから物語を再生成していく試みである。

明日(31日)までの展覧会Room  #202  #205矢野恵司「色面運動」2026年1月17日(土)–1月31日(土)月曜・火曜休み13:00~19:00■Overviewこの度The Whiteでは、グラフィックデザイナー矢野恵司によ...
30/01/2026

明日(31日)までの展覧会
Room #202 #205

矢野恵司
「色面運動」

2026年1月17日(土)–1月31日(土)

月曜・火曜休み
13:00~19:00



■Overview
この度The Whiteでは、グラフィックデザイナー矢野恵司による個展「色面運動」を開催いたします。
矢野はこれまで、宣伝美術やブックデザインなどのクライアントワークを通して、様々な制約のもと宣伝効果を促す手段として『特色インキ』を用いてきました。その実践のなかで必然的に蓄積された色覚を探る本展では、第一弾として、オフセット印刷の品質管理マーク「色玉」を拡張し、動的な運動性をもたせた紙面をThe Whiteの空間に沿って展開します。
矢野にとって「遠景」と「近景」は永遠のテーマであり、緻密な平面デザインとの距離を行き来することで生じる視覚効果や、コミュニケーションの速度に関心を寄せてきました。ここでは、色面の反復と空間構成を通して実験的な場を提示します。また、作家の死後においても再編可能であることを目的に、制作における設計とプロセスを記録します。

■Biography
矢野恵司|Keiji Yano
1991年香川県生まれ。ビジュアル・アイデンティティ設計の観点から独自のルールを構築し、実験的なグラフィックやタイポグラフィを創作しながら視覚芸術と体験の境界を探る。

開催中の展覧会Room  #202  #205矢野恵司「色面運動」2026年1月17日(土)–1月31日(土)月曜・火曜休み13:00~19:00■Overviewこの度The Whiteでは、グラフィックデザイナー矢野恵司による個展「色面...
23/01/2026

開催中の展覧会
Room #202 #205

矢野恵司
「色面運動」

2026年1月17日(土)–1月31日(土)

月曜・火曜休み
13:00~19:00



■Overview
この度The Whiteでは、グラフィックデザイナー矢野恵司による個展「色面運動」を開催いたします。
矢野はこれまで、宣伝美術やブックデザインなどのクライアントワークを通して、様々な制約のもと宣伝効果を促す手段として『特色インキ』を用いてきました。その実践のなかで必然的に蓄積された色覚を探る本展では、第一弾として、オフセット印刷の品質管理マーク「色玉」を拡張し、動的な運動性をもたせた紙面をThe Whiteの空間に沿って展開します。
矢野にとって「遠景」と「近景」は永遠のテーマであり、緻密な平面デザインとの距離を行き来することで生じる視覚効果や、コミュニケーションの速度に関心を寄せてきました。ここでは、色面の反復と空間構成を通して実験的な場を提示します。また、作家の死後においても再編可能であることを目的に、制作における設計とプロセスを記録します。

■Biography
矢野恵司|Keiji Yano
1991年香川県生まれ。ビジュアル・アイデンティティ設計の観点から独自のルールを構築し、実験的なグラフィックやタイポグラフィを創作しながら視覚芸術と体験の境界を探る。

今週末からの展覧会Room  #202  #205矢野恵司「色面運動」2026年1月17日(土)–1月31日(土)月曜・火曜休み13:00~19:00■Overviewこの度The Whiteでは、グラフィックデザイナー矢野恵司による個展「...
13/01/2026

今週末からの展覧会
Room #202 #205

矢野恵司
「色面運動」

2026年1月17日(土)–1月31日(土)

月曜・火曜休み
13:00~19:00



■Overview
この度The Whiteでは、グラフィックデザイナー矢野恵司による個展「色面運動」を開催いたします。
矢野はこれまで、宣伝美術やブックデザインなどのクライアントワークを通して、様々な制約のもと宣伝効果を促す手段として『特色インキ』を用いてきました。その実践のなかで必然的に蓄積された色覚を探る本展では、第一弾として、オフセット印刷の品質管理マーク「色玉」を拡張し、動的な運動性をもたせた紙面をThe Whiteの空間に沿って展開します。
矢野にとって「遠景」と「近景」は永遠のテーマであり、緻密な平面デザインとの距離を行き来することで生じる視覚効果や、コミュニケーションの速度に関心を寄せてきました。ここでは、色面の反復と空間構成を通して実験的な場を提示します。また、作家の死後においても再編可能であることを目的に、制作における設計とプロセスを記録します。

■Biography
矢野恵司|Keiji Yano
1991年香川県生まれ。ビジュアル・アイデンティティ設計の観点から独自のルールを構築し、実験的なグラフィックやタイポグラフィを創作しながら視覚芸術と体験の境界を探る。

住所

丸の内2
Chiyoda-ku, Tokyo
101-0064

営業時間

火曜日 13:00 - 19:00
木曜日 13:00 - 19:00
土曜日 13:00 - 19:00

ウェブサイト

アラート

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