bobal photography

  • Home
  • bobal photography
Website Contact the business

bobal photography == Professional photography ==
Portrait, wedding, concerts, theater, dance, cultural events, advertisement and more. Thank you for your attention!

Budapesti székhelyű fotográfus vagyok, szabadúszó. Tíz éve dolgozom profiként. Szakmai tapasztalatom a fotográfia minden területére kiterjed. I am a professional photographer with base in Budapest, Hungary. I have ten years' experience from all the segments of photography.

A FrenÉsie (a cím franciául „őrületet”, „tombolást” vagy „rajongást” jelent) olyan látványvilágot és dinamikát teremt, a...
11/10/2026

A FrenÉsie (a cím franciául „őrületet”, „tombolást” vagy „rajongást” jelent) olyan látványvilágot és dinamikát teremt, amelyben a centrális teret a testek egyfajta kontrollált, mégis vad, megállíthatatlan örvénylése uralja. A darab a jövő egzisztenciális kérdéseit és a jövő által diktált új dinamika (ösztönös?, kiszámított?) forrásait kutatja, miközben a bizonytalan közeg az emberi kapcsolatok törékenységét és stabilitását tükrözi. A F_EvER után a FrenÉsie a teremtés problematikáját középpontba állító trilógia második része, amely szót emel az újratermelődő egyformaság, az uniformizáció és az emberi kiszolgáltatottság ellen. Az alcím – RoadMovi(e)ng – egyfelől játékosan idézi meg a hagyományos road movie-kat, másfelől a folyamatos mozgásban lét, az örökös helyváltoztatás kényszerét is kihangsúlyozza.

FrenÉsie (French for ‘frenzy,’ ‘craze’ or ‘rampage’) stands for visuals and dynamics where in the centre of the space the bodies swirl in a controlled manner, yet wildly, unstoppably. The play explores the existential questions of the future and the sources of the new dynamics (instinctive? calculated?) dictated by it, whilst depicting the fragility and stability of human relationships in this uncertain environment. FrenÉsie follows F_EvER as the second part of a trilogy that is centred around the problem of creation, and is an appeal against ceaseless uniformity, standardization and subjugation. The punning subtitle, RoadMovi(e)ng, refers to the evocation of the key characteristics of traditional road movies and to the compulsion to keep moving, to change one’s place.

FrenÁk Társulat

©bobal photography

Tegnap nyílt meg a Sajtófotó kiállítás a Capa központban. Nagy büszkeség volt látni a díjnyertes fotómat a reklám vetíté...
16/09/2026

Tegnap nyílt meg a Sajtófotó kiállítás a Capa központban. Nagy büszkeség volt látni a díjnyertes fotómat a reklám vetítésen, és a teljes sorozat többi képét is nyomtatásban. Bozsányi Liliána fotóját igazi hatalmasok közé tették - szerintem ez előjelzi azt, hogy Lili nagy dolgokra hivatott még a tánc világában. 🧡

Magyar Sajtófotó
Capa Központ

Darai Tamás nemzetközi táncművész, innovatív tánctanár és feltörekvő koreográfus. Klasszikus balettet tanult, majd klass...
13/09/2026

Darai Tamás nemzetközi táncművész, innovatív tánctanár és feltörekvő koreográfus. Klasszikus balettet tanult, majd klasszikus balett tanári mesterdiplomát szerzett a budapesti Magyar Táncművészeti Egyetemen. Iskolás évei alatt versenyeken vett részt Lausanne-ban, Isztambulban és Pekingben. 2012-es végzése után a Horvát Nemzeti Színházhoz szerződött, onnan már első szólistaként távozott a német Augsburg Ballett társulatához, majd három évig táncolt és turnézott a The Forsythe Company utódegyütteseként létrejött Dresden Frankfurt Dance Company szólistájaként. Itt Jacopo Godani koreográfustól tanulhatott, és vehetett részt a kreációs folyamatokban. Karrierje során, klasszikus és neoklasszikus főszerepek mellett lehetősége volt táncolni olyan kortárs alkotók darabjaiban, mint például William Forsythe, Nacho Duato, Marco Goecke, Edward Clug.

***

Tamás Darai is an international dance artist an innovative dance teacher and an aspiring choreographer from Hungary. He studied classical ballet and later got his Master’s degree as a classical ballet teacher at the Hungarian Dance University in Budapest. During his school years he participated in competitions in Lausanne, Istanbul and Beijing. After graduating in 2012, he was contracted to the Croatian National Theatre, from where he left as a first soloist to the German Augsburg Ballett, and then danced and toured for three years as a soloist with the Dresden Frankfurt Dance Company, the successor company to The Forsythe Company. Here he was able to learn from choreographer Jacopo Godani and participate in the creative processes. Throughout his career, in addition to classical and neoclassical leading roles, he had the opportunity to dance in pieces by contemporary artists such as William Forsythe, Nacho Duato, Marco Goecke, Edward Clug.

Major László táncművész Győrben tanult klasszikus és modern táncot a Győri Táncművészeti Szakközépiskolában. Két évig vo...
06/09/2026

Major László táncművész Győrben tanult klasszikus és modern táncot a Győri Táncművészeti Szakközépiskolában. Két évig volt tagja a Közép-Európa Táncszínháznak, ahol olyan művészekkel és koreográfusokkal dolgozhatott együtt, mint Hámor József, Duda Éva, Réti Anna, Virág Melinda és Pataky Klára. 2008-tól több társulatnál is megfordult, így például a Budapest Táncszínháznál, a Nemzeti Színháznál és a Gergye Krisztián Társulatnál. Ezt követően Frenák Pál Társulat tagja volt 2012-ig. 2014-ben New York-ba költözött. A Les Ballets Trockadero de Monte Carlo képviseletében dolgozott szólistaként, beutazva a világot, beleértve Ázsiát, Európát és az Egyesült Államokat, olyan nagy klasszikusokban táncolva, mint a Hattyúk tava, a Le Corsaire, a Don Quijote, a Paquita és a Les Sylphides. A társulatot elhagyva szabadúszóként kezdett fellépni New York éjszakai életében olyan helyszíneken, mint a House of Yes, a The Mckittrick Hotel Bartschland Follies, a Paradise Club, majd csatlakozott a brooklyni székhelyű Company XIV burleszk társulathoz.

******

László Major studied classical and modern dance in Győr at the Győr Secondary School of Dance. He was a member of the Central European Dance Theatre for two years, where he worked with artists and choreographers such as József Hámor, Éva Duda, Anna Réti, Melinda Virág and Klára Pataky. From 2008, he worked with several companies, such as the Budapest Dance Theatre, the National Theatre and the Gergye Krisztián Company. After that, he was a member of the Frenák Pál Company until 2012. In 2014, he moved to New York. He worked as a soloist for Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, traveling the world, including Asia, Europe and the United States, dancing in such great classics as Swan Lake, Le Corsaire, Don Quijote, Paquita and Les Sylphides. After leaving the company, she began performing freelance in New York's nightlife scene at venues such as the House of Yes, The Mckittrick Hotel Bartschland Follies, the Paradise Club, and then joined the Brooklyn-based burlesque troupe Company XIV.

Lőrinc Katalin, a Graham-technika és a modern tánc módszertanának pedagógusa táncművészként és táncszakíróként is ismert...
09/08/2026

Lőrinc Katalin, a Graham-technika és a modern tánc módszertanának pedagógusa táncművészként és táncszakíróként is ismert, 1997-ben megkapta a Magyar Köztársaság Bronz Érdemkeresztjét, 1999-ben pedig Harangozó Gyula-díjjal jutalmazták munkásságát.

Katalin Lorinc 🌹

PURGATÓRIUM – A lélek karanténja„A lelkek a hét főbűn megtestesítésén keresztül változnak, megélt tapasztalatként lakják...
02/08/2026

PURGATÓRIUM – A lélek karanténja

„A lelkek a hét főbűn megtestesítésén keresztül változnak, megélt tapasztalatként lakják be azokat. Minden bűn formává és átjáróvá válik, az ébredéshez vezető szükséges küszöbbé. Az ember a saját testén éli meg őket: találkozik velük, keresztülhalad rajtuk, és általuk formálódik, mígnem az, ami egykor árnyék volt, megértetté és meghaladottá válik. Itt a bűn nem elutasított, hanem szembenézett, bejárt és végső soron meghaladott tapasztalat. Csak ezután vezeti tovább a fény a Paradicsom felé, ahol az átalakulás teljessé válik, és felemelkedéssé nemesül.”

Thomas Martino

Szegedi Kortárs Balett/Szeged Contemporary Dance Company

Adi Gross is a professional ballet dancer from Tel Aviv, Israel.She was educated at ‘The Jerusalem Academy High School o...
12/07/2026

Adi Gross is a professional ballet dancer from Tel Aviv, Israel.

She was educated at ‘The Jerusalem Academy High School of Music and Dance’.

During her school years she participated Jeannette Ordman competition and got an achievement award for remarkable abilities. A year later she received a citation award for exceptional talent at the Mia Arbatova Ballet competition.

In addition, Adi won twice a high scholarship for Classical Ballet studies from the America-Israel Cultural Foundation.

Over the years at the company Adi has danced, as a soloist, the classical repertoire, reinterpretation to classical ballet such as ‘White Swan’ by Andonis Foniadakis as well as contemporary works by guest choreographers for example ‘Nova Carmen’ by Sharon Eyal.

FrenÁk Társulat // FEvER // Nemzeti TáncszínházEgy teljes kreáció több napon át tartó színpadi fotózása. Előadás és prób...
05/06/2026

FrenÁk Társulat // FEvER // Nemzeti Táncszínház

Egy teljes kreáció több napon át tartó színpadi fotózása.
Előadás és próbák, öltöző pillanatok, backstage.

A FEvER egy sokrétű előadás, izgalmas metaforákkal, szimbólumokkal, viszonyrendszerrel, és játékkal a térben, annak minden dimenziójában, miközben teret hagy a képzeletnek, hogy a saját belső világunk szerint érezzünk a darab megtekintése közben, kiválasszuk a minket leginkább megindító kedvenc jelenetet.

Az előadás június 7-én vasárnap este 7-kor lesz ismét megtekinthető a Nemzeti Táncszínházban.

A tavaly decemberben elmaradt kiállításom május 21-én végül megnyílt a Bethlen Téri Színházban, az eredetileg tervezett ...
26/05/2026

A tavaly decemberben elmaradt kiállításom május 21-én végül megnyílt a Bethlen Téri Színházban, az eredetileg tervezett képanyag kétszeresével. 29 db kép látható jelenleg a színház két különböző részén. Ez a teljes képanyag június közepéig lesz látható, az előtérben található képek pedig terv szerint őszig a helyükön maradnak, amit külön köszönök a színháznak!

Aki szeretné megnézni ezt a kiállítást, a színház nyitvatartási idején kívüli időben is van erre lehetősége, ez esetben telefonon tud időpontot egyeztetni a színházzal a +36 1 342-7163-as telefonszámon.

A színház címe:
1071 Budapest, Bethlen Gábor tér 3. (Bejárat az István utca felől.)

A kiállított képek megvásárolhatóak, ezzel kapcsolatosan privát üzenetben tudtok érdeklődni. :-)

🇬🇧
My exhibition, which was cancelled last December, finally was opened on May 21st at the Bethlen Square Theatre, with twice the original planned amount of artwork. 29 photos are currently on display in two different parts of the theatre. This entire collection will be on display until mid-June, and the photos in the foreground will remain in place until autumn, for which I would like to thank the theatre in particular!

Anyone who would like to see this exhibition can also do so outside of the theater's opening hours, in which case they can make an appointment with the theater by calling +36 1 342-7163.

The address of the theatre is:
1071 Budapest, Bethlen Gábor tér 3. (Entrance from István street.)

The exhibited pictures are available for purchase, you can inquire about this in a private message. :-)

19/05/2026

A legutolsó kiállításom megnyitójáról a Kastner Kommunity kávézóban a THETA phenomena készített egy szuper videót. A felvételeket Szombath Máté vette fel, a vágást Tóth Glóra Jáde készítette.
A kiállítást a Budapest Photo Festival is beemelte a programjába, amire nagyon büszke vagyok!

A következő kiállításom csütörtökön nyílik 18:00-kor a Bethlen Téri Színházban, várok mindnekit szeretettel! 😊

Address

Bethlen Gábor Tér 3.

1071

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when bobal photography posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to bobal photography:

Shortcuts

  • Want your business to be the top-listed photography service?

Share