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Festival Impulse

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France
Arles
Festival Impulse

Festival dédié à l'accompagnement de la photographie émergente
➕6ème édition : 12.03 au 30.05
ARLES 2026

20/07/2026

Toute l’équipe du Festival vous souhaite un très bel été, le temps d’une pause, de ralentir le rythme, et de déconnecter avant de se donner rendez-vous dans quelques semaines ✨

20/07/2026

Quelques images de cette dernière édition de FOCUS - qui chaque été marque un temps fort du Festival Impulse dédié à la photographie émergente durant la semaine d’ouverture du

Du 6 au 11 juillet 2026, nous avons exposé les travaux de Sylvie Benoit avec Discorded Love, en collaboration avec la Galerie Françoise Besson (Lyon), et de Daesung Lee avec Nirvana, en collaboration avec la Galerie Écho 119 (Paris).

Le Lab Impulse, dispositif du Festival Impulse qui défend et soutient des pratiques photographiques fondées sur l’implication et l’exigence artistique, a présenté le travail Après la nuit de Frédéric Poulain et des parcours d’accompagnements avec les images de : Philippe Borg, Charlotte Desgrouas, Jessica Gonzalez Sustaeata, Janis Jacobs, Sabine Kruk et Guillaume De Smedt.

Nous avons également accueilli la collection PODA, des talks, des lectures de portfolios et, comme chaque année, le jury de la Bourse du Talent porté par Picto Foundation et photographie.com

Un immense merci à Karim Tobbi d’avoir enchanté notre vernissage 🫶

Un grand merci à toutes et tous, pour cette semaine riche de partage, de découvertes et de belles expériences autour de l’émergence photographique ✨

11/07/2026

Pour voir ou revoir “Paysages Sonores” : vidéo performative de l’exposition Discorded Love de Sylvie Benoit suivez le lien dans notre bio.

Cette vidéo performative a été présentée dans le cadre de FOCUS, en collaboration avec la Galerie Françoise Besson du 6 au 11 juillet 2026 au 31 rue de chartrouse à Arles.

“Paysages Sonores.
Ce qui apparait ici est déjà en train de disparaitre.
Percevoir, c’est toujours perdre une part de ce qui a eu lieu. La transformation est constante.Un élément du monde devient souvenir au moment où il rencontre une sensibilité présente.
J’ai posé les mêmes questions situées entre l’amour et le désamour aux hommes que j’ai aimé, que j’aime et aux femmes pour qui je ressens de l’attachement et qui encadrent ma vie. Ce que je reconnais chez l’autre active ma propre mémoire.Les paroles deviennent un lieu de passage entre leurs vécus et le mien.
Cela devient une expérience traversante, les voix composent presque un portrait indirecte, non pas de moi comme personne mais de fragments de mon histoire affective distribués, comme si je me déplaçais dans l’histoire des autres . Lorsque le souvenir revient, il se mélange au présent perfectif, il se déforme, se condense et se charge autrement.
Le souvenir ne conserve pas les images, il en laisse passer la lumière.
Sylvie Benoit”

10/07/2026

Le Lab Impulse, dispositif du Festival Impulse qui défend et soutient des pratiques photographiques fondées sur l’implication et l’exigence artistique, présente dans sa version définitive après son parcours d’accompagnement :
+ Après la nuit de Frédéric Poulain
“Après la nuit évoque le chemin de transformation personnelle profonde que j’ai vécu ces dernières années, grâce à l’énergie d’une rencontre amoureuse. Il s’agit pour moi de retracer une expérience intime forte, qui a bouleversé ma manière de ressentir le monde, de le regarder, et donc de le photographier.”

Le Lab Impulse présente également des parcours d’accompagnements autour de l’éditing et de la force narrative de l’image :

+ L’art de l’éditing : une histoire de choix
Qu’est-ce qui fait la force d’un récit photographique ? Au-delà du déclic, il y a un moment charnière, souvent invisible et pourtant crucial : l’éditing. C’est l’art de choisir, d’assembler, mais surtout de renoncer. Construire une série, c’est savoir écarter de très bonnes images si elles ne servent pas le cœur de l’histoire. Ici vous découvrez la série SPIR de Philippe Borg et la série Dialogos de Jessica Gonzalez Sustaeta.

+ La force de l’image : une histoire de récit
Qu’est-ce qui fait récit dans une photographie ? Qu’est-ce qui, soudain, émeut, interroge ou retient notre attention ?

Une image ne se contente pas d’être regardée : elle se lit. Sur ce mur, quatre photographies de quatre auteurs différents s’offrent à vous. Chacune d’elles recèle ses propres secrets de fabrication, sa propre force narrative, son équilibre et sa portée visuelle. Ici les images de Charlotte Desgrouas, Sabine Kruk, Janis Jacobs et Guillaume De Smedt.

+ Du 6 au 11 juillet 2026
De 10 à 19h
31 rue de chartrouse, Arles

Le Lab Impulse est un espace de réflexion, d’accompagnement et de transmission dédié au photographe qui souhaite des projets cohérents et durables.

Scénographies : Severine Gay Degrendele .sgd

08/07/2026

+ Invité FOCUS : PODA
FOCUS accueille la collection PODA, projet artistique qui réinvente la manière de collectionner la photographie d’auteur et réunit le travail de 22 artistes internationaux.

La collection PODA s’enrichit de 12 photographies de William Klein qui seront présentées à l’occasion d’un Brunch ce jeudi 9 juillet de 11h à 15h.

Rendez-vous demain au 31 rue de chartrouse pour le brunch PODA ✨

PODA - La Petite Oeuvre D’Art William Klein

08/07/2026

Dans le cadre de Focus, nous invitons Sylvie Benoit à présenter Discorded Love en collaboration avec la Galerie Françoise Besson.

Sylvie_benoit_photography Galerie Françoise Besson

“ Discorded Love explore l’espace latent entre l’amour et le désamour, ce moment instable où le lien persiste alors que le langage affectif se fissure.

Le projet est né d’un moment de rupture, d’un état de décalage entre soi et le monde, où l’image devient un lieu de projection affective plutôt qu’un récit en désignant la coexistence des temporalités multiples, de récits contradictoires et de liens qui persistent malgré les distances,.

L’exposition propose une traversée entre l’indiscernable et la liquidité ,une exploration des zones intermédiaires. Là où l’amour ne se ressent ni en présence, ni en absence mais persiste comme état, comme tension, comme une image intérieure

L’exposition se déploie en trois volets complémentaires :
- des photographies transfigurées
- des œuvres vidéo performatives
- une série de portraits photographiques où l’amour demeure

À travers ces trois volets, l’artiste explore différentes formes de présence de l’amour.”

+ Du 6 au 11 juillet 2026, de 10h à 19h au 31 rue de chartrouse, Arles

Scénographie : Severine Gay Degrendele .sgd

07/07/2026

Dans le cadre de Focus, nous invitons Daesung Lee à présenter Nirvana en collaboration avec la Galerie Écho 119.

Daesung Lee Galerie & Librairie Écho 119

“Au début des années I970, la Corée était encore fortement marquée par des valeurs confucéennes conservatrices, et il était rare que les femmes aient une carrière. Le mariage et le rôle de femme au foyer étaient considérés comme la norme.

À une époque où trois générations vivaient souvent sous le même toit, ma mère devait s’occuper non seulement de mes grands-parents, mais aussi de ses jeunes frères et sœurs, ainsi que de ma sœur aînée et de moi, tout en assumant l’ensemble des tâches ménagères.

Les femmes coréennes de cette époque enduraient en silence la discrimination quotidienne et la violence domestique profondément enracinées dans la société. Elles ne vivaient pas leur propre vie, mais existaient en tant que l’épouse de quelqu’un et la mère de quelqu’un.

Dans le bouddhisme, on dit que l’on peut atteindre le Nirvana en se libérant de tout karma et en échappant au cycle des réincarnations. En grandissant en observant la vie de ma mère, j’espère sincèrement que, dans sa prochaine vie, elle pourra vivre plus heureuse - ou peut-être atteindre le Nirvana.

Ce projet en cours raconte les luttes et la force des femmes à travers des souvenirs personnels ancrés dans la société coréenne traditionnelle de cette époque. Elles étaient fortes, pleines d’humour et ne perdaient jamais leur optimisme.

À travers ce projet, j’ai moi aussi voulu porter un regard positif sur leurs vies difficiles - avec esprit et humour, exactement comme elles le faisaient elles-mêmes.” Daesung Lee

+ Du 6 au 11 juillet 2026, de 10h à 19h au 31 rue de chartrouse, Arles

Scénographie : Severine Gay Degrendele .sgd

04/07/2026

Quelques photos du montage de cette édition de FOCUS et encore et toujours un grand merci à notre fidèle équipe de bénévoles qui permettent à nos expositions de voir le jour

+ Retrouvez-nous du 6 au 11 juillet 2026 au 31 rue de chartrouse à Arles dans le cadre du

📷 : Nancy Spinousa

03/07/2026

+ Chaque été, Focus marque un temps fort du Festival Impulse dédié à la photographie émergente.

Pour cette édition, nous avons choisi de nous associer à 2 galeries pour présenter de façon conjointe 2 photographes émergentes d’horizons différents.

Focus s’associe à la Galerie Écho 119 (Paris) pour présenter Daesung Lee.

“L’approche si unique de Daesung Lee et sa capacité à nous surprendre sur un sujet si intime, en apparence loin des sujets auxquels il nous avait habitués, est ce que nous avons souhaité mettre en avant par cette exposition. Sa parole pragmatique, saupoudrée d’humour, emplit et sature les images de sa force et de sa résilience.Nous avons hâte de voir ce projet grandir, et espérons qu’il recevra toute la lumière qu’il mérite !”

FOCUS : L’intérêt d’une série documentaire réside dans la manière dont elle sait s’inscrire dans notre époque tout en étant fidèle au sujet qu’elle développe. Les nouvelles écritures documentaires se détachent avec force et pertinence d’approches qui étaient souvent trop et exclusivement centrées sur des thématiques sociales. Le travail de Daesung Lee s’inscrit dans ces travaux qui savent faire le lien entre l’intime et le sociétal et est particulièrement intéressant dans sa construction, son approche visuelle et son esthétique. Nirvana fait pour nous partie des travaux pour lesquels il nous apparait intéressant de s’engager. Après Brussels Photo Festival en 2026, FOCUS s’inscrit dans un parcours de monstration qu’il faut continuer de faire croître.

FOCUS intervient à cette étape caractéristique de l’émergence : le moment où une proposition est pleinement accomplie et où il devient essentiel de la montrer, de la faire circuler.

Dans le cadre de Focus, Daesung Lee présente Nirvana ; il observe le quotidien de sa mère, traversé par de violentes discriminations profondément ancrées dans la société.

+ Du 6 au 11 juillet 2026, 31 rue de chartrouse, Arles

30/06/2026

💥 FOCUS 2026 : LE PROGRAMME

Retrouvez-nous au 31 rue de chartrouse du 6 au 11 juillet de 10h à 19h.

Faites défiler les slides pour découvrir le programme complet ✨

+ VERNISSAGE mis en musique par Karim Tobbi, le Jeudi 9 juillet à 18h30.

+ TALKS : Tout au long de la semaine venez assister à nos discussions thématiques.

+ BRUNCH PODA : La collection PODA s’enrichit de 12 photographies de William Klein qui seront présentées à l’occasion d’un Brunch jeudi 9 juillet de 11h à 15h.
Entrée libre

+LECTURES DE PORTFOLIOS
Sonia Seraidarian, Oeildeep
Isabelle Vaillant, photographe
Martine Montegrandi, Festival Impulse
Gilles Coulon, photographe et fondateur de Poda
Thibaut Godet, Réponses Photo
Akinori Kumamoto, Galerie Iris

sur inscription - lien dans notre bio

Adresse

Arles

Site Web

http://linktr.ee/festivalimpulse

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