PORTRAITS - Hellerau Photography Award

PORTRAITS - Hellerau Photography Award Internationaler Wettbewerb für Porträtfotografie Die Preise werden zur Eröffnung der Fotoausstellung im Festspielhaus HELLERAU im Februar 2021 verliehen.

In Kooperation mit der Kunstagentur Dresden schreibt das Europäische Zentrum der Künste Dresden einen internationalen Wettbewerb für Porträtfotografie aus. Im sechsten Jahrgang können die Wettbewerbsbeiträge noch bis 23.11.2020 online unter www.portraits-hellerau.com eingereicht werden. Eingereicht werden können Porträtfotografien als „Bilder vom Menschen im weitesten Sinn“ von der Aktstudie bis z

um Gruppenbildnis - das Jahresmotto 2020 ist "TOGETHERNESS". Ausgelobt ist neben dem Hauptpreis von 5.000 EUR unter anderem ein Residenzpreis, so dass sich die Fotografie und die anderen Sparten im europäischen Zentrum der Künste– die Bildende Kunst, der Tanz und verschiedene andere Performancekünste – ergänzen und inspirieren mögen. Zur renommierten Jury unter der Leitung der Intendantin Carena Schlewitt gehören Fotografen wie Carla van de Puttelaar (NL) oder Tomasz Lewandowski (PL).

From »Singularity« to »Togetherness«  and »Echoes of Truth«, recent years have been characterised by powerful themes, in...
20/05/2026

From »Singularity« to »Togetherness« and »Echoes of Truth«, recent years have been characterised by powerful themes, international artists and ever-changing perspectives on portrait photography.

Now we’re writing the next chapter! The 2026 competition has closed and the jury is currently reviewing the entries. Under the theme ‘Escapism’, fascinating visual worlds have emerged that straddle the line between reality and imagination. We can’t wait to showcase these works in the exhibition this autumn. Stay tuned! 😉

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Von »Singularity« über »Togetherness« bis »Echoes of Truth« waren die letzten Jahre geprägt von starken Themen, internationalen Künstlern und immer neuen Perspektiven auf die Porträtfotografie.

Jetzt schreiben wir das nächste Kapitel! Der Wettbewerbsjahrgang 2026 ist abgeschlossen und die Jury steckt mitten in der Sichtung. Unter dem Motto »Escapism« sind faszinierende Bildwelten zwischen Realität und Imagination entstanden. Wir können es kaum erwarten, diese Arbeiten im Herbst in der Ausstellung zu zeigen. Bleibt gespannt! 😉

📸 Sophie Arlet, Matthias Frank, Philipp W.L Günther, Martin Mulik, Yvonne Most

I’m on my way home. The missiles just flew directly over my head, many of them. People are out on the streets. – What ar...
13/05/2026

I’m on my way home. The missiles just flew directly over my head, many of them. People are out on the streets.
– What are they doing?
– Shopping…

Those were the last messages exchanged between and her mother. Since then: silence.
In her personal blog post, Nazanin Hafez writes about war, digital blackouts and the breakdown of closeness. And what remains when even the connection disappears.
👉🏻 Read the full article now (link in bio!)

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Ich bin gerade unterwegs nach Hause. Die Raketen sind direkt über mir vorbeigezischt, jede Menge. Viele Leute sind auf der Straße.
– was machen sie?
– einkaufen…

Das waren die letzten Nachrichten zwischen Nazanin Hafez und ihrer Mutter. Seitdem: Stille.
In ihrem persönlichen Blogartikel schreibt Nazanin Hafez über Krieg, digitalen Blackout und das Zerbrechen von Nähe. Und das was bleibt, wenn selbst die Verbindung verschwindet.
👉🏻 Jetzt den ganzen Artikel lesen (Link in Bio!)

📷 Morteza Beiglou: »My Life as a Photographer in Iran«Every year, we receive photographic entries for our competition fr...
07/05/2026

📷 Morteza Beiglou: »My Life as a Photographer in Iran«
Every year, we receive photographic entries for our competition from Iran. Some are deeply moving, such as Sadegh Souris’s series on underage girls in Iranian prisons awaiting their 18th birthday, when some of them will be executed (»Waiting Girls«, 1st prize 2017).
Some are touching in their sensitive approach, such as Nazanin Hafez’s quiet series »Discrete«, which shows friends and relatives in their own homes, illuminated only by the screens of their iPads, televisions and mobile phones (Residency Prize 2024).

Last week, we asked the photographer Morteza Beiglou, who lives in Karaj, Iran’s fourth-largest city not far from Tehran, to describe his everyday life to us. His life between earning a living and exhibition cancellations. His matter-of-fact descriptions of his own artistic aspirations – particularly within such harsh conditions – nevertheless read as deeply distressing...

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📷 Morteza Beiglou: "Mein Leben als Fotograf im Iran"
Jedes Jahr erreichen uns fotografische Wettbewerbsbeiträge aus dem Iran. Manche erschütternd, wie Sadegh Souris Serie über minderjährige Mädchen in iranischen Gefängnissen, die auf ihren 18. Geburtstag warten, wo manche von ihnen hingerichtet werden (»Waiting Girls«, 1. Preis 2017).
Manche berührend in ihrem sensiblen Zugriff, wie Nazanin Hafez' stille Serie »Discrete«, die Freunde und Verwandte in den eigenen vier Wänden zeigt, beleuchtet nur von den Screens ihrer iPads, Fernseher und Handys (Residenzpreis 2024).

Letzte Woche haben wir den Fotografen Morteza Beiglou, der in der viertgrößten iranischen Stadt Karadsch unweit von Teheran lebt, gebeten, uns einmal seinen Alltag zu schildern. Sein Leben zwi 👉🏻 Check out our new blog post by Morteza Beiglou: Listening to Silence — A Photographer’s Life in Iran

In it, he talks about his work at the intersection of architecture and photography. For him, photography means more than just taking pictures; rather, it is a search for presence, for silence, and for what lies beyond. In his series, he explores themes such as loss, loneliness and the memory of landscapes. He also shares stories from his life in Iran and describes how much his daily life and his work are shaped by the conditions there.

🔗 You can find the full article via the link in our bio.

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👉🏻 Schaut euch unseren neuen Blogartikel von Morteza Beiglou an: Listening to Silence — A Photographer’s Life in Iran

Darin erzählt er von seiner Arbeit an der Schnittstelle zwischen Architektur und Fotografie. Für ihn bedeutet Fotografieren mehr als nur Bilder zu machen, für ihn ist es eher eine Suche nach Präsenz, nach Stille und nach dem, was dahinter liegt. In seinen Serien greift er Themen wie Verlust, Einsamkeit und die Erinnerung an Landschaften auf. Außerdem erzählt er aus seinem Leben im Iran und beschreibt, wie sehr sein Alltag und seine künstlerische Arbeit von den dortigen Bedingungen geprägt sind.

🔗 Den vollständigen Artikel findet ihr über den Link in unserer Bio.schen Broterwerb und Ausstellungsabsagen. Seine sachlichen Formulierungen des eigenen künstlerischen Anspruchs – gerade innerhalb der harschen Rahmenbedingungen – lesen sich dennoch bedrückend...

🔗 You can find Morteza’s full text via the link in our bio!
📸 Morteza Beiglou: »Echo of an Absence«

Sandra Buschow Sanstories Photography  ist Fotografin, Bildredakteurin, Dozentin und Kuratorin mit Sitz in Berlin und de...
29/04/2026

Sandra Buschow Sanstories Photography ist Fotografin, Bildredakteurin, Dozentin und Kuratorin mit Sitz in Berlin und der Schweiz. In ihrer künstlerischen Arbeit verbindet sie intime Porträtfotografie mit autobiografischen Bildansätzen und untersucht Themen wie Körper, Erinnerung und transgenerationale Erfahrungen. Ihre Bildsprache ist geprägt von gesättigten Farben, malerischem Licht und einem langsamen, intuitiven Arbeitsprozess. Sie vertiefte ihre Praxis u. a. in Meisterkursen bei der VII Photo Agency, am f3 – Freiraum für Fotografie sowie an der Ostkreuzschule in Berlin. Von 2023 bis 2025 war sie gemeinsam mit Helena Melikov als Bildredakteurin der PORTRAITS-Kataloge tätig. Wir freuen uns, sie auch dieses Jahr wieder Mitglied der Jury des PORTRAITS HELLERAU PHOTOGRAPHY AWARDS ist.

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Sandra Buschow is a photographer, picture editor, lecturer and curator based in Berlin and Switzerland. In her artistic work, she combines intimate portrait photography with autobiographical visual approaches, exploring themes such as the body, memory and transgenerational experiences. Her visual language is characterised by saturated colours, painterly light and a slow, intuitive working process. She furthered her practice through masterclasses at the VII Photo Agency, at f3 – Freiraum für Fotografie and at the Ostkreuzschule in Berlin, amongst others. From 2023 to 2025, she worked alongside Helena Melikov as a picture editor for the PORTRAITS catalogues. We are delighted to welcome her back as a member of the jury for the PORTRAITS HELLERAU PHOTOGRAPHY AWARD.

📸 Foto: Sandra Buschow

📸 For this year’s PORTRAITS competition, we are excited to feature UK-basedphotographer Jo Bradford with the title image...
21/04/2026

📸 For this year’s PORTRAITS competition, we are excited to feature UK-based
photographer Jo Bradford with the title image. Her work explores light, materiality, and our perception of reality.

Her series If Not Now, When? was also presented at Fotoforum Dresden as a satellite exhibition of the PORTRAITS – Hellerau Photography Award 2025, offering an insightful glimpse into her artistic practice.

In our in-depth interview, she talks about her beginnings in the darkroom, working between analogue techniques and experimental processes, and why photography, for her, goes far beyond simply representing reality. She also shares personal insights
into working with her own family and reflects on how images can exist today between materiality and the flood of digital imagery.

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📸 Für den diesjährigen PORTRAITS-Wettbewerb konnten wir die britische Fotografin Jo Bradford für das Titelmotiv gewinnen. Sie befasst sich in ihren Arbeiten intensiv mit Licht, Materialität und unserer Wahrnehmung von Wirklichkeit.

Jo Bradfords Arbeit If Not Now, When? war zudem im Fotoforum Dresden als Satellite Exhibition des PORTRAITS – Hellerau Photography Award 2025 zu
sehen und gab dort bereits einen eindrucksvollen Einblick in ihre künstlerische Praxis.

In unserem ausführlichen Interview spricht sie über ihre Anfänge in der Dunkelkammer, über das Arbeiten zwischen analoger Technik und experimentellen
Prozessen und darüber, warum Fotografie für sie weit mehr als ein Abbild der Realität ist. Außerdem gibt sie Einblicke zu ihrer Arbeit mit der eigenen Familie und
zur Frage, wie Bilder heute zwischen Materialität und digitaler Bilderflut bestehen können.

👉🏻 Read the full interview on our website: https://www.portraits-hellerau.com/en/blog/interview-with-jo-bradford/


Xiaofu Wang's work »The Tower« tells personal stories that unfold side by side in the Genex Tower in Belgrade. Designed ...
14/04/2026

Xiaofu Wang's work »The Tower« tells personal stories that unfold side by side in the Genex Tower in Belgrade. Designed in the 1970s by Mihajlo Mitrović, the iconic building once symbolized the economic ambitions of socialist Yugoslavia, representing progress, power, and a belief in the future.

Today, the building is a space for numerous biographical escapisms. While large parts of the former Generaleksport headquarters are deserted, life continues to unfold in one of the towers: love stories, coming of age, everyday life, artistic practice. Everything exists side by side.

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Xiaofu Wangs Arbeit »The Tower« erzählt persönliche Geschichten, die sich im Genex Tower in Belgrad nebeneinander abspielen. Entworfen wurde das ikonische Gebäude in den 1970er-Jahren von Mihajlo Mitrović und stand einst für den wirtschaftlichen Anspruch des sozialistischen Jugoslawiens, für Fortschritt, Macht und Zukunftsglauben.

Heute ist das Gebäude ein Raum für zahlreiche biografische Eskapismen. Während große Teile des ehemaligen Generaleksport-Hauptquartiers verwaist sind, entfaltet sich ein einem der Türme weiterhin Leben: Liebesgeschichten, Erwachsenwerden, Alltag, künstlerische Praxis. Alles existiert nebeneinander.

📸 | a submission to the PORTRAITS Award 2024

In her series »Svetlana«, Mary Gelman portrayed a unique village near Leningrad. Here, people with various mental disabi...
13/04/2026

In her series »Svetlana«, Mary Gelman portrayed a unique village near Leningrad. Here, people with various mental disabilities live together—freely and autonomously. No boarding school, no clinic restricts their freedom. The doors are open… Gardens, workshops, shared meals, weekend saunas, friendships, romance. These photographs speak of dignity and lived normality. For us, they are a small island of escapism from our society's treatment of people with disabilities.

As we look at them, we can't help but ask ourselves: What would a society look like in which, alongside all our care, we place greater emphasis on a dignified personal responsibility?

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In ihrer Serie »Svetlana« porträtierte Mary Gelman ein einzigartiges Dorf in der Nähe von Leningrad. Hier leben Menschen mit unterschiedlichen psychischen Beeinträchtigungen gemeinsam – frei und selbstbestimmt. Kein Internat, keine Klinik beschränkt ihren Aktionsradius. Die Türen stehen offen…Gärten, Werkstätten, gemeinsames Essen, Saunagänge am Wochenende, Freundschaften, Verliebtheit. Diese Fotografien erzählen von Würde und gelebter Normalität. Für uns sind sie eine kleine Insel des Eskapismus aus dem Umgang unserer Gesellschaft mit Menschen mit Behinderungen.

Wir fragen uns unwillkürlich beim Betrachten: Wie könnte eine Gesellschaft aussehen, in der wir bei aller Fürsorge der Eigenverantwortung größere Bedeutung beimessen?

📸 | a submission to the PORTRAITS Award 2019

📸 PORTRAITS – Hellerau Photography Award 2026. The competition is now open, so get involved! Theme for 2026: ESCAPISM. W...
11/04/2026

📸 PORTRAITS – Hellerau Photography Award 2026. The competition is now open, so get involved!

Theme for 2026: ESCAPISM. We are looking for photographic series and individual images that question and rethink our reality.

👉🏻 Anyone aged 18 or over can enter
👉🏻 Closing date for entries: 3 May 2026
👉🏻 Entry fees: €50 for a series (up to 20 images), €30 for a single image

After the closing date, our jury will select the works for solo and group exhibitions. Submit your work now!

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📸 PORTRAITS – Hellerau Photography Award 2026. Der Wettbewerb ist gestartet, also mach mit!

Jahresthema 2026: ESCAPISM. Wir suchen fotografische Serien und Einzelbilder, die unsere Realität hinterfragen und neu denken.

👉🏻 Teilnehmen kann jeder, ab 18 Jahren
👉🏻 Einsendeschluss: 03. Mai 2026
👉🏻 Teilnahmegebühren: 50 € für eine Serie (bis zu 20 Bilder), 30 € für ein Einzelbild

Nach dem Einsendeschluss wählt unsere Jury die Arbeiten für Einzel- und Gruppenausstellungen aus. Reiche jetzt deine Arbeiten ein!

Four years ago, Tara Fallaux’s work »Perfect Pearl« was on display in Dresden as part of the finalists’ exhibition for t...
09/04/2026

Four years ago, Tara Fallaux’s work »Perfect Pearl« was on display in Dresden as part of the finalists’ exhibition for the PORTRAITS – Hellerau Photography Award 2022. Video works and photographic portraits were displayed on wall-to-wall wallpaper, which contrasted the kitschy, paradisiacal dream scenes with the sometimes rather sobering everyday reality of young Chinese wedding couples. And our current annual theme, »ESCAPISM«, was already resonating there a little...

Submissions for this year’s PORTRAITS competition are open until 3 May. We look forward to seeing your work!

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Vor vier Jahren war die Arbeit »Perfect Pearl« von Tara Fallaux in Dresden im Rahmen der Finalistenschau des PORTRAITS – Hellerau Photography Award 2022 zu sehen. Auf wandfüllenden Tapeten, die die kitschig-paradiesischen Trauminszenierungen mit der manchmal doch eher ernüchternden Alltagsrealität junger chinesischer Hochzeitspaare konterkarierte, waren Videoarbeiten und fotografische Porträts zu sehen. Und unser aktuelles Jahresthema »ESKAPISMUS« schwang da schon ein bisschen mit...

Einreichungen für den diesjährigen PORTRAITS-Wettbewerb sind bis zum 3. Mai möglich. Wir freuen uns auf eure Arbeiten!

📸 & | a submission to the PORTRAITS Award 2022

Sim Chi Yin Sim Chiyin Studio  (*1978) ist eine in Berlin lebende Künstlerin und Dozentin aus Singapur. In ihrer forschu...
06/04/2026

Sim Chi Yin Sim Chiyin Studio (*1978) ist eine in Berlin lebende Künstlerin und Dozentin aus Singapur. In ihrer forschungsbasierten Praxis verbindet sie Fotografie, Film, Installation und Performance, um koloniale Narrative und Geschichtsschreibungen kritisch zu hinterfragen. Ihre Arbeiten wurden international gezeigt, u. a. bei der Biennale di Venezia (2024). Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Getty Museum, dem Brooklyn Museum und der Deutschen Börse Photography Foundation. 2025 hatte sie eine Gastprofessur für Porträtfotografie an der HfBK Dresden inne. Wir freuen uns, dass sie in diesem Jahr ist Mitglied der Jury des PORTRAITS HELLERAU PHOTOGRAPHY AWARDS 2026 ist!

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Sim Chi Yin (born 1978) is an artist and lecturer from Singapore who lives in Berlin. In her research-based practice, she combines photography, film, installation and performance to critically examine colonial narratives and historiographies. Her work has been exhibited internationally, including at the Venice Biennale (2024). Her works are held in major collections such as the Getty Museum, the Brooklyn Museum and the Deutsche Börse Photography Foundation. In 2025, she held a visiting professorship in portrait photography at the HfBK Dresden. We are delighted that she is a member of the jury for the PORTRAITS HELLERAU PHOTOGRAPHY AWARD 2026 this year!

📸 Foto: Joel Low

Adresse

Junghansstraße 1-3
Dresden
01277

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