Hola Foto CL

Hola Foto CL Hola, soy Franc. Fotógrafo y director creativo con más de 20 años detrás de cámaras.

Santiago de Chile, po 🇨🇱

Dónde ir, qué usar y cómo no cagarla en foto y video.

29/05/2026

Reparación digital :

Si tu cámara tuvo un accidente o crees que murió,
Franco Simonetti es el indicado.
45 años reparando cámaras, segunda generación, hoy enfocado en equipos digitales.
Ha reparado de todo... incluso una FX3 que cayó al agua.

Muy cerca está Emporio Fotográfico. .spa
Reparación de cámaras análogas, lentes y equipos difíciles de encontrar.
Brenda y Diego saben muchísimo.
Dato personal: Diego me reparó una Nikon FG cuando el lente se trabó y Brenda es un amor como persona ,los recomiendo mucho.

Galería Astor Huérfanos 886

Don Luis Enmarca: marcos para fotografía, diplomas y más.

Santiago
+56 9 9017 6331
Don Luis +56 98201 0848
Conversas con él y se nota al tiro la pasión por su oficio.
Y en la misma galería, Santiago, impresión fotográfica profesional.
Cuando no tenía impresora, me salvó más de una vez.

Bonus track:
En el Centro Cultural La Moneda hay una exposición gratuita sobre cine chileno y fotografía
Puedes ver el Oscar de Historia de un Oso y cómo llegó el cine a Chile.
Disponible hasta mayo.

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24/05/2026

5 datos de la fotografía analógica que quizás no sabías

No existe un botón de apagar en muchas cámaras analógicas…
Pero si tu cámara es mecánica, ponerla en modo Bulb o M90 básicamente la deja apagada y ahorra batería.

Puedes engañar a tu cámara para forzar un rollo
Cambiando el ISO manualmente, haces que el rollo se exponga distinto spoiler: esto cambia TODO el look de tus fotos.

Qué es el ISO?
El ISO es la sensibilidad del rollo a la luz
Un ISO bajo (100, 200) necesita más luz, pero te da imágenes más limpias.
Un ISO alto (800, 1600) necesita menos luz, pero agrega grano.
En analógico, el ISO no se cambia… eliges el rollo y te casas con ese número hasta el final.

Qué es forzar un rollo?
Es engañar a tu cámara para que crea que el rollo tiene otro ISO.
Ejemplo:
Tienes un rollo ISO 400 lo disparas como si fuera 800.
Resultado
Más contraste, más grano, un look más dramático.
Pero ojo: después tienes que avisar al lab para que lo revelen correctamente (push).

Manual vs Automático?
Disparar en automático es cómodo… pero no aprendes tanto.
Disparar en manual te obliga a entender la luz,
a pensar cada foto y tener control real sobre el resultado.
En analógico, eso marca la diferencia entre sacar fotos y realmente hacer fotografía.

Eres más de automático o manual?

22/05/2026

NO COMPRES MÁS ROLLOS SIN SABER ESTO

Si no entiendes el ISO/ ASA… probablemente estás perdiendo fotos sin saberlo.

El ISO en fotografía analógica define qué tan sensible es tu película a la luz:

ISO 100 = necesita mucha luz (ideal para día soleado)
ISO 200 =luz intermedia
ISO 400 = más versátil, funciona mejor en interiores o al atardecer

Mientras más alto el ISO, más fácil disparar en poca luz… pero también aparece más grano.

Elegir bien el ISO no es un detalle
puede ser la diferencia entre una buena foto… o una subexpuesta.

Tú qué ISO usas más?..


21/05/2026

Phoenix II de Harman

Una película que no pasa desapercibida. Presenta un tono anaranjado en la piel, algo importante a tener en cuenta para futuras tomas, especialmente en retrato. Tiene un carácter muy marcado y un halation visible en las altas luces que le aporta una estética de ensueño.

Más allá del look, lo realmente relevante es el contexto: estamos hablando de uno de los rollos más importantes de los últimos 20 a 50 años, no por ser perfecto, sino por el enorme esfuerzo que hay detrás. Crear una película de 35 mm desde cero, en estos tiempos, es un logro enorme.

No es una película para todos, pero sí una que empuja límites y mantiene viva la fotografía analógica.
Por eso, 6 de 7 estrellas ⭐⭐⭐ ⭐⭐⭐
Por la intención, el riesgo y el amor al proceso.

PD:Jpf tiene varias ofertas ,para todos los bolsillos 👀🙏🏼

20/05/2026

Sabías que un artista tomó fotos de personas comunes en Instagram… y las vendió por miles de dólares?

Richard Prince se hizo famoso por apropiarse de imágenes que otros ya habían subido a redes sociales. Básicamente, hacía capturas de pantalla, las imprimía y las llevaba a galerías y museos como si fueran parte de su obra.

Lo más impactante: muchas de esas fotos eran de gente común, como tú o como yo.

Su trabajo abrió un debate enorme:
¿Es arte reinterpretar algo que ya existe… o simplemente es aprovecharse del contenido de otros?

Hoy, en la era digital, donde todos compartimos imágenes a diario, la pregunta sigue más vigente que nunca.

No dejes que tus recuerdos se conviertan en polvo digital.

Un abrazo y hasta la próxima ,Franc

19/05/2026

Las recetas de Fuji son imitaciones simplificadas lo que realmente son las películas fotográficas.
📸🙃

16/05/2026

Dato random fotográfico⚠️

Si vas por primera vez a un laboratorio de revelado,
haz esta pregunta clave:
Tienen cargas?
Las cargas son películas de 35 mm que vienen de rollos grandes que el laboratorio corta y vende por separado.
Es la misma película original,
pero más barata.
Normalmente las encuentras en 24 o 36 exposiciones.
Yo, por ejemplo, conseguí una Tri-X 400 en carga y pude ahorrar bastante.

Ojo👀
El proceso de revelado no cambia
el precio del revelado tampoco
(depende de cada laboratorio).

Este dato puede ahorrarte mucho dinero en 2026
y probablemente durante toda tu vida fotográfica 💅📸

14/05/2026

Se acuerdan de esta pequeña japonesa?

Por fin revelé el rollo que disparé con la Yashica Mimy usando mi regalón, Kodak Vision 3, y me dejó sensaciones muy buenas.

Tuve resultados de todo tipo: algunas fotos quedaron increíbles, llenas de personalidad… y otras quedaron más o menos. Pero justamente ahí está parte de su encanto.

Mi amigo Cristian, de Dispara y Corre, me había advertido que dispara fijo alrededor de 1/60, así que hay que aprender a leerla. También me enseñó ese pequeño ritual de rebobinar el rollo: apretar el botón y girar la palanca. Cosas simples que hacen especial disparar en analógico.

La volvería a usar? Sin duda.
De hecho se queda conmigo.

Porque al final, si buscáramos nitidez perfecta, probablemente no estaríamos metidos en este lío de la fotografía química.

Cámaras como esta son para salir, jugar y simplemente pasarlo bien.

Tu la usarías?

Encuentra tu proxima cámara como esta en

Kodak Vision 3 revelado digitalizacion y disponible en cl

Un abrazo y hasta la próxima

11/05/2026

Si sientes que la fotografía analógica /quimica está cada vez más cara… no estás solo.

Aquí tienes 3 formas reales de seguir disparando sin gastar de más:

Medio cuadro duplica tu rollo
Cámaras como la Olympus Pen EE-3 , la Pentax 17 ,Yashica Samurai, Olympus pen F

Una cámara de medio cuadro (half-frame) es una cámara analógica que divide cada fotograma del rollo en dos ,un rollo de 24 =48 o un rollo de 36=72

En vez de usar todo el espacio de una foto, usa solo la mitad
Digicam cero costo por foto
Sí, esas viejas cámaras digitales que todos teníamos por allá en 2005
Donde encontrar?


shoott



Entre otros

Cargas de cine más económicas
Como Kodak Vision 3 ,Fuji Eterna o blanco y negro

Qué es el proceso ECN-2?

El ECN-2 es un proceso químico de revelado diseñado para películas de cine.

Quienes hacen rebelado en ECN-2?
cl









Entre otros
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Buenos dias ,como estan ?...Te comparto esto tomado del Podcast: Team DeakinsPara entender realmente la luz y poder ilum...
22/10/2024

Buenos dias ,como estan ?...

Te comparto esto tomado del Podcast:

Team Deakins

Para entender realmente la luz y poder iluminar, tienes que comprender cómo te hace sentir.

Cuál es tu primera reacción a esa pregunta?
Es, de acuerdo, técnicamente, cómo aprendes a iluminar?
Y luego piensas en la iluminación tradicional.

Luz frontal, luz de llave, luz de fondo, luz de relleno . Esa no es realmente la esencia de la iluminación.
que la técnica, si eso tiene sentido.
Es la imagen que tienes en tu cabeza que es más importante,que lo técnico.

Cuando era niño, solía pasar mucho tiempo pescando.

Y sabes, cuando estás pescando, estás viendo un flotador o solo estás mirando al clima.
Sabes, algunos días se sentirían siniestros y algunos días se sentirían brillantes. Y no fue solo mi estado de ánimo, fue creado por ese tipo de
la luz, la sensación de la luz.

No diría a todos debería ir a pescar para aprender qué hacer la luz. Pero, ya sabes, está mirando a tu alrededor . Y creo que lo otro que debe hacer es mirar otro trabajo.

Obviamente, mira las pinturas,
pero sobre todo foto , mira el trabajo de los fotógrafos, que aun trabajan como fotógrafos.
Y solo mira la personalidad y la diferencia entre sus fotos.
las personas que trabajan y el sentido de ellos detrás.

Roger Deakins quince candidaturas al Oscar, de las cuales ha ganado dos veces.

Más tips de fotografía ,sobre el mundo audiovisual y el cine en :

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