Erwann K.

BIOGRAPHIE :

ERWANN K EST UN ARTISTE AUTODIDACTE D’ORIGINE BRETONNE AU PARCOURS ATYPIQUE
Adolescent, il se passionne pour la cuisine. Ce qu’il aime surtout c’est créer de la nouveauté, inventer des plats. Il choisit alors de s’orienter dans cette voie professionnelle. En 1996 il décroche son diplôme, qui lui servira aussi de laisser-passer pour voyager à travers le monde. Pour tenter d’exprimer sa créativité débordante, Erwann teinte ses recettes de cultures locales et peaufine l’esthétique de ses plats comme s’il s’agissait de véritables chefs d’œuvres. Voyager l’inspire, dans sa cuisine, mais pas seulement. En effet, Erwann a un deuxième amour: celui de la photographie. Paysages splendides et rencontres insolites lui donnent de la matière mais il garde cette passion secrète pendant des années… C’est seulement lorsqu’il arrive à Montréal en 2013, qu’il commence à se libérer artistiquement. Il s’intéresse plus spécifiquement à la photographie urbaine, découvre et affine de nouvelles techniques au contact de professionnels et développe peu à peu sa propre identité artistique : c’est ainsi que naissent ses premières compositions visuelles. DÉMARCHE ARTISTIQUE:

L'inspiration naît de ses voyages et de ses perceptions urbaines. il capture des instants, des images, il les mélange, les compose, pour créer un univers, un monde nouveau. Son objectif est de faire figurer plusieurs angles de vue au sein d’une même création pour exprimer une histoire, un moment, une émotion, une excentricité. Il souhaite que les gens s’immergent dans ses compositions : il propose d’observer l’œuvre à une certaine distance afin de la considérer dans sa globalité puis d’avancer petit à petit. Cette approche permet de découvrir d’autres images, des détails, des clins d’œil « cachés » dans la composition. L’effet peut être surprenant. Il aime expliquer que l’œil va s’adapter au fur et à mesure de la découverte comme la mise au point de l’objectif d’un appareil photo qui est capable d’aller chercher de petits détails lorsqu’il sait où se placer. La double approche globalité/détails interpelle souvent le spectateur. C’est son but car il aime l’idée que ses œuvres puissent être découvertes et redécouvertes à chaque observation. Il utilise des techniques digitales pour fusionner ses superpositions et deux types de matériau soigneusement choisis pour l’impression de ses créations :

- L’aluminium brossé pour mettre en valeur les aspects urbain, industriel et/ou historique des villes. En effet ce support permet de faire ressortir la couleur rouille et donne aux œuvres un effet à la fois moderne et ancien.

- L’acrylique pour capter la lumière, donner de la vie aux couleurs et une toute autre profondeur à l’œuvre.